末日余生布兰德文章列表:

• 1、ATOM RPG：末日余生Steam增加简中，隔壁老辐射香疯了
• 2、烂番茄新鲜度飙上97%，HBO终于又奉上一部生猛新剧！
• 3、地球末日来临，父亲弃子女独上太空：时间不能穿越一切，但爱可以
• 4、这款巅峰时可叫板最终幻想的游戏，如今却只能靠情怀苟延残喘
• 5、如果你爸穿越到另一个时空，父爱就不存在了么？

ATOM RPG：末日余生Steam增加简中，隔壁老辐射香疯了

苏维埃废土风CRPG《ATOM RPG：Post-apocalyptic indie game》现已追加官方简体中文支持，目前Steam售价48还不快点香起来！

《ATOM RPG:末日余生》为回合制战斗，游戏灵感主要来自于《Fallout》和《Fallout 2》，Steam评价不错哦，玩家们特别好评。游戏的背景是在1986年，苏联与西方集团在双方的核轰炸中彻底覆灭。而玩家则扮演的苏联核废墟中的生还者进行游戏。探索广袤而荒凉的苏联废土并活下来是你的主要任务。还需要在灾后的世界调查事实的真相。

游戏角色有几十种技能和不同的角色养成，加上各种分支任务和对话选项（玩梗要素过多），内容十分丰富。本作无论是废土味儿和苏维埃味儿还是毛味儿都非常对味儿，隔壁老辐射玩家都香疯了。基本同类游戏都被玩了梗，其中就有战锤，废土2，辐射新维加斯，冰风谷......

这作真的是个好游戏，喜欢老辐射的都可以来尝试一下。

烂番茄新鲜度飙上97%，HBO终于又奉上一部生猛新剧！

最近，一部即将上线的新剧口碑解禁，烂番茄新鲜度直接就飙上了97%，专业媒体给出了极高的评价。

这部新剧就是《最后生还者》，也叫《美国末日》，或者《末日余生》，由佩德罗·帕斯卡、贝拉·拉姆齐、加布里埃尔·鲁纳、安娜·托芙、妮可·帕克、穆雷·巴特利特、尼克·奥弗曼等主演，是一部末日题材的影视作品。

《最后生还者》由HBO出品，根据顽皮狗工作室的同名游戏改编，在制作之初就被寄予了厚望，早在2021年9月就放出了首张剧照，如今终于即将盼来。

一开分，《最后生还者》的烂番茄新鲜度就直接飙上97%，口碑好到炸裂，而在MTC平台，也拿下了84的高分。作为一部游戏改编的剧集，能在开分之时就收获如此出色的口碑，实属罕见。

《帝国》杂志就对《最后生还者》这一部新剧大为赞赏，盛赞这是一部有史以来最好的游戏改编剧集，并表示这部作品忠于游戏本身，也和游戏一样，是一部出色的杰作。

在《最后生还者》这部新剧中，佩德罗·帕斯卡出演乔尔·米勒，病毒在美国肆虐，被感染的人会变成怪物，末日到来，乔尔·米勒的家人被夺走了生命，乔尔·米勒一度变得冷漠，只有活下去一个念头。

为了活下去，乔尔·米勒可以变得冷血，也可以不择手段，而女孩艾莉的出现，又彻底改变了他。

从预告片来看，《最后生还者》是一部制作精良的作品，节奏紧凑，剧情看点十足，佩德罗·帕斯卡的表演也是一大看点。

惊悚氛围营造到位，还有着紧张刺激的故事和温情动人的故事，这是《最后生还者》能收获出色口碑的关键原因。

《最后生还者》定档于1月15日上线，共计9集，每一集约60分钟，是一部短剧，这一部口碑炸裂的美剧不容错过。

地球末日来临，父亲弃子女独上太空：时间不能穿越一切，但爱可以

如果有一天，地球即将迎来自己的末日，人类命运将会何去何从？

到那时，人类是否可以依靠其它外来星球物种的帮助，成功逃离地球？

在亘古漫长的时间长河中，支撑人类繁衍生息，物种不绝的秘诀，到底是什么？

答案，都在这部电影里。

这部在2014年上映，拿遍无数大奖，豆瓣上有近百万人为它打出9.3分好评的科幻电影，它就是《星际穿越》。

时长近3个小时的电影，我完整地看了2遍。时光无情，人间有爱。

这部电影，在理性科学与感性人心之间，为我们演绎出一段跨越时空，传递爱的浪漫情怀，是一部值得一刷再刷的电影。

因为爱你，所以爸爸只能离开。

电影里的地球变得黄沙遍野，灰尘满天。播种的小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病走向灭绝。食物短缺，每个人都死气沉沉，终日在沙尘暴的肆虐下，倒数着自己所剩不多的光景。

前NASA宇航员库珀，也不得不在家务农，种着或许盼不到头的玉米。

这一天，库珀在女儿墨菲的房间里，发现了引力现象，得知NASA宇航局在秘密准备一个拯救全人类的计划，去太空探索可供人类迁徙居住的星球。

布兰德教授极力说服库珀加入他们的计划，为拯救全人类作出自己的贡献，库珀没有被说服。

这对库珀来说是一个艰难的选择，他想到妻子因病去世，墨菲年仅10岁，外公精力有限，还有不懂事的儿子，整个家几乎都要靠他来打理。温饱都成问题的当下，如果他一走，造成的一切后果都将不可挽回。

作为一个父亲，孩子就是库珀的软肋。

布兰德教授说：“现在的地球80%是氮气，人类不需要氮气。所以在不久的将来，我们会因为氧气不足而死亡，你的女儿，将会是地球上存活的最后一代人。”

那一刻，库珀作出了所有父母都会做出的选择，为爱冒险，即使希望渺茫。但选择冒险，库珀就不得不跟地球上的一切一一告别，包括家人。

库珀最爱的就是女儿墨菲，跟女儿告别不是一件容易的事。库珀跟女儿约定，自己一定会回来，他还拿出一个手表，跟墨菲说，宇宙有时空扭曲，等到下次爸爸回来，说不定我们就是同岁的人。

墨菲才10岁，哪里听得懂时空扭曲是什么意思，她顺手扔掉库珀手里的表，哭着不让爸爸走，库珀没有得到女儿的祝福。

他明白，这一去，生死未卜，但身为父亲，他别无选择。

科学是冰冷的，人心是温暖的。

在客观理性的科学世界里，几乎所有事物的结局都注定只能是悲剧，春夏秋冬，生老病死，花开花落，地球上的每一样事物都有自己的有限期，包括人类。

但我们感恩的是，科学冰冷，总有一颗颗滚烫的心在温暖着我们。

拯救人类行动中有2个计划，第一个是库珀他们寻找到适合人类居住的星球，把人类送往新星球上居住。库珀选择了第一个计划，因为他的女儿、家人都在地球上。

而布兰德教授早已对地球不抱希望，他瞒着所有人，意图让库珀和其他宇航员执行第二个计划，带着5000多个冷冻受精卵逃离地球，在其他星球上开辟新的居住地，繁衍人类这一物种，永远不再回地球。

有人知道真相后选择义无反顾，一往直前。

而库珀知道真相之后，怀着极大的怒火，一心想回到地球。明知返航飞船会能源不足，他还是选择了地球以及地球上的所有人类。

时光往复，唯爱永恒。

库珀一边探索着未知的星球，一边通过布兰德教授传输的视频数据，了解到儿女们在地球上的生活：儿子以第二名成绩毕业了、儿子谈恋爱了、外公去世了、孙子出生了、墨菲成为了科学家……

眼看儿女们在地球上年岁逐渐增加，而自己却依旧年轻。错过了孩子的种种成长，让身为父亲的他忍不住放声大哭。

看着地球的环境一日不如一日，为了自己的孙子，为了墨菲，库珀没有时间可以用来悲伤了，他必须分秒必争。

在跨越星际银河中，库珀最后选择了冒险穿过神奇的虫洞。从爱因斯坦相对论角度看，虫洞1小时，等于地球7年的时光。

在库珀虫洞飞行的这段时间，地球将会走过51年光阴，也就是他的女儿墨菲，将会增加51岁的年龄。

最后，在这场超时空之旅中，库珀在五维空间里，把新星球的量子数据用摩斯密码的方式，成功通过一个手表传递给了墨菲，人类这一物种最终也得以解救。

而那个手表，是库珀离开地球时留给墨菲的唯一信物。那时候任性，顺手就扔掉的手表，以为不会再捡回来。

任时光匆匆，往复多年，原来那一个关于爱的承诺，我们从未忘记。

这场星际穿越中，拯救人类的不是别的物种，而是我们人类自己。支撑我们不断探索宇宙的，是子孙后代，是想让人类这一物种得到延续的信念。

如果非要用一个词来解释这种信念，我想，那一定是爱。

偌大宇宙，渺小地球，在这场太空1小时等于地球7年时光的沧海桑田里，爱成功穿越了时间、穿越了空间、穿越了所有的一切。

这款巅峰时可叫板最终幻想的游戏，如今却只能靠情怀苟延残喘

情怀已逝，曲终人散。

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四月是个奇怪的月份，翻遍整个月的游戏发售表，从PC到各大主机平台，竟找不出几个能让人心动的游戏，仿佛整个游戏行业都在为年度神作《战神》让路一般。

不过，即便有此重磅巨制拦路，依然有部分勇于挑战的选手在此档期发售：隔壁任天堂的Labo顶着万般质疑拿下了日本销售榜第一，而另一个早一天上市的《重装机兵XENO》也虎口夺食抢下5W的销量。（繁中版将在5月31日上市，译名《坦克戰記 異傳 -末日餘生-》）

四分之一个世纪的钢铁情怀

老任的Labo暂且不论，这部《重装机兵Xeno》销量竟能上达五位数，着实让人惊讶，看来该系列延续四分之一个世纪的情怀确实有其独到的号召力。

说到《重装机兵》这个名字，想必童年接触过小霸王的玩家多多少少都会有些印象，作为上个世纪FC“智能卡”三大汉化神作中最为异质的一员，《重装机兵》用坦克与废土的组合打破了“剑与魔法”的长期统治，教会了纯真的男孩们什么是钢铁巨兽的浪漫。

谁也未曾想到，25年后仍然能看到MM的活跃

早在《辐射》之前，《重装机兵》就已是不少人心目中的废土沙盒王者。完全不受剧情与任务的束缚，在旧世界的残垣断壁中自由自在地探索、发现新的城镇与迷宫、挑战一个又一个从没见过的敌人；偶然间踏入通缉犯的地盘，展开一场惊心动魄的遭遇战；弹尽粮绝，在最后一辆战车即将报废之际，突然一发逆转，绝境逢生——这种爽快感是此前任何一款游戏都没能提供过的体验。

忆往昔峥嵘岁月

然而这样一个有着江湖地位的经典系列，重回你我眼前的契机却并不是25周年企划新作《重装机兵XENO》的再续前缘，而是媒体们对知名成人画师织田non加盟本作人设的大肆报道，不禁让人哑然失笑。

情怀也好，噱头也罢，那么这款由经典铁三角组合——宫冈宽监督、门仓聪制作音乐、山本贵嗣负责美术的作品能否担得起延续下一个世代的重任呢？

在次世代平台回归原点？

尽管当年的《重装机兵》有着叫板《勇者斗恶龙》与《最终幻想》的气势，但终究因为生不逢时沦为小众作品。因此系列后续作品只能维持小成本制作，长期在任天堂的低清掌机上苦苦挣扎。

时代在发展，玩家口味也在转移，过去大热的3DS掌机已是昨日黄花，如今转投炙手可热的PS4平台才是上上之策。于是，《重装机兵XENO》成为继《沙尘之锁》后第二个登陆PS平台的高清作品。

说出来你可能不信，这便是PS4版的高清MM了

对于1.9G容量的PS4游戏，似乎不能要求太多

然而平台的升级并不代表制作的资金也跟着升级，所以《重装机兵XENO》是以PSV游戏标准来开发的。这导致游戏整体的观感非常之差，甚至于战斗时的表现力还不如NDS上的旧作。

满屏马赛克之下，唯独织田non负责的人设与CG能够撑起一点场面。而且，受资金不足影响的不仅仅是画面，本作的世界地图也被缩减到非常可怜的地步，走遍全图竟只需要不到20分钟！

作为本作最大的噱头，织田non的人设并不算很色气

世界就只有这么一丁点大

开发组甚至还打着“回归系列原点”的口号给自己遮羞，为游戏设计了一个荒凉无比的末世废土，试图以此来重现初代的文明荒废之感。可惜的是，荒凉并不等同于荒废，试问一个空洞无比的世界如何才能激起玩家探索的欲望？

而构造千篇一律、模型反复套用的洞穴副本又如何让人产生挑战的念想？如此这般，系列引以为豪的“末世废土”与“自由探索”要素自然无从谈起，韵味尽失。

胜って？买って？駆って？

除了探索末世废土这个核心主题外，城镇、赏金首与战车三大要素则是串起系列战斗与养成的关键。在探索中发现新的城镇，知晓新的赏金首与战车信息，驱车前往探索、战斗，获得回报后重返城镇大肆采购新部件，找到工匠对战车进一步的改装。

正如经典BGM“胜って!买って!駆って!”描绘的那样，这一连串行为才是构成系列gameplay有序循环的要点所在。然而在新作中，这一循环被完全斩断，阉割得不成模样。

一个基地包揽了恢复、传送、转职、改造全部功能

其中，影响最为恶劣的一点在于本作取消了城镇。一座科技力超乎时代的堡垒便是玩家在《重装机兵XENO》中唯一的大本营。

虽然这座堡垒囊括了人物、战车养成系统的基础，不仅可以为战车升级底盘、装备，还可以建造战车，甚至回城后会自动恢复一切状态，便捷性超越以往。可显而易见的是——对RPG核心要素的自我阉割会对游戏体验产生严重的负面影响。

通过收集技术文书来提升基地的开发等级，从而获得新的装备、零件图纸

《重装机兵》初代有一句诠释系列核心精神的名言：这个世界就是以去过多远的地方，见过多少人，来衡量一个人的人生价值。

系列监督宫冈宽是个极富“日式匠心”的人，一直以来都用扎实的故事剧本去建构一个充满人情味的科技末世。在游戏中探索、拜访各色城镇，了解幸存的人类如何在末世中苦苦营生，各种以小见微的故事实乃一大乐趣。可如今城镇被取消，没有了各色NPC与各式支线，自然也就没有了嬉笑怒骂间的废土人情味。

人类最后的希望就集中在这几个俊男靓女身上

因为没有了城镇，配套的装备采买系统便也无从谈起，过去那种到访新城镇后先逛坦克4S店的新鲜感也随之烟消云散。本作中，玩家的战车装备只能靠战胜敌人后的掉落以及基地的装备建造功能来获取。

虽说刷刷刷也是构成系列乐趣的关键性元素，但拜访新的城镇用赏金首的赏金扫货也是另一种乐趣。如今，系列的核心趣味被砍掉一半有余，多年的铁粉岂会为之叫好？

我不反对刷刷刷，但全靠刷那就很没劲了

血肉之躯怎能与战车匹敌！

《重装机兵》系列当初之所以能够吸引无数铁杆粉丝，那些形式各异的战车绝对是最大的功臣。初代人车一体的设计堪称神来之笔，红狼以肉身对抗战车的一幕更是经典到让人飙泪，这是当时市面上任何RPG都不曾有过的创意。玩家不仅需要为人类角色购置装备，还需要掏钱为战车置办零件，从引擎、副炮再到主炮，庞大的开销背后推动的是赏金首经济。

本作的人类可有可无，毕竟只有两场人类BOSS战！

除此以外，系列的另一个精髓在于战车改造环节，不管是四轮吉普车还是粉色救护车，拉到车间找师傅敲打一番，都能成为战斗的主力。这套改装系统在后续的作品中被发扬光大，不同的改装路线能让每一辆战车诞生出十数种变化，“衍生战车孰强孰弱”的话题也一直为玩家们津津乐道。正因为前作的制作组了解“不同战车的新鲜感”对本系列游戏的重要性，我们才可以在每代作品中见到型态各异的车种。

当然，新鲜感还是有的，例如新增的战前开炮

摩托、超跑、重型坦克、甚至是生化战车等等，不同时代、不同类型的车辆在此集结，品种绝不会局限于单一领域，丰富的车型自然也丰富了后续养成的乐趣。然而，这一乐趣在《重装机兵XENO》中也被剥夺殆尽。

本作中，我们依然可以获得多达12辆战车，其中不乏瑞典PL-01隐身坦克、日本自卫队10式改这种紧跟时代的款式，但问题在于，原本种类繁多的战车座驾却几乎成为了清一色的坦克部队。

全球顶级坦克在东京集结

虽然系列过去的摩托、供神轿、跑车等款式并不能获得所有人的欢迎，但正是它们的存在丰富了玩家的养成乐趣。反观新作里的这堆方脑袋坦克，同质化问题显得尤为突出。

本作的战车改装系统也更加印证了这一点，最后改装出来的不是五主炮型就是五S-E型，打法自然也就限于连发主炮流或S-E齐射流，如此一来，还谈何多样化养成的乐趣？

你五主炮？

我也五主炮！

主炮齐射就能横扫废土，要啥多样性？

在世纪末玩Gal

好吧，废土探索、城镇养成、战车改装这三大核心要素已经被《重装机兵XENO》毁了个遍，如果这堆破烂还剩下什么可以摧残，那当然就是故事了。

笔者最初已从宣发中强调的“人类最后的处女”嗅出了不妙的味道，最终本作的故事也确实印证了我的不安，人类灭亡到最后几个人还要玩Gal的三角恋？

通篇除了男主身体半机械化的疑团稍稍有点意思外，可供深挖的元素并不多，而衬托着织田non人设的各种擦边球和“荤段子”却屡见不鲜。

当我知道她叫“不死身玛丽亚”的时候，我只想手撕了角川

除了主角的身世有那么一点看头，其他都是废话

《重装机兵》系列的剧本素来与深沉的末世世界观严丝合缝地配合，主题讴歌的是自由与冒险的精神。剧本深度不说行业顶尖，却也足以与FF、DQ系列一较高下。

其实“荤段子”并不让人反感，毕竟过去的系列中也不乏这样的要素，每每出现都能逗得人会心一笑。但新作这种全面开倒车的行为真是丢尽了《重装机兵》系列的脸。

宫冈宽，再见了老朋友，“谢谢”角川毁了我们的情怀

失去灵魂的音乐

最后的最后，《重装机兵XENO》仿佛要毁尽过去一切美好那样，把音乐也给搞砸了。作为每代都要发售OST的作品，門倉聡谱写的音乐是系列值得骄傲的资本。不管你是否有玩过系列作品，经典前作的OST原声集都值得一听。能在8-bit的卡带上做出这样丰富多彩、契合主题的乐曲，門倉聡的编曲能力实在是惊为天人。

最终BOSS这个BGM，唉，丢脸

然而，新作中这宛如噪音一般的BGM简直让人认不出这竟是《重装机兵》。形变之惨烈，仅用语言已无法表达我心中的愤怒……

总评：爱之深，责之切

打通《重装机兵XENO》后，我才明白，思念是一种病。玩的过程中我无时不刻的在怀念系列从初代至今的所有作品，那个年代虽然技术简单，但做游戏的和玩游戏的都是在燃烧青春的灵魂。而如今，情怀已然烧尽，徒剩一片残檐断壁打着情怀的旗号苟延残喘，实在让人哭笑不得。

毫无疑问，《重装机兵XENO》是一部渣作。它是将旧IP翻新的一次尝试，但比起传承下来的，新作丧失掉的却更多。它简化了过去系列一切引以为豪的设计，留下的只有系列粉丝也难以下咽的残骸。在情怀的支撑下，它能玩，但绝对不好玩。当然，中文版上市之时，买一份供起来，为童年情怀补个票或许也值得。

话说回来，我大概还得感谢《重装机兵XENO》。因为它的糟糕表现，我才能把过去的种种美好悉数回忆了一番。自此一役，监督宫冈宽已“告老还乡不问世事”，经典的铁三角也就此分崩离析。或许，是时候让这个系列落下剧终的帷幕了。至少，这份情怀会带着它最好的回忆留存在你我心间。

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如果你爸穿越到另一个时空，父爱就不存在了么？

星际穿越：唯情真切，唯爱永恒

文：应飞| 心理圈

于我而言，《星际穿越》如同一首壮丽的交响乐，当它在银幕上轰然奏响，在我心底引发的回声也是巨大的。神秘的球形虫洞、瑰丽的黑洞吸积盘、壮阔辽远的宇宙空间，以及紧迫激烈的飞船对接过程，固然让我看得心醉神迷，然而这些并不陌生的概念所转化成的眩丽画面，是感官上的冲击与盛飨，并不能真正打动我的内心。

真正打动我内心的，是掩盖在科幻外衣之下的、酽而浓的情感。

第一段，是墨菲与库珀的父女之情。

第二段，是布兰德与爱德蒙特的爱恋之情。

第三段，是布兰德教授对殖民人类的播种之情。

且听我细细道来。

还记得在米勒的星球上，因为“徘徊号”进水导致不能起飞，库珀心急如焚之下对布兰德说的话吗？——“如果你有孩子，你就会知道，永远不能让孩子觉得不安全，所以我不能对墨菲说世界末日到了。”

其中隐藏着的深切的父爱，真是让人动容。但这是普天下的父母，自然而生、天然而有的保护自己后代的本能，就如同作家孙绍振在《我和女儿》一文中说的那样，“只要看到美妙的、好玩的、好吃的，我首先想到的总是让自己的女儿高兴，只要一想到她喜欢得跳起来，不管付出多大代价也是对我最高的享受。”这种本能庄严而令人敬佩，却也是寻常，不寻常的，是这种本能、这种爱，带给后代的、独特的治愈功能。

墨菲很小就失去了母亲，对她来说，库珀是具有母性温柔的父亲，既是一个威严的、满腹学识的可崇拜的对象，又是一个保护她、宠爱她的母性港湾。她对库珀的依恋是双重的，在一个十岁孩子的眼里，父和母，几乎可以占据她的整个世界。而库珀对墨菲情感需求的回应，也是及时而积极的。那种浓烈的父爱，也许从不会说起，却在用行为表达着。

所以，当库珀决定远行，对墨菲的世界而言，是崩塌一般的严重。她还不懂爱因斯坦的相对论，也可能不太明白星际旅行的危险，但对于“失去”，她是懂得的。在她看来，她的世界，从此将不再完整，那个坚硬而柔软的保护壳，突然无故撤走，让她孤零零地暴露在寒冷的空气中，她会觉得恐惧和伤心。而当库珀真正地离开，那个瞬间产生的被背叛、被抛弃的强烈情绪，重新定义了她对父亲的感受——那是恨。

她拒绝在视频中和父亲说话，她与兄长并不亲近，她始终单身，即便成人以后，她明白了父亲在做什么，那个“坏爸爸”的影子却仍旧萦绕在心头，成为一个心结。然而恨的反面是爱，她的恨不过是害怕找回爱以后，再次经历被背叛和被抛弃的那种痛。

布兰德教授，是墨菲的一个情感寄托。通过计算那个实际上死循环的方程式，墨菲无形中会觉得是在和记忆中的“好爸爸”一起工作，那会使她产生一种回到自己“完整的世界”中去的错觉。由于布兰德教授学识渊博，又亲手送走了自己的女儿，也是一种变相的“背叛”，对墨菲也极为关爱，这些特质与库珀有共通之处，因此，墨菲是将“好爸爸”这个客体，完全投射到了布兰德教授的身上。

也因此，尽管布兰德教授对她如此重要，又是她极为尊敬的老师，在布兰德教授弥留之际，她却既无哀伤之态，也没有守在病床前，而是在兄长家中作客。那是心理防御机制中的压抑和否认，对她来说，布兰德教授的死亡，又会是一种“失去”，等于在重复十岁那年的痛苦。所以，她压抑了本该有的情感，对自己否认了布兰德即将逝去的病情，若无其事。

直到，她被唤到布兰德教授床前，当教授说出真话的时候，愤怒远远压过了哀伤，她甚至没有去思考真伪，直接就将从十岁起就掩埋在心底的情绪发泄出来——父亲，你背叛了我！抛弃了我！

这并非是对库珀的不信任，而是布兰德教授临死之前的真话，类似的背叛行为，搅动了潜意识，让她不由自主说出了潜意识深处对父亲的猜疑和害怕，那个藏在她心中的十岁的小女孩儿，终于意识到了自己的心结。这是治愈心病的第一步。

布兰德教授的逝世是一个转折点，“好爸爸”的客体消失了，但这时墨菲已经长大，同时又释放出了潜意识中对“坏爸爸”恨意的根源，不再困于“十岁的世界”，她遗传自父亲的坚韧性格开始促使她承担一个成人应该承担的责任，并开始独立的理性思考。

她纵火引开了不愿离开家园的兄长，在自己原先的房间里沉思。那本来是她不愿再踏入的地方。她以成人的姿态回思父亲离开前后发生的事情，逐步推断出本就显而易见的事实。对于父亲的爱在心中复苏，她拿起了那块手表——当她发现指针异常的运动，并识别出那是摩尔斯电码的时候，那随着恨意退去而重返的爱排山倒海般涌起——父亲，从来就没有抛弃过她！

至此，库珀对女儿始终浓烈的深爱，终于治愈了因他离开而使心灵遭受重大打击的墨菲。而墨菲也终于没有辜负他的期望，建造了空间站，拯救了地球上的人类，并结婚生子，走完了自己的一生。

弥留之际的墨菲，微笑着催促库珀离开，去寻找自己的幸福，那是释然的、与原生家庭成功分化的微笑。

怎不令人感动！

而女主角布兰德与爱德蒙特的爱恋之情，在影片中只有只言片语，存在于布兰德的记忆和描述里，却非常重要，既是触动库珀相信“爱能超越时空”的线索，也给影片增添了浪漫而凄美的气息。布兰德能否走出这段曾经的美好恋情，就需要库珀在续集中努力了。

最后要说一说布兰德教授。这是一个很难评判对错的人物。他无疑是睿智的，既是空间站算法理论的奠基人，又是杰出的领导者。他能够透彻地概括人性，并利用人类愿意不顾一切保护后代的本能，去驱使库珀寻找合适的殖民地。他明知他说出的弥天大谎一旦被揭穿，将遭受到无与伦比的责难和仇恨，却选择一力承担，甚至将女儿也送上了不归路。这似乎是难以理解的，难道他不爱他的女儿吗？

当然不是，事实上，这是“繁殖”本能的升华。

埃里克森的心理发展阶段理论认为，成人中期前后，繁殖是主要的心理任务。这里的“繁殖”并不仅仅是抚育后代，还指某种创造性和延续性。显然，布兰德教授在这个阶段，对那些冰冻试管中的“殖民人类”，产生了类似于自己的后代的感受，那是对整个人类种群得以繁衍延续的期待。这种期待进入到本能层面，自然就压过了个体的、狭隘的父女之爱，而转化为宏观的、对整个种群的大爱。他将播种他们，为他们寻找和创造生存的机会，他是他们的父和神。由此，布兰德教授的作为，也就不难理解了。

影片只不过三小时就结束了，然而对剧中人来说，却是大半生时间的流逝。我们看着他们的人生流转，其实也是在回顾自己的人生。正如影片中布兰德所说：爱不是人类创造的，是生来而有的，它是能够跨越时间、空间或一切障碍而存在的。

所以，打动我的，是真切的情感；打动时间的，是永不消逝的爱。

唯爱永恒。