热血江湖名字符号文章列表:

• 1、热血江湖过关斩将！风云大战一触即发
• 2、这么燃这么好看的国漫，你还不赶紧pick一下？！
• 3、江湖已不在，兄弟难有情！无间道之后最好的警匪港片是它
• 4、新武侠高分剧那么多，刘诗诗这部剧没爆好可惜
• 5、2019金触点圆满落幕，演讲干货拿走不谢

热血江湖过关斩将！风云大战一触即发

刀枪大开大合，剑弓招式伶俐，医者普度众生，这些职业相信玩家都不会陌生，而集合了这些强力职业在江湖里遍洒青春热血的，是承载起十多年游戏历程和回忆的《热血江湖》。

自问世以来，风趣幽默的剧情、丰富多彩的游戏内容都受到玩家的喜爱，《热血江湖》摆脱了传统武侠网络游戏风格，提倡一种“明朗而愉快的武侠”精神。

画面上即不会太随意又不会过于沉重，画面干净清馨。活泼可爱的人物造型，并在外观上采用角色的Avatar系统，按身份的不同变换着多样的衣裳和修饰。

精美细腻的游戏画面

3D品质标志着网络游戏跨越时代的视觉技术，只有极至的画面、唯美的场景、绚丽的效果、流畅的动作，强劲的引擎才能够构筑起3D效果的游戏。

《热血江湖》在这一点上就做得非常优秀，游戏利用新一代的3D RPG 引擎，营造了一个清新亮丽的江湖世界。在这个江湖中，有飘忽迷雾的高山，有山花烂漫的草地，有恶人出没的伐木场，有野兽横行的废墟，有浮云片片的天空。各种自然的光效、声效、风效都惟妙惟肖。

幽默生动的游戏元素

借助漫画的巨大影响力，和幽默武侠的轻松思路。《热血江湖》似乎在众多严肃的武侠游戏面前显得有些格格不入，除了轻松幽默之外，还显得格外现代和时尚。

比如创建的新角色会在不同的位置显示多样的动作，树上坐着的角色会用渴望的眼神直视玩家选择自己，或晃着腿，或打盹等，另外游戏中不时闪现的时尚符号表情，比如人物尴尬时头上流下的巨大汗珠等流行漫画表现风格，让人在游戏过程中感到亲切又放松。

多样变化的物品装备

游戏中提供有大量的物品装备，而且还可以通过游戏中的强化石，合成石对装备进行强化和合成，使物品装备有无数的变化。并也可以根据需求与其他玩家交换或买卖。

激烈对抗的正邪派战争

游戏中的战争系统是非常庞大的，因为紧紧依靠漫画的背景，正邪派之间的争斗在双方势力平衡中不断发展。在游戏中演变成为势力战，领域战，攻城战，门派战四种战争方式。

“势力战”为正邪派之间无差别的战争。

“领域战”属于为争夺各个小门派间的领域而进行的战斗，当某个门派占领某区域时，该区域经济权在于该门派玩家手中。

“攻城战”属于扩大的领域战，是为了占领更多更广区域而进行的战斗，除了决定物品价格的经济系统外还适用征税统治系统。

最后，游戏中最大的战争“门派战”是在游戏正邪两大对立陈营间的万人大战。是整个游戏中最能享受战斗乐趣获并使用游戏全部经济系统的战争系统，游戏中就会出现小说和电影中的“一统江湖”。

热血沸腾的团队战斗

而《热血江湖》拥有火爆的战场，每个战场都有其独特之处，其中“风云大战”除了火爆刺激的团体PK外还加入了陷阱、夺旗等战略性玩法，更增加了战斗的趣味性和可玩性。

“风云大战”是正派和邪派之间的战争模式。加入“风云大战”的正派和邪派玩家，需要使用各种方法打败对手，在规定的时间内，让己方势力获得更多的积分，从而获得胜利。首先击杀对手后可以夺取对方势力旗帜。

当然夺取旗帜的过程也会相对困难，需要玩家互相配合，才能成功获得旗帜。获得旗帜后，如果获得旗帜的玩家死亡，则旗帜会掉落。同一势力的玩家获得旗帜可以继续接力，所以在“风云大战”中团队配合尤其重要。战斗中，成功占领守护塔也可获得高额的积分，并且可以召唤出强力的支援军NPC与敌方势力战斗并帮忙守护中央塔。

在“风云大战”的战斗中，玩家不但可以击杀对手来夺取对方势力的旗帜，还能通过攻击对方场地中的多个据点来最大限度获得积分。除了单纯的PK击杀以外，“风云大战”还别出心裁的提供了陷阱道具，让玩家可以在PK中给对手设置陷阱。

战斗中，玩家可以在战斗区域内安放陷阱，同一势力设置的陷阱己方可以查看，但无法看到敌对势力设置的陷阱，大大增加了战斗的趣味性。想要赢得胜利还是需要团队整体的配合，光是勇猛拼杀在“风云大战”中是不行的，还是要配合计策谋略来打赢这场战斗才可以。

这是一款超过我们常规思维的武侠游戏，里面没有了大家熟知的少林，武当，峨嵋等门派，这个江湖也不再是金庸，古龙笔下群侠的江湖。一个超过我们常规思维的毛头小子成了江湖的主角，江湖也变成了正派和邪派的争斗，正派也有心怀不轨的阴险角色，邪派也有大义当前的忠贞之士。

风云大战，展现王者风范，使参与大战的玩家在大战过程中酣畅淋漓，赶快来参加《热血江湖》的火爆团队战吧！

这么燃这么好看的国漫，你还不赶紧pick一下？！

今年暑期，国漫来势汹汹，多部备受关注的新作陆续公映，这批作品题材类型各异，制作层面均有亮眼表现。而在这之中，画江湖系列首部动画长片《风语咒》的表现则最为亮眼。凭借精准的类型定位，扎实的剧作和视觉上浓郁的中国风审美，在点映期间已收获不俗口碑，成为暑期档最具爆款相的国漫作品。

电影《风语咒》的背景源于画江湖系列动画《侠岚》，影片延续了动画的世界观等一系列主设定，包括几位技能各异的侠岚少年，侠岚印记、零力等基础概念和玖宫岭等重要场景，均有在本片中出现。但在画面细节和制作层面，《风语咒》较之动画版，已经不仅仅是更上一层楼，应该算是达到了质的飞跃。影片开场，一段泼墨山水画般挥毫洒脱的动画，在交代了众侠岚与上古凶兽征战历史的同时，也将观众紧紧抓住，分镜炫酷、剪辑凌厉，妥妥的大片啊！

首先，视觉风格和故事都是纯正的中国风！带感！

可以骄傲地说一句，《风语咒》全片都是由中国团队打造，完成了全流程原创的壮举。主视觉力求凸显国风气质，无论是秀美的山水还是主人公所处小镇的场景设定，侠岚的造型或是饕餮等上古神兽的外观，在宏观与细节处，影片都布满了大量中国风元素和文化符号的运用，比如服装纹理和花饰，比如角色服装的传统配色，再比如饕餮体表类似图腾般的材质，各处细节都独具匠心，且都有基于传统文化的细致考据。​

有心人会发现，拥有众多王富贵的“那个村”，无论是众人祭祀的神像，还是房屋建筑的样子，都有四川地区三星堆文化的痕迹，可见《风语咒》的用心程度。

除了视觉层面，影片的主题和内核也相当“东方”：无论是爱与守护，还是成长与责任，都是对传统文化和精神的重新诠释，主人公郎明的母亲，其性格泼辣，看上去大大咧咧甚至有一丝蛮不讲理，但实际上这都是她为母则刚的“保护色”，她一直在为儿子默默付出，而这份母爱也是促使儿子最终成长的核心动力，片中母爱这条情感线细腻扎实，包含不少泪点。

而郎明的成长并非建立在对所谓侠岚的养成体系上，而是建立在他从小被教育的爱与责任之上。“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护正义，守护家人”郎明父亲在童年时期对他说的一番话，看似简单，实际上包含“有所为，有所不为”的人生智慧，正所谓大道至简，郎明最后的反击，正是得益于对这份智慧的参悟，而非单纯的侠岚之力。国风气质的美术风格下，是《风语咒》对传统文化元素的重新诠释。

其次，热血江湖的动作场面又燃又炸！

本片也将浓郁的中国风视觉与《侠岚》中热血动作的部分相结合，动作的部分节奏明快，角色之间互动的部分又不乏幽默与欢乐的瞬间。在古装奇幻的大类型范畴下，《风语咒》把仙侠题材的特点发挥到了极致，比如五行的设定以及主人公所面临的上古神兽，种种设定都扎根于传统文化的土壤，一方面勾勒了令人神往的剑侠江湖，另一方面又有着扎根于烟火人间中的动人故事，主人公伴随着两条情感线的轨迹而不断成长，无论是爱情还是亲情，都分外动人，甚至催人泪下。

最后，这份陪着我们成长的国漫情怀！

对于7年来陪伴《侠岚》系列动画共同成长的观众来说，《风语咒》可谓是情怀的结晶和该系列的一次重要回顾，片中出现的各种细节、致敬与彩蛋想必会让“侠岚”粉丝真正动容。

注意，对路人观众也观感毫无门槛！

在满足老粉的同时，《风语咒》对新观众亦同样友好，本片世界观虽建立在《侠岚》之上，但主角和故事都是全新的，以往曾出现过的侠岚少年们在片中并不会占据叙事的主导，而是成为了主人公郎明身旁强有力的助攻力量，或是指引他成长的灯塔。

侠岚的由来和手中的印记，以及重要的零力概念，《风语咒》都进行了详尽且颇富趣味性的重新诠释，用极具中国风的方式去讲述了一个标准的三幕式英雄成长故事，这样一来，新的观众也可以迅速进入到《风语咒》的世界之中。大家可以完全将其视作一部全新的动画电影来看待。

本片在映前经过三轮点映后收获不俗口碑，特别是电影中感人至深的亲情线，尤其受到了诸多新观众的热爱，放在整个8月的档期中，黑马相十足。

古装奇幻题材动画，在小银幕、游戏或系列动画作品中，近些年已过于泛滥，但放眼大银幕，近些年同类题材的作品，故事扎实、角色鲜活，世界观完善，且能让观众记住的并不多。《风语咒》的适时出现，在类型和题材上，势必将为国产动画电影打开了一扇新的窗口。

江湖已不在，兄弟难有情！无间道之后最好的警匪港片是它

2000年之后，有两部港片对香港电影的未来发展起到关键作用，一部是2002年的《无间道》，一部就是2012年的《寒战》。可惜两次转型后，香港电影本土制作者依然龟缩不前，浪费了内地电影市场急剧发展，主动转型的良机。

过了高速发展时期，今年的内地电影市场开始持续低迷，香港电影再一次成为了市场的强心剂，如果不是“哪吒”的暴走，放眼暑期档，亦或全年票房，最亮眼的几部，除了漫威就是港片了。

近日，就有人调侃“古天乐”宇宙悄然形成，作为华语片的旗帜性人物，古天乐已经成为香港电影缺一不可的定海神针。从《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》、到最近的《使徒行者2：谍影行动》，古天乐在短短几个月时间内担任了4部港片的男一号，而且统统都是警匪类型片。

如此高密度的类型、演员重复之下，观众居然不但不乏，反而看得津津有味，古天乐一人就撑起了近50亿的票房，对于逐渐萎缩的内地电影市场来说，实在功不可没。就在大众和媒体认为港片重新“崛起”，再次焕发荣光时，胖哥却看到了港片的危机，即止不住的吃老本，老气横秋，一片衰相。今年港片的小爆发其实是建立在港片前几年的布局上，很明显今年的港片全是系列续集，就连去年大热的《无双》都开始筹划续集。

演员几乎没有大的改动，全是内地影迷熟悉的老牌男性港星，他们的平均年龄说出来，一定会令你感动。最可怕的是，从类型上来看，清一色的警匪卧底片。从《追龙》系列、《扫毒》系列、《无双》与目前的《使徒行者》系列，作为一套连续性港味谱系来看的话，我们可以明显地发现隐藏在新式港片背后的文化顽疾。

这一系列影片都延续了80到90年代的热血江湖兄弟情，这些兄弟元素是真正能激活当下观众观影激情的所在。龙虎盘踞、错综复杂的江湖记忆，为现代都市人、甚至是大批00后们提供了逃离生存高压、重返青春、成年期待的各种情怀，也为“新”港片开辟了一处未死方生的未来之门。

新式港片丰富的兼容性与灵活的延展度，让其影片无论身处于何种复杂的文化语境，都能借助纯熟的电影工业基础与高浓度的观影情怀，重述全新的港味故事，这无疑是后冷战时代下，97之后，香港电影的一次集体无意识自救行动。

但兄弟尚存，可江湖已不再。缺失了江湖，新式港片就缺失了言述土壤，负载了某份难以为继的文化孱弱意味。所以，单凭一两部港片票房的狂飙就高呼“港片复兴”恐怕为时过早，新式港片在与内陆市场的融合中仍处于短兵相接阶段，呈现出高低起伏的不稳定阶段。大批香港影人北上后，除了门清的王晶，大多数人仍在试水、磨合过程中，其不仅关乎类型模式的实验翻演，更在于如何与内陆观众建立共振式的情感结构。

提及香港电影，97焦虑是绕不开时间节点。80年代至90年代的百家争鸣，到香港和内地“合拍”片的全新阶段，都以“97”作为衔接和转折点。进入2000年，香港电影因为众所皆知的原因进入快速下滑阶段，2002年横空出世的《无间道》不是香港电影的复兴，而是传统港片行将就木前的一次心脏复苏，之后的港片虽勉强残存，但明显元气大伤，不复往日荣光。

《无间道》最具启发性意义的地方在于，为香港警匪片的兄弟情中注入了卧底元素。事实上，香港卧底题材的母体身份与冷战时代的香港地缘政治地位具有高度耦合性。

60年代以降横亘于大洋彼岸的冷战铁幕为香港的崛起带来了一次奇妙的历史契机，也为未来港片的式微埋下了伏笔。香港经济的繁荣，加上特殊的地缘位置，香港的卧底题材与江湖义气应运而生。

身份反转的游戏在港片故事中呈现出双重暧昧的文化想象。一方面香港对自身身份的定位始终模糊含混，旧有宗法氏族传统与先进西方现代文明彼此胶着，使香港一度失陷于身份迷失困境中，卧底的身份焦灼正是今时香港在现代化狂潮冲击下定位失衡的表征。

另一方面在资本经济重组下的香港社会又标榜着自身是全世界安全系数最高的城市，拥有高度健全的安全保卫体系，因此卧底故事中对黑暗势力的最终征服也是香港资本身份的显著展现，卧底故事在政治框架下也是香港对自身母体身份的重新讲述。

所以，作为有浓厚冷战色彩的卧底故事在80-90年代港片黄金时代大行其道正暗合了香港市民对资本身份的完满想象，卧底正义的胜利回归为裂隙横生的地缘身份提供了一次暂时性弥合机遇。97焦虑之际，以杜琪峰为代表的影人拍出了大量具有隐喻的警匪片。从杜琪峰前后两部《黑社会》的变化中，可以看出香港电影人所承受的压力，以及不得不采取的策略性改变。

直到现在，作为去中心化、远离权力中心化的代表的江湖，正在迅速解体。就像《黑社会2》的故事中所描述的那样，巨大的权力体制彻底接管、再造了香港电影的江湖世界，江湖成为了公司，血腥暴力转化为狡诈商战，兄弟变成了上下属。

《反贪风暴》系列无疑是全面拥抱中心化的“换汤不换药”，是在大背景下，香港影人前行内地化的市场性行为，其中的港味还有多少，观众心里应该相当清楚。

《追龙》还在尝试拥抱过去的江湖，可第一部和第二部的结尾，你仍然能看到反江湖元素的现代性所指，而且从隐喻走向了明喻，这在《追龙2》中达到了一眼就能看出的地步。

《扫毒》第一部是兄弟情的高潮，但故事却从香港移位到东南亚，这开启港片地域性转移的高潮，港片纷纷走出本土，却不进入内地，而是去到了想象中的法外之地，东南亚。可以看到的是，无论是从空间上，还是时间上，香港电影都在“留港味和去港味”之间挣扎。

他们死死的想保住港式警匪片的核心兄弟情，却无法不承受传统江湖的解体与消亡。在最近的《使徒行者2》中，江湖彻底退场，取而代之的则是等级森严的警队梯阵，兄弟二人所对抗的只是虚妄的国际地下组织，对手的缺席导致所谓的兄弟情谊沦为廉价的煽情排演。

香港电影所遭遇的空间困境对未来港片的转型走向也提出了革新的要求。在一个缺乏对手、失去表意空间支撑的后冷战时代，新式港片将如何在全新的文化语境中实现“江湖世界”的微妙平衡才是走向复兴的关键。

卧底电影的核心，是讲述边缘小人物奋力求生的港味小品，然后才是一部彼此博弈的警匪大片。在港片纷纷祭出清一色的高质量精英梯队中，我们已很难体悟类似杜琪峰《PTU》中的醇厚港式市井情怀，更多的只是反复耽溺于同质化的精英模式中，卧底本身更像是类型符号，怀旧元素，而非饱满的个体经验本身。

作为97焦虑节点后，继《无间道》最成功的港片警匪系列，其实是主动转型的《寒战》。2012年《寒战》问世，票房大卖，最后拿下了金像奖最佳影片，捧走了无数奖项。

《寒战》系列是香港影人对97焦虑后的香港政治议题的直接回应，这种直面现实并试图提供想象性解决方案的高瞻姿态远非一般香港卧底电影可比。《寒战》系列也让卧底电影中一度暧昧不清的政治态度得以实现了充分本土性表达，昔日残酷的殖民血污被彻底擦拭，香港本土实现了真正意义上的“安全城市”。

《寒战》的开片气势逼人，居于江湖之外，警察体系之中的两派，因为一宗爆炸案和劫持事件开始了斗智斗勇。

影片体现了香港体系内，各方的钳制和互动，在大案侦破之前，各方都保持了克制，有的来源于监管部门的介入，有的归功于个人的道德品质。

影片将以往警匪片中的江湖“上升”到了权力的中心位置，在靠拢权力，权力之内，再造了一个依然充满浪漫气质的“江湖”地带，而且融合得十分自然且顺畅，在一众警匪卧底港片中实属罕见。毫不夸张地说，《寒战》是港片内地化语境下的一次勇敢突围，甚至可以说是港片的自信和底气所在。

当年《寒战》能以绝对优势包揽金像奖大多数奖项，也说明了本土主流文化对于它的褒奖和认可。然而，《寒战》系列所展现出的锋利尖锐的政治审视态度却并未对后续的卧底电影产生真正意义上的引领作用。由于文化上的不自信，以及香港本土编剧和电影人的“惰性”，越来越多的卧底电影依然耽溺于过去的江湖荣光，要不就是努力妥协后，向着香港以外的东亚政治格局实现智斗上的横向延伸。

当江湖不在、政治暧昧的过渡时刻，如何为当下香港卧底赋予合法性身份成为港式警匪片，在主题和结构上的关键。在当下关注主体意识表述、强调鲜明主体身份的市场氛围中，卧底电影也必须为卧底重新赋予独立的身份意识、并将其巧妙整合进国家主流话语体系中，才能获得真正新生。

新武侠高分剧那么多，刘诗诗这部剧没爆好可惜

文/吸金少女

上一次少女有聊到《杨门女将》，看见很多后台的粉丝才恍然：原来这是唐人的剧。

唐人现在式微，但是当年它确实在古装剧市场上占有过半壁江山，当年估计能与之抗衡的也就是已经破产了的【周易】。

唐人播一部火一部的神话，到现在都被人津津乐道。

我们早就说过的IP传说改编也好，杨家将系列也好，还是聊斋系列，都成为它鲜明的符号。

戳下图，可以收获《有一种情怀叫“唐人剧”》专辑

但是今天要来聊的是它的“新武侠”——《怪侠一枝梅》，少女最爱的一部唐人剧。

这部剧剑走偏锋，风格独特，在豆瓣评分高达8.4。

以今天的眼光看，还是大咖云集，主演是霍建华、刘诗诗、马天宇和释彦能。

配角有萧正楠、佟丽娅、袁姗姗、关晓彤、吕一、廖启智等。

当年这部剧给少女留下很深的印象，是因为它在武侠的基础上加入了漫画的元素。

这也是为什么今年年初《锦衣之下》一开篇，少女就觉得有一种似曾相识的感觉呢~

首先因为故事发生都是在明朝中叶，开篇用漫画阐述发生故事的背景和人物。

从片头设计开始就已经植入了很多画风洒脱的漫画，几分虚构几分清晰，三笔淡彩，两笔写意，就勾勒出你回忆中的武侠场景。

若不是今年有一部“新古龙风”的《侠探简不知》和“新金庸风”的《少年游之一寸相思》，少女也会以为《怪侠一枝梅》是武侠最后的狂欢。

（点击图片可查看相关文）

你会看到霍建华的离歌笑一出场，就是一副邋里邋遢、放浪形骸的样子。

须不知他曾经是锦衣卫第一大神捕，就因为年少轻狂在朝堂上大放厥词，导致家破人亡。

我离歌笑只要一天不死，我就会反贪腐。我已经准备好了一百口棺材，有我一份，大家同归于尽，来吧！

痛失爱妻后，他得过且过，不惜打假拳拿钱换酒喝。

朝堂的风云变幻和江湖的白云苍狗，早已“世上千年”。

以十万两黄金大案开篇，离歌笑曾经的朋友应无求来求助，离歌笑本不想理世事，但听说因为关乎百姓，这是赈灾的款项，他还是答应下来了。

接着他开始组队：找到了“千面戏子”贺小梅，“燕子神偷”燕三娘，“翻江大盗”柴胡，四人组成了侠客四人组“一枝梅”。

其实他组队之初，打的不过是“一揽子生意”，只要将十万两黄金送到灾民手里，大家就拆伙，江湖不见。

谁知道，这不过是应无求给他设的一个局，不过就只是为了报仇。应无求和荆如忆青梅竹马，最后最因为如忆嫁给了离歌笑，还被离歌笑连累惨死，一心只想置他于死地。

也正是因为牢狱之灾，让四个人的关系更紧密。

四人性格各异，组成小分队，在一次次的任务中，不断加深感情，角色也不断成长，慢慢形成团魂，达成默契，携手江湖。

我们四个人就叫一枝梅吧！惩奸除恶！

好！肩负使命

锄强扶弱，除暴安良！

离歌笑在“一枝梅”中是智商担当，《虫之患》中，几番空手套白狼，不仅骗的傻白甜公子的信任，更是把18房老婆送给他。

霍建华在这部剧也奉献了少有的欢脱少年气。

燕三娘在“一枝梅”是团宠担当，师出峨眉，轻功了得，“妙手空空”，过目不忘，转瞬画图。

当然还怕小虫子，在《虫之患》中，就因为怕蟋蟀，扑倒在离歌笑怀里。

这是目前少女最喜欢刘诗诗的一部戏，在这部戏中她贡献了【站姿挺拔、打戏行云流水】的“刘英俊”。

贺小梅在“一枝梅”是易容担当，虽然唱戏超级难听，但是会易容，医术好，温柔细腻，还略带“娘娘腔”。

柴胡则在“一枝梅”中是武力担当，精通十八般武艺，曾经27个二等锦衣卫都拿不下来的“翻江大盗”。虽然着墨不多，但是他重情义，一诺千金。

其实后面的单元故事都是除了说江湖故事外，主要是围绕在她们四个身上发生的故事。

第一单元《神话诞生》的组团，找的都是江湖怪侠，自然互相瞧不上。而离歌笑虽然是牵头人，但其实多少有一些连哄带骗。

柴胡看不上贺小梅的“娘娘腔”

（剧集还融入一些唐人特有的梗）

和燕三娘的不打不相识

原本以为只是组团拿赏银，却不想擦出火花，最终以梅花定标记，取名“一枝梅”；

第二单元《最强武器》来展示离歌笑的大义和睿智，却也展示山寨里二当家的野心。

大当家虽然自己是土匪，但是却花重金送儿子去国子监读书。

一开始以为是“一枝梅”杀害了父亲，最后看清真相为父报仇。

后来接手了豹子帮，还承诺以后再也不打平民，只打奸商，恶霸。

（没错！他就是《锦衣之下》的谢圆圆）

第三单元《虫之患》，奉献了很多好笑的桥段，在这个单元中离歌笑摇身一变成为富家公子云水漂。

因为一地方恶少萧本为了夺蟋蟀“飞将军”，不惜杀人抢掠。

当然恶人自有恶人磨，离歌笑化身为更“卑劣”的富家公子，空手套白狼和萧本称兄道弟起来。

萧本看上梁日的妻子冰冰，强行要梁日休妻娶回来当第18房老婆。

燕三娘帮忙代嫁，离歌笑还编出了“一段青梅竹马，奈何新郎不是他”的鬼话……

结果萧本讲兄弟义气，把新娘送给了离歌笑。

（这里霍建华还贡献了一个吻）

其实现在回头看，萧本虽是一方恶霸，但对他认定的兄弟，也是真心相待。

单元故事以梁日和冰冰合奏引来蝗虫围攻萧本

两人退隐山林结束。

第四单元《决战峨眉》解开燕三娘的身世之谜，也解开她的心结。

她从小长在贫苦家庭，被父母抛弃后被峨眉掌门无垢师太收养，她在峨眉上第一次感受到大家的关爱。

却不想突然有一天无垢师太对她态度变了，不仅对她异常的严厉，无论她怎么努力，都换不来和颜悦色。

后来通过玉佩确认无垢师太就是她母亲，从小抛弃她，直到现在也都不认她。

一气之下就偷走了掌门手印，从此跟峨眉断绝了关系。

所以燕三娘她性格孤僻高冷，遇到“一枝梅”后才感到温暖。

这个单元很多细节，让离歌笑和燕三娘的感情也有小小升华；

原来无垢师太年轻时误入情网被渣男伤心，将亲生女儿弃之不顾。

最终无垢终于承认自己当年抛弃三娘是自己的错，燕三娘才得以释怀，而母女两的关系也得到了缓解。

第五单元《驯兽记》说到柴胡女儿来寻亲引出一系列的故事，戏眼在于国家责任匹夫有责，在于每个人不同的责任。

一个蝼蚁般的小人物，尚且知道家国情怀，做出这一辈子最勇敢的决定：在鞑靼将军手里，冒死抢了军事布防图。

第六单元《空山灵咒》则是解开贺小梅家族故事，这个单元常被媲美“聊斋”或“少包”的惊悚度；

第七单元《忘了忘不了》则是解开离歌笑和“意难忘”荆如忆的前世今生，呈现应无求和他的恩恩怨怨；

最后一个单元则是《阳策阴谋》，讲述最终扳倒严嵩父子。

应无求执念于此，与离歌笑决一死战，当然最终正义获胜。

整个故事以应无求的复仇开始，

最终看到的是“宽恕”和“放下”。

“一枝梅”的故事，也成为了江湖传说。30集讲述一个群像故事，让人意犹未尽。

只是可惜对于这种群像剧，这几年真的太少见了。

群像剧难拍的在于戏份的分配，在这部剧中你可以看到她们四个身怀绝技，各司其职，角色智商在线。

四人分别代表：智、盈、妙、勇。

难得的是没有强行感情线，更没有傻白甜拖累全员，就连性格耿直的柴胡也没有蠢萌。

四人又并非毫无缺点，都有过去有软肋：离歌笑重情，燕三娘恐虫，贺小梅秒怂，柴胡鲁莽。

也正因为如此才让人物如此立体，剧情如此鲜活。

不光群相热血江湖，两两CP也很有看点：

离歌笑和燕三娘：

这个萧本真够贱的。

比你还贱。

燕三娘和贺小梅

贺小梅和柴胡

柴胡和燕三娘

《怪侠一枝梅》着力点庙堂之高，在于反腐；江湖之远又在于武侠情谊，锄强扶弱；感情戏没有惊涛骇浪，却也涓涓细流，恰到好处。

在武侠的世界里，侠义是核心，比天高比海深。

所以才有【一诺千金】：柴胡和离歌笑定下赌约，五年内不动手，只卖苦力扛大包。

才有离歌笑被捕，以前的手下做到自己能做的情义：背过去十声让离歌笑逃跑的机会；十声之后，各安天命，江湖再见；

才有解散了的“一枝梅”，当离歌笑有难之时，其他三个人会奋不顾身来救他；

才有“成功不必有我在，自有后来者成道”的海瑞；

才有先去了的离歌笑师父——老夫子郑东流：

我们这群人注定要先走一步，让世人明白，在妖魔横行的世界里，有一群人，正在为明天拼命。

才有“一枝梅”为了心中的【值得】，坚持下去！

一枝梅能走到今天，是因为信念和勇气。从遇到任何困难，他都有办法带着我们度过，他常说勇气和信念可以创造奇迹，这才是我认识的离歌笑。

他们在天下苍生面前，他们有大义，在儿女情长上面，他们不拘小节。几人虽不能撼动大局，但是剧集描述的也是可圈可点，每次都能化险为夷。

江湖中不止有侠义，更多的是讲述人性的复杂。

真正的江湖，没有绝对的好人，更没有绝对的坏人。

应无求原名包来硬，曾经和荆如忆青梅竹马，和如忆上京城告状，却不想在路上遇到山匪，手无缚鸡之力却也极力护她。

离歌笑机缘巧合之下，救了如忆和他，也将他推荐给锦衣卫总指挥郑东流。自此他发愤图强，最终在锦衣卫有一席之地。却不想因为和离歌笑挑战权贵，最终如忆惨死。

应无求只能将满腔的愤恨放在离歌笑身上，一心想要置他于死地。

为了复仇他假意投靠严嵩，为虎作伥出卖兄弟。

不过是为了扳倒严嵩，让严嵩永世不得翻身。

他以军事布防图为诱饵，私下密函皇帝，最终一网打尽。即便是家仇面前，还是国家为重。

可是他却疯魔化，杀了老夫子，一心要杀了离歌笑。

最后和离歌笑比武，死的时候含笑说：我可以比你更快见到如忆。

应无求对于离歌笑相爱相杀的真相，如燕三娘所说：

应无求最痛苦的是，是你对他永远地忍让，他失败，你高高在上，这才是他穷追不舍的真正原因。

萧正楠的表演也让这个角色，增光不少。

从前的他，你可能只是给他贴一个“小郑伊健”的标签，而往后我每每看到他，就能看到那个复杂人性背后的应无求。

爱而不得，忍辱负重，他的复杂性早已不是一个电视剧反派那么简单，不脸谱化，他品性多变，没有大黑大白，却又一生可悲可叹，可恨亦可敬，这个人物形象甚至比主角更具丰满性。

说是“新武侠”不过是叙述手法新，内核不变的是江湖。

现在回头看，和《大宋少年志》一般，最难得的依旧是刻画女性可爱之处。

我一直最爱的燕三娘，独立飒爽，在江湖中有着一席之地。

东西不要别人送，要自己真本事偷：

我讨厌别人送我东西，更讨厌别人跟我交朋友，最讨厌别人抢了我想要的，你觉得我不行吗？偷来送？！在本姑娘眼里，天下没用偷不到的东西！

被偷了东西，离歌笑还给她，她却说：

不用你还我，给偷了是我没用，终有一天，我会自己拿回来。

还有那抬眼间眉眼的骄傲和灵动

更在于她敢爱敢恨，从不陷入在儿女情长之中，她喜欢离歌笑，所以“喜欢就要说出口，累了就要依靠你”，大义面前又不拘小节

在大局面前，又无惧生死

知道离歌笑还在想着如忆，只在危难弥留之际想着他

刘诗诗的打戏真的在这部剧太飒了，女侠形象特别立体

表情也是尤为生动。（所以说刘诗诗没演技的，都来看看这部剧）

离歌笑的意难忘荆如忆，在危难来临之时，以弱女子之力保护心爱之人

还有柴胡的青梅竹马双双，为了自己的夫君，只身犯险

江湖的美好之处，就是在于那无论男女的侠义，那些鲜衣怒马的少年一骑绝尘，长剑江湖。

第一次看“少年弟子江湖老”是在金庸的《倚天屠龙记》上，其实代代出的是少年，而老去的是人心。

看江湖故事，最终看的是人性的复杂、人世的浮沉和人情的冷暖。

2018年10月30日，金庸的去世，让多少武侠迷惆怅失落，好像那一瞬间老去了。

回首老去的江湖，多少有些不舍，因为除了承载了我们的记忆外，更多的是构建了现在的我们。

但是我们终究还是需要奔赴“新江湖”,有未知的长高水长。

2019金触点圆满落幕，演讲干货拿走不谢

12月18-19日，金触点· 2019全球商业创新峰会在北京新世界酒店盛大开启。

本次峰会以“新奇点·新关系·新增长”为主题，聚焦探索营销与大数据、技术、娱乐、内容、文化等泛商业领域的创新行为与方法论。峰会现场聚集了多家一线品牌、营销技术、媒体和广告代理公司，来自MarTech与人工智能、短视频与社交营销、娱乐与内容营销、出海与跨境营销以及国潮与文创五大板块进行经验分享，探讨行业趋势的行业专家、高层为行业带来一场商业创新的餮饕盛宴。

MarTech与人工智能

大数据时代，MarTech公司都说可以做数据打通，最终效果如何?计算出来的结果准确吗?如何利用解释数据、预测未来?碚曦投资协作体高级副总裁张继红认为，行业需要各种桥梁将市场，营销和技术、数据连接起来。并不是数据越多越好，市场研究数据的水平没有想象中发展的那么快，数据和好的策略之间需要人的理解和干预。品牌应带着问题去找数据解决方案，利用大数据技术，整合多维数据，构建消费者数据平台和知识图谱，创建有公信力的接触点。

从门户时代、移动时代到如今的智能时代，营销经历了媒体数字化、用户分发精准化，到今天的智能化跨越。峰会现场，百度大客户整合营销策划总监高宇飞分享了百度AI驱动营销变革的两点洞察：当今用户消费无序化、媒介粉尘化;high点个人化、品牌圈层化。面对这样的挑战，百度提出“用AI驱动理解打动用户”的解决思路，给出覆盖用户洞察、内容创意、媒介联动、效果评估等在内的N.E.X.T. 百度全链AI营销方案。

通过几年的摸索，行业对营销数据中台有了较为成熟的探索。nEqual 恩亿科北京业务总经理崔毅杰与雀巢大数据中心高级数据经理段磊，从各自角度出发，分享了他们对营销数据中台价值的理解。段磊认为，营销数据中台可以帮助品牌沉淀数据资产，同时提升营销效率;不仅如此，营销中台也是企业整体数字化变革的最佳入口。崔毅杰表示，营销数据中台可以很好地助力企业链接数据、提升效率和辅助决策，并通过营销智能平台真正积累行业Know-How知识。但在数字化转型过程中，品牌也遇到诸多挑战：对于大品牌来说，各个数据独岛的整合难度大;短期利益与长期投资难取舍;持续跟进日益严格的数据相关的法律法规等。此外，崔毅杰认为，最大的挑战来自企业内部：需要有更复合灵活的组织架构，以及用数据驱动增长的共识。

针对AI营销产品，京东云营销云数字营销产品创新架构师王东来首先他分享了他的创新思考。此前，营销自动化更多聚焦目标群体分析、目标群体触达两个场景中。事实上，营销核心还包含营销顶设，多维度触达，多场景触达，营销数据融合等等。因此，AI时代的数字营销希望将更多营销场景通过PAAS SAAS的部署实现更多应用，即围绕实际营销业务场景进行AI升级。

营销的细分领域也迎来了AI带来的变革。InMobi大中华区市场营销和营销科技业务副总裁王文祺分享了广告领域经历的4次革命，以及支持这些变革的底层技术。在如今的AI时代，InMobi利用 AOI、人群定向等技术辅助精准触达，用视频、互动、VR技术带来丰富的创意形式，通过3w 高质量APP媒体矩阵全面覆盖用户生活场景，对用户实现深卷入、高密度覆盖。

新数字化时代，如何打造个性化客户体验?埃森哲互动传播合伙人周骏分享了他的观点。“个性化不是一个人，而是一个部门的事情”，企业内部需要团队作战，全力应对。数字化的过程不是一蹴而就，而是在实施过程中不断优化，对企业产品和服务不断反思。所有消费者触点都需要一体化呈现，这也回扣到“企业需要团队作战”的这一点上，只有企业内部协同一致，才可能保证传达给消费者的信息一体化。

短视频与社交营销

微博十年，在社交领域不断开拓创新。金触点峰会现场，微博客户市场和服务中心总经理张欣欣发表了题为“引爆”的演讲，分享了微博在“引爆社交热点”上的影响力，以及由此带来的营销长尾效力。今年双十一，李佳琦、薇娅等直播主播霸榜微博热搜，微博主播开播也超过万场，吸引网友观看超亿次。这背后是微博成熟的内容生态、完善的社交体系和因兴趣而聚合的庞大用户群体共同助推。微博布局64个垂直领域，致力精耕细分市场;同时通过人群扩张、地域扩张和产品革命，助力成熟品牌突破天花板;在新品牌营销中，通过明星—— KOL逐层破圈，并打通公私域流量，快速占领用户心智。2019年直播电商风头正劲，有人预测这将成为未来电商的常态，也有人对此抱有怀疑。金触点峰会现场，我们请来了淘宝直播标品行业负责人臻妮，共同探讨电商直播“品效销”的未来。直播电商的“云逛街”模式、所见即所得等特征，将消费门槛降到最低，有效吸引消费者入局，并创造新型粉丝经济。从主播到商家、直播机构扶持、直播基地搭建，淘宝直播为带货构建了完备的生态，将传统营销的内容长链极大缩短，为品牌营销、带货创造了优异条件。

短视频和直播平台齐齐发力，大势下，品牌应该如何进行营销布局，谋得红利?“江湖白酒”粱大侠品牌创始人&CEO傅治纲认为，市场有二元法则，中国白酒年轻化需要走出除“青春文艺”之外的第二条路，即“热血江湖”。短视频聚集了海量的年轻用户，而且是讲述品牌故事最合适最生动的形式，是天生适合品牌IP化、IP人格化的媒介形式。品牌因美好而存在，新消费品牌像粱大侠就是打造“高品质、高情怀、高颜值”，即“真、善、美”，而短视频是传递真、善、美的最好形式，可以有效为品牌赋能。粱大侠在抖音等平台做的一系列尝试，为其创造了2019年同比600%的销量增长。而针对KOL带货问题，AdMaster北京办公室总经理赵晨希(Julia Zhao)带来了她的观点。2019年短视频、直播类社交平台创带货新高，主播、KOL成为社交营销中不可或缺的力量。KOL风靡的背景下，中国消费者对KOL传播品牌的信任度、推荐度和购买力高于全球水平。但实际的营销过程中，粉丝与品牌TA不匹配、KOL属性与活动推广内容不吻合，乃至翻车、注水等问题，都是行业共同勉励的难题。基于此，过去的几年里，AdMaster 通过独家智能去水模型、KOL 选择评估管理系统等系列AI 应用解决方案，助力品牌KOL 营销ROI 最大化。她表示，随着AI 技术的快速发展，AdMaster 知识图谱技术可以快速、高效帮助品牌精准找到与campaign目标匹配的KOL组合方案，实现粉丝触达和营销价值最大化。

同样作为平台方，小红书品牌营销策划负责人胡忆阳提出“做不一样的短视频”。小红书相信用户的审美是在不断提高的，他们需要的内容不仅是轻松娱乐，也不仅是热点、爆点。他们会越来越需要那些能带给自己启发，能让他们的生活变得更美好，能沉浸其中找到代理满足感的内容。也因此，小红书建议品牌和用户一起共创真实，向上，多元的短视频内容：在真实的场景下，用多元的角度呈现出积极向上的生活方式。同时，她也提到找到好的传播方式只是一个放大器，对的产品才是关键。而找到对的产品需要消费行为本质的理解，小红书发现现在年轻人消费行为的背后其实是一种自我表达。满足了消费者自我表达需求的产品会自主传播。

短视频行业发展的几年间，MCN行业迅速崛起。作为品牌、KOL、平台之间的纽带，MCN越来越向专业整合营销迈进。峰会短视频版块，快美Beauty Q 创始人& CEO 陆昊从KOL、平台、品牌等角度分享了他的观点。快美聚焦“新品牌”整合营销，注重“品曝”大于“爆品”。爆品短、频、快，但易被消费者忘记，持续的品牌度及曝光度才是长效留存的核心。而打造爆品的关键，需要建立全方位稳固桶壁，即认知壁、安利壁、带货壁、用户池壁。

网红经济推动营销变革，也为时代带来了更多可能。缇苏创始人&CEO 施杰分享了消费型网红为营销带来的诸多改变—— 流量入口由传统媒体变为社交网络，购物路径也就此被重塑，品牌从0到1的创业门槛降到最低，大量新品牌因此爆发。同一个十年内，社交网络、社交电商、国货品牌集中爆发，这一切也有消费网红的助力。缇苏作为专注于孵化消费型网红的MCN，致力于满足好社交网络用户对消费类内容和商品的需求，打通从红人孵化到电商转化全链路。

楼氏集团作为国内最早的一批MCN，如今也面临转型和变革。本届金触点峰会上，楼氏创始人袁琢分享了他的经验和思考。从搭建段子手生态矩阵起家，抓住双微早期红利，楼氏较早地树立了品牌地位。但与此同时，随着短视频等多样化内容形式崛起，多年平台迅速发展，用户开始分流。面对外部竞争、资源和人才流失、行业迭代的多重挑战，楼氏从自身基因出发，小心谋变。通过高效建立MCN矩阵、艺人签约和孵化、进攻小众垂类等方式探索MCN的更多可能性。

娱乐与内容营销

2018年市场寒冬论甚嚣尘上，这一消极的态势甚至营销到2019年底，据统计2019年网综出现三年内首次下降，在此节点芒果TV广告营销中心总经理万琳直言“生意不好做了”，2019年广告主不断削减预算，视频平台广告营收增速放缓。万琳表示芒果TV作为传统长视频平台，在保证优质内容输出的同时探索创新，寻找娱乐营销逆势增长的新玩法。用户、技术、商业合作等诸多市场变量影响下，芒果TV仍然是连续三年唯一盈利的视频网站，万琳现场为大家揭秘了芒果TV逆势增长的一大秘诀——坚持“ROI是第一生产力”，同时实行三大战略：战略1--建立成熟优质的自制内容工业体系;战略2--通过科技赋能未来增长，充分释放内容潜能;战略3--助力营销模式的革命。并开启芒果TV新内容商业模式，希望建立广告和内容100%融合的视频平台，实现预期ROI更大化。

回溯2019年，直播带货、国潮崛起、KOC成为这一年从业人员普遍热议的内容，处在瞬息万变、热潮涌动的市场中，品牌如何营销自身价值?如何在众多营销手段中突围?也成为了困扰从业人员的一大问题。活动现场，百草味品牌中心内容营销总监林学伟发表了题为《聚焦新体验，品牌内容如何小成本玩出圈?》的演讲，以百草味策划的“中国味演吃会”为案例，探索品牌出圈方法。百草味品牌中心内容营销总监林学伟表示，百草味&易烊千玺的“中国味演吃会”传播当天，百草味微博指数高达120万，主要得益于搭载国风潮流，深挖中国味的传统文化，国潮文化后面的内容思考，以及短视频渠道的精准投放策略，让内容更好触达到粉丝。在林学伟看来品牌广告最重要的是要“拍粉丝喜欢看的广告”，让内容更好触达到粉丝。在内容上，深度挖掘艺人;在媒介上，借势短视频潮流;在传播上，充分调动粉丝参与。

作为一家专注于文娱领域的数据服务公司，艺恩从文娱行业、品牌内容营销等宏观角度做了一些分享。艺恩预计2020年，整个市场规模将超过千亿，其中品牌植入营销的增速有望超过60%。内容营销市场快速发展的背后，关注点相对分散的问题开始凸显，内容的传播度与转化力之间难以平衡。主要原因是由于市场发展时间较短，对内容媒介价值的评估、事前事后传播效果的量化方法等方面，都还在探索。艺恩借助不同维度的评价体系和标准，对品牌内容营销进行量化评估。深度剖析粉丝群体、媒介价值，建立合理的评估标准和体系。

作为成立仅21个月的贝壳找房，已然通过主题营销的布局收割部分受众心智。活动现场贝壳找房主题营销负责人张师齐向大家分享了贝壳找房在主题营销布局上的三大板块：第一是代言人的选择，第二是IP合作的选择，第三是定制内容的打造。张师齐表示，“通过内容的方式去抢占消费者的注意力，让大家可以意识到谁是贝壳找房，让大家了解贝壳找房到底哪里好。”贝壳找房通过选择优质IP，锁定黄金资源，通过流量、内容的方式抢占消费者的注意力。还通过深度内容定制的做法的方法，将品牌内容融入综艺节目中，通过品牌场景的再现将品牌、业务60多项功能全程立体呈现。谈到制作垂直综艺的逻辑是，张师齐表示“第一大家还是要审时度势，第二就是顺势而为，第三需要知道品牌为他提供什么服务?第四就是通过这样一个节目，更多的曝光更多展现在消费者面前，这样从认知品牌、信任品牌再到贝壳找房上面进行搜索行为。”

随后东方卫视《好房帮帮忙》节目总导演鲍静为大家分享了定制综艺的制作逻辑，并表示“营销和内容已经不再是各自为政，而是手足相依，一荣俱荣，一损俱损。与贝壳找房合作的垂直细分节目《好房帮帮忙》不是广告的硬植入，而是水到渠成的天然结果，是垂直领域节目内容和营销互为成就。”并期待第二季《好房帮帮忙》会打出更多内容与营销的组合新玩法。

“都在说经济下行，市场寒冬，这一年里到处弥漫着来自代理商和品牌方的焦虑。”发表演讲前，赞意CEO乌东伟说出了这一年的感受，也无奈地调侃了起伏不定的体重和发量。也带来了一些让人兴奋的数字，“无论是请明星的品牌还是艺人都有增长，品牌增长74%，艺人增长67%。”乌东伟认为“很多品牌开始把钱花在明星营销上，同时意味着他们获得很好的效果，因为有效果才会继续花钱，这好像是一个很乐观的背景。”梳理明星营销的发展进程后，反观明星营销ROI的计算方式，乌东伟提出自己的看法“短期主义是我们所有人的敌人，要关注长期回报率。”并为想要进行明星营销的品牌提出四点建议，第一路人是抵达粉丝的最短路径;第二需要新模式解放明星创造力;第三产品是最好的物料;第四从粉丝营销变成粉丝运营。

对于众多侧重于影视投放的品牌来说，影视寒冬的影响不容忽视，蘑菇街资深副总裁范懿铭发现目前品牌营销市场，社会化媒体的红利期越来越短、影视综艺内容植入成功概率低，需要制作集中受众注意力的内容。2019年内蘑菇街选择投放的内容均获得客观的回报，其中《女儿们的恋爱》ROI超三倍，《亲爱的热爱的》广告溢出285%，《都挺好》广告溢出380%，《延禧攻略》广告溢出1305%，从中范懿铭总结其中成功的经验“用风险投的理念做内容营销”，讲究天时、地利、人和来综合判断营销投放的价值。最后范懿铭认为：对营销人来说，一定是挑战与机会并重，挑战越大机会越大，这个过程需要对这个行业深入的研究，多做功课，不懂的时候不要跟风，懂的时候要敢赌。

出海与跨境营销

全球化的趋势下，品牌出海也成为了企业寻找新增点的突破口，在出海与跨境营销板块中，万达传媒副总裁杨中望发表了精彩的演讲，分享万达传媒对于品牌全球化，品牌出海营销的一些观点和看法。

品牌全球化的营销的过程中，由于不同地域、不同语境、不同文化，企业也会面临众多挑战，杨中望认为品牌全球化的挑战不是技术，不是数据，而是文化。“品牌本身其实就是文化，其次我们发现品牌全球化的过程也是文化全球化的过程。”针对品牌出海，杨中望提出通过好莱坞文化搭载的概念，并为品牌娱乐营销提供三点建议“第一需要有一个标志性的品牌符号，第二是注重长效，而非短效，第三是认真考虑品牌切割”。

回顾最早开启体育营销的品牌古德烟，亿动广告传媒品牌出海业务总经理许洲杰表示“体育营销是全球通用的营销语言”。许洲杰现场分享了中国品牌出海蕴含的三大趋势：趋势一从相对集中到多元化发展;趋势二全球本土化;趋势三电子竞技成为热点。在许洲杰看来，2020年是体育大年，”除了一些传统意义的大型赛事以外，有更多的电竞，左边是四年一次的奥运会，包括欧洲杯，那么在2020年对于很多出海企业，体育是他必须思考的一件事情。”就异业合作方面提出“可以通过跟体育的结合，帮助品牌广告主去增加品牌价值，然后把品牌价值转化为最后的消费价值。”他认为体育营销并非大品牌的专属，可以通过拓展、触动、转化三环给品牌带来增值价值。

出海已经成为行业热词，最擅长的内容出海营销的世纪优优已经从七年的出海过程中形成一些积淀与收获，现场世纪优优(北京)文化科技有限公司副总裁李文娟为大家梳理了中国影视剧出海发展历程。回顾中国影视剧出口的几大时期，曾因为日韩内容的强势，造成中国影视剧的出海有小小的沉寂期。反观影视出口现状，李文娟表示未来将会有无限可能。李文娟表示，寻找流量归根结底也是寻找用户，全球32亿视频用户中华人华裔超1亿，但海外市场仍然存在两大痛点——华人华裔看不到和国外用户的看不懂。世纪优优通过与YouTube合作解决，线上线下联动出海，解决两大痛点。李文娟认为“东南亚会成为华语内容的爆发地，无论是人口红利还是对于华语内容的接受程度来说，未来这个市场更为巨大。”

在出海与跨境营销会场中，MENA Mobile广告总监朱婷婷为大家揭秘了神秘的中东市场。在她看来，中东北非市场充满了机遇，据统计，中东北非区24个国家中电商市场规模已经达到600亿，手游规模也超过36亿。对于出海企业来说，充满巨大发展空间。在MENA Mobile广告总监朱婷婷看来，中东市场可以总结为“五有”：有钱;有人;有需求;有基础;有政策。当然与机遇并立而生的则是背后的挑战，据MENA Mobile广告总监朱婷婷对中东市场的分析发现，中国品牌出海中东市场存在四大亟待解决的问题：数据流量分布不均匀;支付渠道/方式制约;热门赛道竞争加剧;缺乏优质本地内容。

国潮与文创

在营销玩法多元化，品牌营销花样百出的当下，传统品牌只有开拓创新才能与时俱进。马大姐作为曾经家喻户晓的品牌，保持品牌知名度，俘获年轻受众，延续品牌价值也是品牌一直思考的内容。

北京康贝尔食品有限责任公司CCO杨学宝为现场为观众科普糖果的历史、发源以及糖果文化，讲述马大姐发起的国潮行动——建立文化展馆、发起品牌晒文化的行动、非遗快闪巡演、产品文化创新与园林博物馆、西凤酒、灶王爷ip，热风等品牌联名的成果，以及未来研发与天坛、北海等多家文化企业联名款、百家主题蓝微互动。通过国潮文化的加成赋予品牌文化内涵，加深品牌活跃度及粉丝关注度和好感度，获得消费者的价值观认同。杨学宝表示未来将与各个细分领域进行互动，品牌输出、产品融合、营销互动。

活动最后，多普商贸CEO WP&德云社德云五队队长 烧饼在现场跟大家一起聊聊他们眼里的国潮和他们做的那些事儿。WP表示潮流的话题是被资本和商业介入后成为热词，但对于他们来说“潮流是一种生活方式，是特定的文化，是由非常小众的群体先形成小范围的曝光，然后再形成由上到下的打法。”在WP看来，潮流品牌跟传统品牌相比有几个特点：IP生命力、品牌吸引力、营销创新力和商业变现力。他认为“潮流品牌也是文化品牌”。烧饼表示中国文化在全世界潮流文化中越来越占据举足轻重的地位。潮流品牌崋人青年打破次元壁，将潮流文化与传统曲艺相结合，而且不止于国内，走向世界。

同时，金触点· 2019全球商业创新大奖颁奖盛典也在19日晚圆满落幕，具体获奖名单如下：

(按照顺序插入图片 名单1-3)