炫舞如何卡八音文章列表:

• 1、2060V-life的奇妙设定，可爱与创意齐飞
• 2、泠泠七弦音，雅韵传千年：漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵
• 3、招远群众当主角，草根照舞台 2017年广场文化活动正式启动
• 4、唐乐舞发展的背后：中原地区与西域外国的乐舞交流
• 5、皇帝不是我本意，音乐家才是我本命！唐玄宗：不可多得的音乐鬼才

2060V-life的奇妙设定，可爱与创意齐飞

上周五晚，江苏卫视国产原创动漫形象舞台竞演节目《长安汽车·2060》第三期精彩来袭。盼星星盼月亮，终于等到26位V-life全员集结，竞演完毕。相信大家对于V-life的喜欢，都始于高能舞台，陷于奇妙设定，那就速速翻开这本揭秘图鉴，看看《2060》V-life的奇妙设定！

震惊！传统文化的全新“打开方式”

在《2060》里，中国传统元素被巧妙地深植在多个V-life的性格设定、服化道具和才艺技能中，催生出一个个有着中国烙印的虚拟形象。

“扑克脸”少女孟姜之所以自称“老身”，是因为她的原型借鉴了传说中“专业烧汤”的孟婆和那位“哭长城”的孟姜女。作为名副其实的老·中华曲库人，她还特地献唱了一段秦腔《铡美案》。

制作人张欢欢带来的V-life七，以《西游记》中的角色大鹏为原型。生来一双含情眼，背后一对乌金翅的她兼具柔情的美感与硬核的力量。

芙莜儿的名字则来源于“蜉蝣”，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，让人梦回《赤壁赋》全文背诵的语文课堂。她重新解读“朝生暮死”的设定——生命短暂，我们应该珍惜时光，不留遗憾地过好每一天。

听着神话传说长大的我们万万没想到，V-life与神仙也能够梦幻联动。点赞仙只需要观众的点赞和转发就能够积攒能量。虽说点赞仙会倾听众人的心愿，但也绝不是来者不拒，她相信“越努力越幸运”，更眷顾那些传承中华勤劳美德的人。

还有那上古八音之一“木”的守护者向初，月下舞剑飞天、徜徉在诗词歌赋中的国风仙子沐汐，中国红、铃铛等国潮元素融于一身的无限少女......V-life解锁了传统文化的全新“打开方式”，展现出国产动漫无穷的潜力。

套路满满！熟悉的情节走进现实

作为5G冲浪选手，大家对电视剧、小说的经典模式了如指掌。当这些情节发生在《2060》的V-life身上，处处是段子，处处是熟悉的套路，你的嘴角是不是又要忍不住上扬了？这也是《2060》V-life的魔力所在——他们预判了你的预判！

星瞳一出场，就让人想把“爷青回”打在公屏上。作为炫舞系列的虚拟代言人，她的舞蹈自然不在话下，但唱歌实力还有待提升。期待我们的星瞳能够在接下来的舞台上演一出“偏科少女”的奋斗史吧！

V-life小兔与飞船旅行者之间“君在我未醒，我醒君已去”的凄美爱情故事引人落泪。“错过”这一情节，无论是在小说还是在电视剧中都很少缺席。正是因为这样的设定，小兔所带来的如同音乐剧般的舞台才会那么触动人心。

“龙王山小仙女”天气阿准有着银白色的长发和灵敏感知天气的龙角，她用自己的经历证明“女生的体重你别猜”。你以为一朵云很轻，反转来了！一朵云在天气好的时候是最轻的，也就大概一百头大象的重量吧！虽然都是满满的套路，但惊喜丝毫未减。V-life与熟悉的情节相搭配，还不错哦！

世另我！在我家装监控了吗？

V-life对现实生活的投射，拉近了自己与观众的距离。在屏幕前欣喜若狂追《2060》的我们肯定没有想到，《2060》还能奇妙地出现“世另我”！平凡普通却依旧坚持追求梦想的电视鸡，像极了默默在岗位上奋斗的打工人们。

大家工作繁忙，有时难免熬夜，生怕自己变强的同时也变秃了，为了解决临脱发危机，浓密仙横空出世。如果想要发量惊人、发际线不突兀，那就要好好和浓密仙学习，从今晚起就不能熬夜哦！

《2060》第一阶段竞演企划已经圆满落幕，我们见证了26位V-life的魅力与精彩，被他们有趣的性格和灵魂俘获芳心。下一站，水滴•苍穹即将开启，《2060》的V-life又会给我们带来怎样的惊喜呢？

泠泠七弦音，雅韵传千年：漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵

古琴，是中国传统音乐艺术中的瑰宝，但除了艺术之外，它也和中国文人息息相关，在中国古代文人的精神世界之中占有着重要的地位。随着时代的发展，古琴早已不再是单纯的乐器，而是成为了特色鲜明的文化符号和宝贵的文化遗产。纵观中国历史，不难发现，如果要研究古琴，只是去看它本身是远远不够的，更要去看它所伴随着文人阶层的发展，它和历史是息息相关的，无法分割的。

有人说古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的，相比较古筝的清越，古琴的声音确显得有点沉闷了，但是古琴却并非是真正只能给自己听的，高山流水遇知音，这琴也是弹给知音听的，但是知音难觅，因而才有了这句话。《列子·汤问》之中就记载着俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音的雅事，这是古琴曲《高山流水》的由来，同样是也是古琴发展史上的一段佳话。

相比较很多其他的乐器而言，古琴无论是谱子还是其中心思想都是偏孤傲难懂的，它是没有办法被大众赏识的，它的弹奏和受众是小范围的，大多数固定在士大夫阶层之中。比如，《乐书》便曾有这样的记载：

“夫作五弦之琴，歌南风之诗，实自舜始也。盖南丰，生养之气也；琴，夏至之音也，舜以生养之德，播夏至之音，始也其亲底豫而天下化；终也其亲底豫而天下之为父子者定然。则所谓琴音调而天下治，岂不在兹欤？”

这段文字真真切切的告诉我们，古琴是从舜时代便已经存在的乐器，而它并非只是为了取悦人而被发明出来乐器，它背后承载的是中华从野蛮到文明的历程，就像是名琴太古遗音的名字一般，古琴是上古时代遗留给我们的文化遗传，它承载的历史是厚重的。

古琴在时光之中渐渐发展着，从五弦变为了七弦，也从伴奏乐器成为了《礼记》之中的“士无故不撤琴瑟”。古琴真正的成为了一种可以代表着士大夫阶层文化品味的乐器，同时，它的身上也开始有了礼制的味道。

在先秦时代，古琴不仅仅只有五弦和七弦两种形式，甚至现在的考古发现先秦时期还有十弦琴的形式，古琴的形式多种多样，直到后期才逐渐定型为现在我们所熟知的七弦琴，但是大致的形制是大差不差的。当然，那个时候的琴并非是像现在一样是有十三徽的。

十三徽又是从什么时代开始出现的，目前尚无文物可考。但从《长门赋》中的“案流徽以却转兮”一句中，大致可以判定，在汉代的时候，古琴可能已经有了徽位的标准，之后古琴的指法也有了更加丰富的展现。

汉代的古琴也是颇有故事的，其中最为著名的便是司马相如与卓文君的爱情传奇。司马相如用一曲《凤求凰》琴挑卓文君，使得新寡的卓文君与之私奔。虽然难论此事的是非对错，但《凤求凰》却因此成为了后世男女传递真情的最佳曲目，让古琴又添了一丝旖旎的味道。

先秦的古琴有了大致形制，汉代的琴有了徽位，而从南京博物院的镇馆之宝《竹林七贤与荣启期》砖画中，却更能看出最晚在魏晋时期，古琴已经有了最终的定型。

《竹林七贤与荣启期》砖画·南京博物院藏

或许正是形制有了最终的确认，魏晋时期的古琴大家也纷纷涌现出来，比如说蔡邕、嵇康等等，这段时期出现的不少古琴曲目更是成为古琴史上的代表曲目，古琴成为了当时士族阶层的重要的生活必备品，甚至于在一定程度之上，它能够代替当时的士族集团。

虽然说魏晋古琴是古琴的成型期，但古琴不易保存，其实物多已化为云烟。现在流传下来的古琴，则以唐琴和宋琴为尊。唐宋古琴是现存古琴之中身价最高的，俨然为国宝般的存在。不过，尽管承启相接，距离很近，但是唐琴与宋琴也有着很大差异，具有不同的审美风格。

今人常说唐好丰腴宋慕削瘦，这种审美风格，多体现在两朝的仕女图中。不过，除了侍女图以外，还也体现在古琴之上：相比较而言，唐琴更加的丰腴，而宋琴更偏于劲瘦。

唐琴

唐代是中国古代社会高度发展的时期，直到现在，世界各国提到中国都会提到唐朝，而这个时代所哺育出来的文化便是高度自信的，这是其他时代无法比拟的。高度的自信使得唐朝人不安于一隅，而是丰富吸收着外来文化，这点不仅体现在胡旋舞、葡萄、调味料之上，古琴上唐朝人也丰富吸收了不少外来音乐的长处，从而创造出来一种和其他朝代味道不同的古琴艺术。

那为何说唐朝古琴丰腴呢？因为唐琴喜欢金雕玉琢，徽位都要争一个金玉或者螺蚌的高下，这个时候的古琴是偏华丽的，比如说先存在日本的“金银平文琴”更是用金丝线纹和花鸟纹作为装饰，可以说是极度的奢华，但是这样的古琴是供皇家所用的，一般的人是用不起的。

金银平文琴

有专家指出，想要辨别唐琴，有一个最容易的方法，那就是观察琴身。如果琴身圆滑且注重装饰，则十有八九为唐琴无疑，即便不是，则也当为早期古琴，必然是不会是宋琴。当然，对于非专业人士而言，这样的标准倒也不太好掌握，作为了解便可。

宋代的古琴比起唐琴或者说是宋之前的古琴有着很大的不同，宋代人崇尚的是清雅，而这也体现在了他们对于古琴的制作方式之中。宋朝琴人比之前的琴人斫琴喜欢的金雕玉琢完全不同，他们不喜欢在古琴之上加上过度的装饰。甚至于宋人还会在琴身之上涂一层灰以增加琴的质感。

典型的宋琴

宋琴琴身棱角分明，这也显得其更加的劲瘦，看上去优雅且不失风骨。但是比起前朝，琴身后的琴铭却多了起来，除了之前经常会刻写的古琴琴名之外，还会有很多的诗歌被提在龙池和凤沼之中的位置上，这也使得古琴更加有了文人气息。

在宋代，琴铭在古琴上的地位十分的重要，甚至可以说正是由于这些琴铭的存在，宋朝古琴才格外受到后世人的追捧，从这些琴铭之上，后世人可以看出来这床琴之前主人是个什么样的人，还可以看出这床琴曾经被谁收藏过，这使得古琴成为了一个文化的载体，而非只是一个乐器。当然，就传世的古琴来看，一些造于唐代的古琴，同样也有琴铭，但字数较少。

古琴大师演奏

但是不管怎么样，古琴的最终用途也是作为一门乐器所被人使用琴需要常弹，愈弹音色愈美，宋朝的琴和宋词也有着一定的关系。众所周知，宋代的词可谓是一绝，而宋词一般都是配着音乐演唱的，在这个演唱的过程中，作为士大夫们喜爱的乐器，古琴必然是占有一个重要地位的。

在古代书画里，经典题材《携琴访友图》中，随主人访友的书童，常常背着一床古琴，而类似的题材，也被应用到了不少瓷器的装饰上。宋人携琴访友，除了抚琴畅谈外，似乎还免不了填词谱曲。可谓优雅至极！

《携琴访友图》·局部

其实，以琴伴歌，自魏晋以后便已经比较流行。不过，琴乐和宋词的交互影响，才促成了一种全新的音乐现象。比如大文豪苏轼就曾新谱《醉翁引》，还多次为琴曲填词。另外，苏轼还曾也写过一首名为《瑶池燕》的琴歌。为古琴琴曲填新词的并非只有苏轼，许多文人雅士也都乐衷于此。比如叶梦得就曾在他的文章之中写到：

“去年徐度忽得江外《招隐》一曲，以王琚旧辞增损而足成之，虽无弹着，可歌成声适吾意。时当稍以此自为一篇，以终闲志也。”——《避暑录话》

叶梦得在《石林避暑录话》（按：又名《避暑录话》）中讲到，自己有另谱琴曲的打算，起因便是得到《招隐》一曲后感觉十分称意。据此来看，宋代琴曲与词作的交互相融，可谓是古琴发展史上的一大特色。不过，此种盛景似乎并未长久，随着元杂剧和明清小说的兴起，古典诗词的发展受到了一定的冲击。古琴也似乎受到影响，虽尚居“文人四友”之首，却未能再度奏出新的辉煌。

《石林避暑录话》·书影

桓谭在《桓子新论》中对传统器乐进行过评论：“八音之中，唯丝为最，而琴为之首。”桓谭将琴列为八音之最、之首，足见琴在古代文人心中的地位。中华文化尤重礼乐，许多大型庆典和宴请活动中，都离不开“乐”。

古琴在传统乐器中的地位甚高，除了正式场合和日常生活中会用到这门乐器以外，就连神话传说中都不乏它的身影。比方说中国上古神话集《山海经》中就有这样的记载：

“帝俊生晏龙始为琴，有良琴六，一曰菌守，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。”

神话之中的古琴，虽然有附会成分，但终究还是反应出了古琴在先秦时期的地位和影响。我国最早一部具有较为完整体系的音乐理论著作，《乐记》一书提到：“舜作五弦之琴，以歌南风之诗，而天下治。”这样的记载，更是将古琴的地位推向了“治世之音”的崇高地位。可见古琴在中国文人，或者可以说是在中国社会之中的地位。

古琴作为一门并不简单的乐器，在近代的它并没有在古代那般的神气，现在的社会之中，西方乐器大行其道，民乐并不为太多人所热爱，即使这样，相比较其他的不少民乐而言，古琴因为显得枯燥且孤傲，更少有人喜欢并且愿意去学习。所幸近年来了解并喜爱古琴的人越来越多，学琴的人也越来越多，这门艺术才不至于无后可继，比起不少已经只能在岁月之中因为无后可继注定灭绝的手艺而言，古琴还有人愿意学，愿意下功夫专研，这也算得上是不幸之中的大幸了！

参考资料：

典籍：《礼记》《列子》《乐书》《桓子新论》《昭明文选》《东坡乐府》《石林避暑录话》等；

部分图片采自：

1.严福昌，肖宗弟主编：《中国音乐文物大系·四川卷》，大象出版社，1996年；

2.（日）林谦三著：《东亚乐器考》，上海书店出版社，2013年。

招远群众当主角，草根照舞台 2017年广场文化活动正式启动

记者 王志嵩 通讯员 王有环 纪均田 摄影报道

“踏平了山路唱山歌，撒开了鱼网唱渔歌……”18日晚上7点半，一首《大地飞歌》拉开了2017年“和谐大舞台全民共欢唱”系列广场文化活动的序幕。

开场大合唱的“演唱家”们并不是什么名人，都是咱招远“土生土长”的老百姓，他们全部来自文化馆免费艺术培训声乐合唱班的125名学员。

2017年4-5月，市文化馆面向全体市民开展了8个门类8个班次的免费艺术培训，培训学员四百余人，取得了良好的社会反响，受到了广大市民的一致好评。

18日晚上的演出，也是学员们的毕业汇演。

免费艺术培训机制建立于2012年，是我市文化惠民的一项重要工程，是提升基层文艺水平，拉动城乡文化同步发展的重要载体。如今，每年至少举办6大门类24个班次的免费艺术培训，培训历时近两个月，惠及全市14个镇（街道、区），培训科目包括国画、合唱、健身秧歌、声乐（民族）、声乐（美声）、钢琴、楹联、书法、摄影、广场舞等。

回看金都文化近几年的蓬勃发展，“大舞台”在市委、市政府的大力支持下，年年出新，一批又一批文艺骨干成长了起来，推动我市文化大繁荣大发展，不断满足全市人民多层次、多样化的精神文化需求，活跃群众文化生活。

做文化工作，就是满足群众的文化需求。

得到了系统的艺术培训，广大群众都希望有一个展示自我、成就自我的平台，为此，市文广新局于2012年设立了“和谐大舞台 全民共欢唱”系列广场文化活动，每年6-9月在市文化馆八音广场均举办。为给广大百姓提供广阔的展示舞台，今年的比赛分为“出彩金都人”达人秀、“炫舞金都”广场舞大赛、戏曲票友展演、庄户剧团展演、社会艺术团体展演等多个类别比赛。

实践证明，系列广场文化活动已成为我市繁荣群众文化、实施惠民政策的良好平台，同时也成为我市整合有效资源，联系群众、贴近群众、服务群众的有效载体。

唐乐舞发展的背后：中原地区与西域外国的乐舞交流

引言：

中外文化交流在唐代得到空前的发展，文化的交流融合促进了艺术的繁荣昌达。乐舞、百戏、书法、绘画、雕塑在这一时期盛极一时，不仅丰富了人们的文化生活，也反应了唐代的大唐气魄。前朝的准备、政治的昌明以及交通的发达都促进了中外文化交流的繁荣。今天，我们就来探讨下唐代乐舞发展中，中原地区与西域外国的乐舞交流，看看这其中的原因及影响有哪些。

唐代中外乐舞交流繁盛的原因

唐朝是中国古代舞蹈史上集大成的时期，南北宗教文化的高度融合以及中西乐舞文化的交流空前繁荣，形成了唐代乐舞繁盛多姿的景象。这一时期，以壁画为载体的敦煌舞蹈艺术达到了鼎盛时期，唐代中外乐舞交流繁盛的原因概括起来主要包括以下两点：一是统治者的政治主张；二是交通便利。

01大胆开放的政治主张为唐代乐舞提供了发展空间

唐朝拥有一批政治开明、德才戒备的君臣，一改“自古皆贵中华，贱夷狄”的偏见，极为重视与少数民族及周边邻国的友好往来，对华夷一视同仁。唐太宗时期，更是重视与各族各国的关系，太宗超越历史偏见，平等对待各少数民族。他经常说：“自古皆贵中华贱夷、狄，朕独爱之如一，故其种落皆依朕如父母”，所以境外各国及部落都来亲附。

唐朝不改变各族原本的生活方式、社会制度及民风民俗，也不征赋税，还市场给予大量的赏赐。唐代实行的对外政策以及妥善处理对外关系，一方面有利于巩固政权、统一国家；另一方面推动了对外交流与交往。由此，把中国的对外交往、对外开放推向了高潮。

比如，这一时期，长安是中外文化交流的汇聚地，具有盛大气象的世界性都市。在唐都长安，皇帝接见了许多国家派来的使节，在商业区有很多外国的商铺门店，在朝廷中也有供职于唐朝的外国和少数民族官员，在国子监有不少外国的大臣酋豪子弟，在寺院里也有许多的外国传教士及向中国求教的外国僧众。

中原文化源源不断的输出到各国及域外民族，对外国的文化艺术产生积极深远的影响，而外国语西域的文化艺术，通过贸易流通、宗教传播，不断传入并流行与中原。因此，流动的外来人口，及稳定长期的交流促进并保证了各国经济文化的交流传播，形成了对外交往、对外开放的盛况。

可见，开明大胆的政治主张、宽宏的气魄，心胸的开阔对少数民族和外邦文化艺术的广采博取使唐代的文化艺术愈发的繁荣。唐人活的了最为宽广的视野，文化昌达而著称于世，而且以兼收并蓄、善交友邦、对外开放而彪炳史册。

02便利的交通为唐代乐舞的发展构筑了通道

唐代，由于国际间经济文化交往的需要，交通成为连接各国交往的主要渠道，而唐代中国时世界经济文化的重心，首都长安成为连接欧亚大陆的重心，是所有外国商旅、学者、僧众趋之若鹜的地方。中外交通有了进一步的发展和联系，形成了以长安为重心的通往国外各地的海陆交通网。繁盛的陆路与海陆交通与经济文化自此开始。

陆海路的开通，为中外经济文化提供了更为便利的交通条件，为各国间的相互交流奠定了物质基础。这个时期，由于国家的强盛，政治的提倡以及交通便利等因素，各国纷纷向唐代中国靠拢聚集，与唐朝进行交往的国家大约有70多个，主要有东亚的日本、朝鲜半岛等；东南亚的林邑、参半等，南亚的尼泊尔、天竺等；中亚、西亚的昭姓九国等国家。

综上，唐朝的对外交往就是在这样的政治与经济环境下，进行稳定长期的交流的。文化交流、宗教传播通过乐舞这一媒介传入唐朝，丰富了艺术活动、艺术形式及艺术内容，从而提高了艺术的整体水平，为唐代乐舞艺术的繁荣起到了不可估量的作用。

唐代中外乐舞的交流

唐代是中国古代舞蹈发展史上的一个辉煌的时代，唐代舞蹈式样多、种类全、分工细，皆为历代所不能契机。唐代舞蹈以“独立的艺术形式”，“强烈的艺术表现”走向了艺术发展的高峰，将舞蹈推向了一个新的高度，为后世舞蹈的发展成为独立完善的表演艺术奠定了基础。

在古代“和”的美学原则制约下，唐代歌舞既无绝对的刚，也无绝对的柔，舞蹈更多的是“揉和”，有时以“阳刚”为基调，揉以优美和缓的舞姿；亦或以“阴柔”为基调，夹杂节奏明快的无端。这样的唐代乐舞就形成了"刚中有柔，柔中带刚，刚柔并济”的美感。

纵观唐代乐舞历史，我们不难发现，唐代的乐舞是一个包罗万象的舞蹈。不管是九、十部乐，坐、立部伎，健舞、软舞还是大曲，舞蹈的风格、形式、内容、思规模都没有一个固定的范式，而是每个舞蹈都各具特色。形成别具一格的舞蹈特色、形成丰富多彩的舞蹈形式、形成深邃奥妙的舞蹈意蕴，这与中原乐舞对外来乐舞的摄取是不无关系的。正是有着外来乐舞艺术的注入，唐代乐舞才能发展成为独立完善的艺术，将乐舞推向一个新的高度，成为乐舞艺术史上的一个里程碑。

01西域对中原乐舞的输出

在唐代，西域乐舞异常繁荣，西域舞蹈风格浓郁、节奏鲜明、舞姿欢快明朗、与唐代积极向上的时代精神不谋而合，收到了人们的喜爱推崇。上至皇亲贵戚，下至黎民百姓，一时间胡乐胡舞风靡一时。在唐玄宗时期，胡乐无更是得到了极大的推崇，社会地位与影响空前壮大。西域的大量乐舞作品和乐器传入中原，在中原广为流行，而西域乐人也成为传播西域乐舞的一支重要力量。

（1）乐舞作品

唐代十部乐中除《燕乐》、《清平》和《西凉乐》外，其余七部均采自西域诸国。设于乐署的西域乐舞有《于阗乐》、《悦般乐》和《伊州乐》。坐立部伎中的乐舞都是中原传统乐舞，与西域的音乐（龟兹乐），乐器相融合的新生乐舞。

除宫廷部伎乐舞外，其余插入中原的表演性西域乐舞也数不胜数，主要有：《龟兹乐》、《醉浑脱》、《凉州》、《伊州》、《甘州》、《柘枝》以及《苏幕遮》等。这些舞蹈，演出规模不大，多半是独舞或双人舞，技术技巧高超，艺术水平也较为卓越。而原汁原味的民族舞中，流行较广，影响较深，尤为受人追捧的要数《胡旋》、《胡腾》和《柘枝》了。

《胡旋舞》：从中亚传来，出白居易诗中的“胡旋女，出康居”。在南北朝时期，胡旋舞就已传入中原，其盛行却在唐代天宝年间。上至宫廷教坊，下至大街小巷，胡旋舞都以其急转如风之势风靡一时，成为人们喜闻乐见的乐舞作品。

《胡腾舞》：由西域石国传来，是中亚栗特胡人跳的一种舞蹈。舞者多为男性，都是高鼻深目，身着胡服的西域人。舞蹈节奏基础，舞步多变，腾踏复杂，腾空旋转难度大，看得关中是“四座无言皆瞪目，横笛琵琶遍头促”。

《柘枝舞》：原是中亚一代的民间舞，也是唐代极富盛名的舞蹈。它自石国传入中原后，流传甚广，不仅在京都长安广为流传，在同州、常州、潭州、杭州和四川等地都盛极一时，为人们所津津乐道。当时宴会娱乐的保留节目必然是它。

可见，唐代乐舞大部分来自汉族和少数民族的民间乐舞，且唐代乐舞具有极强的地域和民族性的特征。这些宫廷乐舞，一方面为了彰显国家的强盛繁荣，另一方面是为了炫耀武功，显示四方归服。当然，唐代乐舞受到严格的限制，舞蹈演出也是由统治者来决定，不能随便上演，因为乐舞有时候也代表了国家的礼仪性和政治性。

（2）乐器

唐代有不少西域传来的乐器，这些乐器被用到部伎乐曲中，成为某些音乐中的主旋律，或与中原音乐结合成为新声音乐。这些乐器在唐代乐曲中得以广泛使用，为唐代乐曲增添了一份别样的味道，同时丰富了唐代音乐的内容。这些西域乐器中，最著名的有羯鼓和筚篥。

羯鼓源于戎羯，所以叫羯鼓，是来自少数民族羯族的乐器。唐玄宗曾说羯鼓玉笛是“八音领袖，诸乐不可方也”。可见，唐玄宗对此乐器的喜爱与推崇。羯鼓不仅在各种乐器的合奏中，发挥着其特别的作用，也能作为一门独立的乐器来演奏。

筚篥原是古波斯乐器，后在西域龟兹等地流行，后又由龟兹传入中原。筚篥在唐代得到迅速发展，成为唐代多部乐中运用最广泛的乐器之一，筚篥的演奏不仅在宫廷中十分活跃，在民间表演中也十分普遍。当时出现了许多著名的筚篥名手，如李龟年、尉迟青等人，历史上都有记载。

可见，羯鼓和筚篥都是在唐代得到极大发展的乐器，也是多部伎乐曲中运用最广的乐器之一，而筚篥更是成为宋代教坊大乐的领奏乐器和独奏乐器。这些乐器活跃在唐代的宫廷和民间演奏中，对器乐合奏、伴奏歌唱、舞蹈和乐器表演都起到了重要的作用，也丰富了唐代音乐的种类。

（3）乐舞人

对唐代中外艺术交流做出贡献的还有乐舞人，他们有的是前朝遗留下的西域乐宫，有的是向大唐献舞献乐的艺人，还有的是能够善舞的定居于民间的老百姓。他们通过献艺，节日庆贺，文化交流，宗教传播和商业贸易，把本国的文化及乐舞带到中原，使外来的乐舞在中原的土地上生根发芽。

这些乐舞有的成为了宫廷部伎乐舞中的一部分，丰富了唐代宫廷乐舞的内容，有的成为了风格鲜明、舞姿别致的健、软舞类舞蹈，丰富了唐代表演性乐舞的内容。还有的成为了融中原传统风格于一体的中西乐舞，为唐代乐舞注入了新的元素。总之，唐代乐舞人为丰富繁荣的唐代乐舞做出了巨大的贡献。

综上，西域乐宫不仅向唐王朝传入了本国的乐舞精品和乐器，而且参与了宫廷的乐舞创作，从而促进了中原乐舞与西域乐舞的就，促进了唐朝乐舞的发展。

02中原乐舞对西域乐舞的影响

乐舞艺术间的交流是双向的，相互的。西域的乐舞输入到中原，而中原的乐舞也辐射到西域，形成彼此间互相交流与渗透。

（1）中原乐舞的输入方式

中原的乐舞输入到修主要通过三种方式：一是通过军政官员、屯田戍族和僧人商旅等，他们把中原的乐舞带入西域；二是通过入侍质子，他们归国时带回了中原乐舞；三是通过宗教传播，中原的本土宗教道教传入到西域，并输出了道教舞蹈。通过这些方式，中原的乐舞作品及乐器传入到西域，对西域的乐舞艺术产生深远的影响。

（2）中原乐器

当时处于领先地位的西域乐舞，在乐队的编织和乐器的使用上就吸收了许多汉族传统乐器。如龟兹乐制中常用的“笙”、“箫”，“笙”、“箫”，是中原汉族早有的乐器，这样证明了龟兹乐中含有的中原乐舞成分。中原的阮咸也传入了西域，在西域的文物资料中就常有阮咸乐器的团。大鼓作为中原的传统乐器也传入了西域，如在龟兹昭厘出土的舍利盒乐舞中，歌舞表演者使用的乐器中就有大鼓，这与中原的大鼓的形状几乎完全一样。

（3）西域文物中的中原乐舞

中原乐舞的输入在西域的文物资料中也有所反映。如考古工作者在吐鲁番阿斯塔纳古墓中发现了不少舞蹈偶人及绢画、壁画等，舞者面目贴花，上身着翻领胡服，下身穿唐初时装间色条纹裙，足登云头鞋，肩披薄纱。从外形、服饰及妆容来看，她们应属中原艺人；从舞姿造型来看，她们所跳的正是唐代乐舞。

总之，在西域与中原的乐舞交流中，西域乐舞对中原的影响占主流，对唐乐舞做出巨大的贡献。当时西域乐舞处于领先的地位乐舞作品及乐器颇丰，这些都用涌入了堂弟啊，唐代汲取融合了西域乐舞，形成了唐代乐舞的多样性，促进了唐代乐舞发展。

总结

唐代中外乐舞的交流，不仅推动了唐朝乐舞艺术的发展，而且也促进了世界乐舞艺术的繁荣。乐舞交流使世界各国、各地区、各民族在乐舞房间相互吸收，去唱不断，互相促进，有利于世界艺术的共同发展和进步，有利于各国友好关系的发展，有利于丰富各国各族人们的艺术生活和精神生活。

参考：《全唐书》、《丝绸之路》、《唐代西域交往史》、《唐代服饰研究概述》

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皇帝不是我本意，音乐家才是我本命！唐玄宗：不可多得的音乐鬼才

在中国历史上，文艺水准最高的皇帝要数三人：唐玄宗李隆基、南唐后主李煜、宋徽宗赵佶。唐玄宗李隆基精通书法、音律，尤其音乐一道极具天分。而李煜也是书画俱佳，精通音律，其词更不必多言了，宋徽宗赵佶则是在书画界堪称一代宗师。

这三位皇帝的艺术成就在历史长河中都属于大家名家水准，巧的是他们也都荒废朝政，以致罹患兵灾。一个经安史之乱、仓皇逃蜀；一个城破国亡，被一杯毒酒赐死；还有一个经历靖康之变，亡国破家，自己也被俘受屈辱死于北国。

这样看来，三人中真正有点政绩能彪榜青史的也就只有唐玄宗李隆基了。唐玄宗的艺术作品最为人所称道的是他的音乐，组梨园教坊，被誉为“戏神”、“梨园神”“梨园始祖”，编霓裳羽衣曲和舞蹈，还曾创作过近百首鼓曲，对唐代音乐的发展产生了重大影响。

唐朝初年，承袭了隋代制度，在中央设太常寺，“掌邦国礼乐、郊庙、社稷之事”。室内设置太乐署、鼓吹署，专门负责在各类政治活动中撑场面。不过太常寺还有一个附属机构“教坊”，主要排练一些流行歌舞，比如演唱金牌词人李白的作品。

后来唐玄宗觉得把流行歌舞与国家礼乐放在一起有失体统，于是把教坊从政府机构太常寺分离出来，成立了皇家歌舞团。但是对音乐才子唐玄宗来说，只有一个歌舞团显然不够玩的，于是他又成立了皇家戏剧团——梨园，所以戏曲界称作“梨园行”，把唐玄宗当作“祖师爷”。

长安华清宫梨园为当时最高等级的梨园，是唐玄宗教习梨园弟子演练歌舞的地方。在这里唐玄宗不是皇帝，而是院长、团长，又亲任教师、指挥。史书记载，唐玄宗曾选乐部伎子弟三百人，选调宫女百余人学习音乐歌舞，豢养了音乐人（乐工）总号万人之众。

旧唐书载：“玄宗教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之。”也就是在合奏时，有人稍微出一点点错，哪怕只有一声差错的地方，他都能立即察觉，马上指出纠正，足以可见玄宗的音乐才华十分了得。

玄宗除了是一位出色音乐教育家，也是一位多产的作曲家。庆祝宫斗胜利作《光圣乐》、感念自己的龙兴之地——兴庆宫龙池作《龙池乐》、喜提儿媳环环作《得宝子》……这些乐曲的创作，有的是以旧曲为素材改编，有的是根据某一音乐素材创作，有的则是即兴创作。

而其中最著名的当属《霓裳羽衣曲》。名曲配美人，为《霓裳羽衣曲》伴舞的，就是集三千宠爱于一身的杨玉环。这首曲子，也成为他们二人爱情的见证。直到今天，人们依然在追寻《霓裳羽衣曲》里那仙袂飘飘的舞姿。

演奏也是玄宗的拿手绝活，他通晓乐理，艺才超人，凡属乐器，他都可以奏出非常美妙的声音。他对乐器的爱好简直如影随形，甚至“座朝之际，虑忽遗忘，故怀玉笛，时以手上下寻之，非不安也。”

不过让玄宗最喜爱的，似乎还是羯鼓。他认为打击乐器在乐队中非常重要，称羯鼓为“八音之领袖”。玄宗演奏羯鼓的技艺高超，被人赞为“头如青山峰，手如白雨点”。每当玄宗羯鼓频敲，横笛婉转时，安禄山就开始了他胡旋舞的专场表演，所以安禄山才如此受宠。

“帝又好羯鼓，而宁王善吹横笛，达官大臣慕之，皆喜言音律”。唐玄宗酷爱音乐，加上当时经济上的殷富和开元年间政治的相对稳定，造成了的前所未有的音乐繁荣局面。在大唐盛世的乐坛上，出现了一大批杰出的音乐家，李龟年便是其中之一。

唐长安一百零八坊，点上灯火好似平原上升起了一座星城，、平康坊莺莺燕燕闹耳，丝竹之声润心，曲韵悠扬，座下游侠儿、书生、公子、官宦们齐聚一堂，谁又吟了一首好诗，哪个又唱起欢快小调，推杯换盏嬉笑怒骂间流露出盛唐风华！