游戏王2011文章列表:

• 1、高到离谱！游戏王全球唯一卡牌售价人民币261万
• 2、已经停播的8部综艺节目，个个都爆点十足，哪一部最为可惜
• 3、声优畠中祐迎来生日，高中时就出道了，配过游戏王和甲铁城
• 4、龙套多年终上位 论游戏中哥布林的职业素养
• 5、武士道婚背后：一家卡牌游戏公司与职业摔角的不解之缘

高到离谱！游戏王全球唯一卡牌售价人民币261万

《游戏王》是日本漫画家高桥和希所创作的漫画，自1996年9月14日起至2004年3月连载于《周刊少年JUMP》，后改编为电脑游戏、卡牌游戏、电视动画、动画电影、轻小说等作品。其中卡牌游戏更是长盛不衰，直到今天人气依然居高不下。近日有一名日本网友在推特上晒出了一张售价高达4500万日元的“青眼究极龙”卡牌，我们就一起来看看吧。

青眼究极龙是《游戏王》二号男主角海马濑人第二强的怪兽（最强的怪兽是青眼光龙），由三只蓝眼白龙融合而成。主要用于龙族卡组、青眼白龙卡组、融合怪兽卡组等。近日，有为岛国网友嗮出了正在秋叶原销售的一张售价为4500万日元（约合261元人民币）的“青眼究极龙”卡牌。据悉，这张卡牌是2001年亚洲锦标赛冠军的奖品，全球也只有一张。虽然很有意义，但是上千万日元的高价让许多粉丝们只能望而却步。

对此我们就来看看网友们的看法吧。“这张卡牌要是真能卖出去的话，店家岂不是赚翻了。”“要是真能召唤出来还差不多。”“考验信仰的时候终于到了。”“只不过是一张纸片而已，居然还敢买这么高的价格。”“敢花钱的粉丝们我敬你是条汉子。”“有这些钱都不知道可以买多少塑料小人了。”

《游戏王》叙述性格懦弱但擅长玩游戏的高中生武藤游戏与古埃及法老王的灵魂相遇并因此而成长的故事。剧情初期以各种各样的游戏为题材，而后期改以卡片游戏为主。随后，卡片游戏也成了《游戏王》系列作品的主题。《游戏王》动画第一部于1998年4月起播出至同年10月，第二部动画自2000年起播出至2004年，截至2017年时已经推出七部动画。改编而成的纸牌游戏“游戏王集换纸牌游戏”在世界各地享有高人气，在2011年的发售累积张数超过251亿7千万，被吉尼斯世界纪录认定为“世界销售最多的交换卡片游戏”，2013年吉尼斯世界纪录认定为“最多参加人数的交换卡片游戏比赛”。

已经停播的8部综艺节目，个个都爆点十足，哪一部最为可惜

近几年，互联网上出现了许许多多的综艺节目，有《乘风破浪的姐姐》、《一年一度戏剧大赛》等，每一部都看点十足，爆笑不止，给我们的生活中带来很多欢乐。

综艺节目最早出现是在香港和台湾地区，比较有名的例如香港无线电视的《欢乐今宵》、《群星汇》等。而内地的综艺节目起步比较晚，是在20世纪80年代开始才初见端倪的。

随着时代的发展，社会的进步，40多年的时间里，诞生了许多优秀的综艺节目，有的目前还是在播状态，有的却已经停播，那么在这些停播的综艺节目中，有哪一部的停播是最可惜的呢？

《超级大赢家》(2008年停播)

《超级大赢家》于1999年的4月23日实现首播，是自安徽卫视上星两周年后第一档王牌娱乐节目，主持人为李彬、周群、李黎、王璟等。

该节目是由多个模块组成，有红人馆、超级偶像、一字千金、明星到你家、超级游戏王等。其中的明星到你家和超级游戏王是人们最关注的板块，里面游戏简单，奖金巨大，同时也非常考验心理。

《超级大赢家》的出现引领了新一轮的娱乐潮流，节目单元数量及品质在同类节目中都是“一枝独秀”。自开播以来，不到半年时间就稳居全国收视桂冠，深受广大热心观众的喜爱。在节目爆火后，无论是娱乐界的大牌艺人，还是当红的人气偶像都曾参加过《超级大赢家》。

在此后的几年时间里，《超级大赢家》的收视率一直居高不下，颇有独占鳌头的趋势。但好景不长，随着其他综艺节目的推出，《超级大赢家》的收视率开始下降，一直到2008年，收视率非常惨淡，于是决定在9月19日在播完当天一期节目后停播。

一个办了将近10年，曾经红极一时的综艺节目悄然落幕。安徽电视台娱乐节目资深制作人耿小强感叹：“《超级大赢家》的停播，标志着安徽卫视一个时代的结束。”

《开心100》(2011年停播)

《开心100》于1998年开播，是东南卫视周末黄金档和重点王牌综艺节目，在全国综艺界中有着巨大影响力，曾被誉为中国内地综艺史上的里程碑栏目。

该节目自开播以后，节目收视率一度逼近40%，曾创下无法超越的收视神话。其温馨、欢乐、回味无穷的特色，成为最适合全家观赏的优质节目。节目的主人也是由一群青春活力的年轻主持人构成，他们是管艺、巴晓光、唐锐、丫头等人。

2003年，随着其他综艺节目的推出，《开心100》的收视率也在不断下滑，几经改版后，还是没有重回巅峰，收视率基本维持在最下端，终于在2011年4月3日播出最后一期后正式停播。

虽然该节目已停播11年，但是它曾经带给我们的欢乐是难得的回忆，是美好的故事。

“开心100，绝对精彩”。

《曲苑杂坛》(2011年停播)

《曲苑杂坛》于1991年11月2日起在中央电视台综艺频道首播，是中央电视台综合频道推出的以曲艺为主的节目，主持人由汪文华担任。

该节目主要以“弘扬中华传统文化，尽显民族艺术瑰宝”为宗旨，节目以相声、小品、魔术、杂技、评书、笑话、马戏、说唱等为主，同时介绍世界各国的杂技、马戏和滑稽等节目。

为求改变以往曲艺、杂技类节目布景单调、表现为平淡的弱点，借于电视特技手段和高科技声、光、电效果，节目现场流光溢彩、气氛热烈、效果火爆，使民族艺术不同凡响、富于新时代特色，也给观众带来美的享受，满足不同的欣赏。

2011年10月13日，播出了20年的节目宣布停播。关于《曲苑杂坛》的停播有多种原因，其中说法最多的是汪文华与姜昆的争执，因姜昆想通过《曲苑杂坛》来宣传网络相声，所以找汪文华来疏通关系，走后门。

但汪文华没有答应，拒绝了姜昆。后来，姜昆在节目上怒批该节目以及嘉宾是不伦不类，误人子弟。随后又对汪文华进行封杀，导致该节目停播。

但真实原因其实是，《曲苑杂坛》在最后的几年时间中，吸收了太多文化因素，导致该节目违背了成立的初衷，所以汪文华与台里领导决定，停播《曲苑杂坛》。

《开心辞典》(2013年停播)

《开心辞典》于2000年7月7日在中央电视台财经频道首播，是央视推出的益智类综艺节目。主持人由王小丫、李佳明、尼格买提担任。

该节目自播出后，给大家提供了广泛的参与空间和机制，搭建刺激的智慧擂台，此种形式广受好评，期间推出了助残日特别节目、暑期特别节目、年终特别节目等精彩板块。

《开心辞典》的“家庭梦想”概念，在为普通人提供参与节目、知识博弈的同时，也给更多的普通家庭提供了互相表达爱心与真情的机会。上千名选手通过节目实现了自己的“家庭梦想”，表达了对家人的亲情诉说。

2013年1月5日，该节目在经过整改后，收视率依旧不是很理想，甚至降到了冰点，所以央视决定停播《开心辞典》。虽然已经过去了9年的时间，但回想起答题的瞬间，还是会感到紧张刺激。

《我爱记歌词》(2014年停播)

《我爱记歌词》于2007年9月30日在浙江卫视首播，是浙江卫视推出的歌唱类综艺节目，主持人由华少、朱丹、伊一担任。

该节目与美国的《合唱小蜜蜂》节目非常相似，浙江卫视看到节目的潜力后，立刻照猫画虎，仅用了三个月的时间，就被移植到中国内地。

《我爱记歌词》由“歌词大接龙”、“歌词大填空”、“歌词连连看”、“歌词一条龙”、“歌词大找茬”、“爱心大冲刺”六个环节组成。节目组打出“全民K歌会”的口号，不设任何参赛条件，不管长相歌喉，舞台表现和颜值，只要记对歌词就能夺冠，赢取奖金并将其捐给慈善事业。

2014年，同样是收视率的问题，《我爱记歌词》于6月29日选择停播。其新颖的节目形式、欢快活泼的节奏，给予了其他综艺节目很好的灵感。

《年代秀》(2017年停播)

《年代秀》于2011年5月27日在深圳卫视首播，是深圳广播电影电视集团深圳卫视制作的全明星代际互动综艺秀，主持人是由赵屹鸥担任。

该节目是深圳卫视引进比利时大热综艺节目《Generation show》和印度模式节目《who is asking》组合而成，其不同年代PK的方式，自播出后广受好评。

《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动激发了不同时代不同层次观众的情感共鸣、文化认同和参与动力。每期现场独家呈现全民问答，大街小巷集体发问，唤醒大众记忆。

2017年，因该节目的总监易烨辞职，导致整个团队支离破碎，不得已选择停播。关于易烨离职的原因有两种说法，一种是易烨团队被其他公司挖走了；第二种是说易烨团队是在深圳卫视得不到重视才离开的。

《今晚80后脱口秀》(2017年停播)

《今晚80后脱口秀》于2012年5月13日首播，是东方卫视推出的高端文化脱口秀，主持人由王自健担任。

该节目主要是由王自健解读发生的、最受年轻人关注的社会问题和事件，以脱口秀的形式展现出来。他擅长在节目中时不时对生活中的不良风气进行夸张的表达演绎来进行反讽。在该节目播出后，因其随和真实的性格广受观众喜爱。

《今晚80后脱口秀》在播出后的几年时间里，收视率还是不错的，但随着其他综艺节目的热播，再加上播出时间的问题，节目的热度一直在下降。

2014年9月，该节目在毫无征兆的情况下停播了两周之久，再次复播的时候，播出时间更是一改再改，甚至调整到了0点开始播出，为此损失了一大部分的观众。

2017年8月17日，王自健与编剧团队在社交平台上发文告别，称《今晚80后脱口秀》未来会面临停播或者改版，此后便没有传出复播的消息，至此，《今晚80后脱口秀》选择停播。

《快乐大本营》(2021年停播)

《快乐大本营》于1997年7月11日在湖南卫视首播，是湖南卫视推出的嘉宾访谈游戏秀节目，节目以游戏为主，辅以歌舞及各种形式组合而成。主持人由何炅、谢娜、李维嘉、吴昕、杜海涛五人担任。

《快乐大本营》以快乐为主，不像很多综艺节目话题辛辣、走八卦路线。而且从内容到形式，导演组会根据时势的不同进行阶段性调整，从最初的晚会式综艺，到以普通观众为主角的“全民娱乐”，再由“明星秀”加游戏的套路到集文艺表演、访谈、竞技挑战于一身的综艺，一步步将观众引领到一个又一个新的视听空间。

《快乐大本营》自开播以后，收视率一直位列前茅。开播24年，带给人无数的欢乐，在很多人的眼里，已经不仅仅是一档综艺节目那么简单，它更像是一位老友，它的默默地陪伴让我们对时光的信念更加笃定。‍‍

2021年12月28日，陪伴大家20多年的综艺节目《快乐大本营》跟观众告别。关于停播的原因有很多种原因，其中最主要的两点是：一是这5个主持人在场外的代言事件、咸鱼事件、买房事件都引起了网友的热烈讨论，从而给该节目招黑；二是因为收礼物的问题被曝光后，广电部门对其要求整改，致使停播。

总之，无论是何种原因，《快乐大本营》都陪伴了一代人的美好记忆，陪伴了一代人的成长。如今，《你好星期六》已代替《快乐大本营》成为湖南卫视的又一档劲爆的综艺节目，希望此节目继续保持当前的势头，长久地做下去。

结语：在如此百家争鸣的时代，越来越多的综艺节目层出不穷的涌现而出，从最初的零星几个节目，到现在的百花绽放，可谓是非常的艰辛。在这40多年的时间里，不仅综艺节目在发展，我们国家也在不断地变强，人民也越来越富裕，一切都在向着美好的方向前进。

声优畠中祐迎来生日，高中时就出道了，配过游戏王和甲铁城

8月17日是年仅26岁的声优畠中祐的生日，虽然年纪并不大，但他可是从上高中时就开始参与配音工作了。也就是在2011年以动画声优出道，那时他年仅17岁，却成功出演了动画《游戏王ZEXAL》的主角九十九游马。

之后他便开始了声优生涯，2015年他为传奇漫画《潮与虎》的TV动画版中的男主角苍月潮配音，但TV动画版显然在播出后并不受欢迎，不过畠中祐在其中的表现却非常优秀。他配音的其他角色还有《野球少年》中的男二永仓豪，《武装少女Machiavellism》中的男主纳村不道等等。

但要提起畠中祐，他最知名的角色还是由霸权社制作的《甲铁城的卡巴内瑞》中的男主角生驹，在畠中祐非常正直的声线下，把生驹这样一个有坚定信念，我行我素的男主演绎得非常精彩。其实生驹能在他的职业生涯上留下非常浓重的一笔，还是因为动画女主无名的声优千本木彩花在2019年与畠中祐结婚了。果然生驹还是要和无名在一起的（虽然是在现实里）。

畠中祐配音的作品中也有不少是校园类动画， 像是19年播出的《川柳少女》直接让B站动画区的弹幕在一段时间内全变成了川柳形式，而畠中祐便是在其中饰演男主毒岛英二。还有像《星河之空》中的男二新城柊真，崩到没边的动画《妹非妹》的男主永见祐等等。他还有更多配音的动画就不一一介绍了，值得一说的是，畠中祐除了签约贤Production成为一名声优外，还在17年宣布歌手出道签约了唱片公司Lantis。

最后ACG次元饭君祝畠中祐生日快乐，期待以后他配音的更多优秀动画。

龙套多年终上位 论游戏中哥布林的职业素养

Kasterborous发表于 2016-02-02 10:36

游戏中，有一只绿色尖耳朵小怪，总是与金钱联系在一起，你经常会在游戏的开始轻松解决掉一大片，接着又在下一款游戏的开始与它再见，那就是无处不在的 Goblin 哥布林，为什么这只小东西会经常出现在游戏里呢？

哥布林是一种传说中的邪恶或者喜欢搞恶作剧的侏儒守护神或者恶魔，它们主要出现在中世纪（自西罗马帝国灭亡到文艺复兴和大航海时代）的欧洲的故事之中，但并没有太确切的起源。它们在最初的这些故事里面，被赋予了很多矛盾的能力、性格、外表。通常它们的体型都很小，拥有神奇的能力，并且对于金钱和珠宝很贪婪，长有较长的尖耳，鹰钩鼻和金鱼眼。

它对于东方人来说是一个全新的概念，以至于不同的作品对这种生物都有不同的译名，当中有译作鬼怪、恶鬼、小妖怪、妖精、地精等，亦有音译作哥布林或高扁。这些在传说中概念不明晰的生物，经常会被一些小说或者游戏作品进行二次创作，它们的灵魂在于人们口耳相传，在于那些经典作品的描述之中。它就像是一个穿行于各个游戏片场的职业演员，在每一部片中都兢兢业业。

作为怪物初出茅庐

最初它所加盟的一部大片是 DnD/D&D 《龙与地下城》（1974），这部作品最初是一款桌上角色扮演游戏，DnD 对游戏世界造成了很大的影响，可以说如果没有 DnD 就没有 RPG ，它设计了属性和经验值，开创了职业设定，无论是在欧美还是在中日韩，很多小说和游戏都带有它的影子。DnD 的灵感来源很多，包括了奇幻小说，神话和战棋游戏规则，估计哥布林就是在某处被 DnD 的创作者相中，开始了它的职业生涯。

根据 DnD 的中对哥布林的描述，它有着一张扁平的面孔，宽鼻子，尖耳朵，大嘴巴和小而锋利的獠牙。额头后倾，并且眼睛常常呆滞无神。总是直立行走，直立时高三英寸到3英尺半（ 91 -107 cm），但手臂垂下时几乎能碰到膝盖。它们的皮肤颜色从黄色到暗橙色直至深红色。它们的声音十分刺耳，语调比人类要高。除了他们自己的语言，部分哥布林能使用狗头人语，兽人语和大地精语交流。它们穿着深色的，看上去显得很肮脏的皮甲。

哥布林常常过度开发他们的栖息地，直至耗尽区域内所有的资源并以此为乐，它们的栖息地通常非常的肮脏。它们还是是相当不错的矿工，每次有25%的几率会注意到新的乃至于不寻常的地下构造物，而且任何栖息地在短时间内就会被迷宫般的隧道网络所拓展。它们并不从事生产所以，要靠偷窃跟抢劫为生。它们通常以部落形式生活在一起，它们的优势在于庞大的数量和狡诈，它们并没有什么战略概念，而且天性胆小，一旦战况对它们不利就会抱头鼠窜，但在强力的监督下，它们也能完成复杂的计划，这时候，数量就是相当可怕的优势了。

在这个自由度超高和多元化的世界中，城主总是将它们给低级玩家作为对手，但其中也有大哥布林和熊哥布林这种强大的个体存在。哥布林在 DnD 中凭借自己出色的演技以及独特的外貌外形成功的演绎了这个怪物的角色，这也为它后续的生涯奠定了基调。

常年小怪担当

由于哥布林的形象较为经典，性格偏向邪恶，从较小的体型和丑陋的外貌来说，都非常适合当一些小怪。就这样哥布林开始了它在 RPG 的跑龙套的生涯，通常它们都是给人提供经验值和金币的低级小怪。

在《天堂》（2011）中，哥布林是出现在肯特、奇岩、妖精森林地區的 2 级小怪；而《火炬之光》（2009）中，它们便成为了获取特殊武器的一个途径，通过猎杀 20 只 15 级的哥布林弓箭手即可获得。除去这些比较普通的小怪哥布林，还有部分游戏会着重根据哥布林的一些设定来设置玩法。

在《奇迹MU》（2002）中，在仙踪林中的哥布林的种类是有所区分的，分为大和小两种，小的是仙踪林最弱的怪，而大的则是哥布林一族的头目。另外由于哥布林在制造术方面的造诣，它成为了仙踪林区域的合成 NPC 玛雅哥布林，负责给战士们合成玛雅物品和翅膀。

而《暗黑破坏神3》（2012）的哥布林虽然本质上还是刷钱的小怪，但游戏将它们的设定成会随机出现，击杀后则可以获取大量的宝物，比如宝石，材料，配方，血岩碎片等。在这一点上，放大了哥布林对于金钱和珠宝的贪婪的性格。细心的话还可以发现，D3 的哥布林多背上了一个装宝物的袋子，很多玩法上与金钱相关的哥布林也沿用着这个设定。

偶尔包办副本客串BOSS

还有一部分游戏的设计者认为哥布林的戏路或许还不仅仅限于小怪，例如在《地下城与勇士》（2005）第十章异次元裂缝中，哥布林王国成为了异界三大高难度的副本之一，在三个副本中难度最为适中。其独有的趣味玩法和强劲的地下城怪物，成为了阿拉德大陆众多勇士挑战的首选目标。

在这个副本中的哥布林，不再是随便可以被砍到的刷级怪，而是各自具有不同能力。例如第一张图中，这只穿白大褂的绿名的拿菜刀的哥布林杀人完全不眨眼，玩家被攻击后，会有出血状态且硬直。而第二张图的哥布林血量很高，基本打不死，只能搬。第三图的哥布林还会隐身并且能力非常的恶心。而第四图的驯鹿哥布林还会扔树，最终的boss哥布林之王高格更是有各种各样的攻击方式。这里则更多的强调了哥布林群居生活的设定“在各种生物群中，它们的依赖性最强，尽管如此，它们所形成的群落又很难称得上是完备的组织体系。”

而在《魔力宝贝》（2002）中则有一个哥布林要塞的任务，哥布林被引入到任务系统中，里面除了有各种以哥布林冠名的道具外，其中有个BOSS还会召唤各种哥布林。

而哥布林在《龙之谷》（2009）中，则走上了多元化发展的路线，包办了小怪，NPC，BOSS ，不同颜色哥布林代表不同能力，绿皮肤哥布林能进行普通近身攻击；蓝色的远程哥布林能召唤援兵的的；白色的哥布林巫师会瞬移和使用魔法；还有一种 BOSS 级的尖刺哥布林，这个 BOSS 共有三种战斗方式，最常见的是变车轮冲击玩家，然后是接近它时的吼叫动作攻击，以及捉住玩家撕咬。

不当小怪当兵种

在另外一些游戏中，哥布林不再是玩家的敌对势力，而是站在了可供玩家控制一方。在《英雄无敌》系列（1995）中的哥布林作为玩家手中的一个兵种单位，虽然从第一代到第六代它们无一例外都是势力的最低级最弱的部队，除了颇具争议的四代的哥布林，它的攻防实力已经超过了原版中所有的三级兵，而在地面部队中名列前茅的战场移动力，使其更为强悍，几乎成为了最难缠的三级野兵。但在这里，哥布林的敏捷或较高的移动速度、较弱的攻击力和较低的防御，这些特性则凸显了出来。

在《部落冲突》（2012）中，哥布林的邪恶设定还被弱化了，仅直接体现移动速度较高但血量较低，并追求金钱（对资源攻击两倍伤害）的特点，用于抢资源和部落战补刀都有不错的作用，形象也因此稍微有所缓和，而同家开发商的《皇室战争》（2015）中，哥布林更是其中一种非常重要的卡牌，投掷式的哥布林更是非常的好用。而在集换式卡片游戏《游戏王》（1999）也有一套哥布林卡组。

成为了玩家扮演的职业与种族

哥布林也是能成为主角的，在《战锤ol》（2008）中，哥布林（这里被翻译为地精）成为了一种可以扮演的职业。它属于毁灭阵营中绿皮部落，共有3种，哥布林、暗夜哥布林和森林哥布林。即便是在性格上它仍然被定为邪恶对角色的，但背景设定已经丰富了许多。

而在《魔兽世界》（2004）中的哥布林（在游戏中翻译为地精）可比《暗黑破坏神3》中的哥布林幸运的多，它在这里作为一个强大的种族而存在，不像盗宝哥布林只有被玩家追打的份。哥布林在这里拥有更详尽的设定，它是最大的中立势力，拥有令人惊讶的狡猾与智力，是出色的商人和工程师，但却唯利是图。在游戏中，几乎在任何地方你都可以找到哥布林寻找商机的身影，而他们也通常会给予玩家大量的任务。而在哥布林的种族天赋中，哪里都有好买卖、呼叫大胖这两个天赋强调了哥布林与金钱的关系。

总的来说，在一些奇幻风格的游戏中，游戏设计者为了贴合游戏风格，都会加入一些传说中的生物，哥布林只是其中比较有代表性的一种。它的背景故事和形象决定了它们大多是小怪的命运，并且可以想象我们还能在很多游戏中看到他们的身影。此外，也一部分的游戏设计者，不满足于让这些传说中的生物仅仅只是被玩家屠杀的小怪，给哥布林设计了更多的身份和能力。

但实际上，角色的选择和设定的核心还是在游戏的需求，选择强化或者弱化哥布林的哪一点，终究演员也只能根据剧本来演绎故事。

武士道婚背后：一家卡牌游戏公司与职业摔角的不解之缘

早在去年年初，就有媒体报道了知名声优三森铃子正在与职业摔角选手交往一事。近几日，二人终于修成正果，各自在社交媒体平台上公开了已经登记结婚一事。

冈田和睦（左）与三森铃子（右）

对于国人而言，声优与摔角手组合的"跨界"程度未免有些过大，然而就对岸来说，二人之间其实始终有着一家名为武士道的公司的接点，甚至有不少日本网民戏谑地以"武士道婚"来评价二人的结合，宛如这是一场基于商业目的的"联姻"。那么，武士道作为一家以卡片游戏起家的公司，又是怎样和职业摔角联系到一起的呢？

早年发展

1994年，曾就职于金融公司的木谷高明，仅凭一己兴趣就创办了一家名为Broccoli的公司。起初公司以同人业务为主，其后又致力于原创动画、游戏IP的开发，同时也培养和挖掘了一批后来逐步成长为业界中坚的声优。由于90年代中后期正处于日本集换式卡牌游戏（TCG）产业的第一次高峰期，Broccoli也顺势闯入了这股激流当中，选择TCG作为自己的主营项目。

木谷高明

2000年代，因为业务不振，Broccoli日益寄他人之篱下，而木谷高明也于2005年退社，并在两年后成立了仍以TCG事业为主的武士道。

不过武士道从一开始就承袭了Broccoli当年践行的多媒体展开战略，比如2008年其推出的TCG《Weiß Schwarz》（国内曾译为《黑白卡片大战》），就是一款融合了众多广为御宅族群体喜爱的动画IP的作品，并且在宣传初期就投入了大量的资源。据木谷本人回忆，早期《黑白卡片大战》在年间销售额不足2亿的情况下，单是广告投入就超过了2亿日元。

《黑白卡片大战》中包含了许多知名的动画IP，并且至今仍在添加新内容

作为武士道另一项主力产品的《卡片战斗先导者》也有着类似的情况：其最初半年的销售额达到了18亿，可为此花掉的广告费也高达18亿之多。事实证明这些高昂的投入终究获得了回报，而木谷高明也凭借自己独到的投资嗅觉，成功跻身向来被几大巨头，诸如《游戏王》《精灵宝可梦》等占据的TCG市场，从而使得整个产业在2011年迎来了自己的第二次高峰期。

然而，在TCG事业顺风顺水的同时，木谷却依旧心系全新IP——他将之称为"Charactor Content（角色内容）"——的开发。

2009年末，他以Broccoli早年间的原创游戏《银河天使》为基础，加进了《名侦探柯南》中的推理元素，推出了围绕《侦探歌剧 少女福尔摩斯》展开的"Project Milky Holmes"。该企划横贯了漫画、动画、小说及游戏等各大领域，并直接捧红了包含三森铃子在内的声优组合"Milky Holmes"。要知道，与之相似的《Love Live!》企划的提出，还是2012年的事情。

声优组合Milky Holmes

据数据统计，以2011年为分界线，日本的TCG市场开始了逐年的萎缩。普遍的不景气中，唯独武士道凭借多媒体展开战略死守着市场份额。随后，《Love Live!》的日益崛起也不断证明了其前辈"Project Milky Holmes"所奉行的运营方略的可行性与可持续性。只不过这一时期的武士道，并没有创作偶像IP的意图以抢占同类市场，尤其是社长木谷本人，他的目光出乎所有人预料地着落在了一群摔角手身上。

天降大任

"新日本摔角"作为日本摔角界现存历史最为悠久的团体，其赛事的举办始于上世纪70年代。在度过了八九十年代的黄金时期后，随着其他团体与其他类别的竞技赛事的兴起，新日本摔角日渐式微。

新日本摔角的LOGO

2006年时，新日本摔角成为了一家名为Yukes的游戏公司的子公司，而素来与Yukes相识的木谷高明也在此时迎来了自身与新日本摔角的交集。以此为契机，本就喜爱摔角竞技的木谷开始多次赞助新日本摔角的比赛，还在2011年的5月举办了以武士道冠名的特别赛事。

当年的特别赛事宣传图

眼见于这场特别赛事的反响甚佳，一个念头逐渐在木谷脑海中成型。

就这位商海沉浮日久的社长所见，动画业界仅一个季度就推出30至40部动画的规模，很容易造成作品与角色的同质化。因而唯有展现出足够差异性的角色，才能避免与同质产品的无意义竞争。那么，现实中的摔角手，是否具有这样的特征呢？

对此，自称"高中时代人生乐趣的七成源自摔角"的木谷莫名涌现出了使命感，"这件事恐怕只能由我来做"。于是，他全然不顾当时整个公司对于摔角产业的陌生，在2012年时，几乎以独断专行的态度收购了新日本摔角。当然，这并不代表他本人毫无经营头绪；相反，出于对这笔全新投资的信心，他一如既往地在宣传初期就投进了大量的成本。

木谷认为现阶段的新日本摔角急需在大众面前营造出一种流行的氛围，改变以往"摔角=过时"的固有偏见。因此他选择在人流密集的车站和地铁内大面积地投放职业摔角选手的广告，旨在唤起经历过黄金时期的摔角迷的往昔回忆，同时也试图吸引当代年轻群体的目光。除此之外，他还极力创造机会让新日本摔角的选手登上综艺节目，甚至是出演电视剧，来大幅增加曝光度。

贴满地铁站的广告

过去的摔角比赛虽然有着各家电视台的支持，但只在特地时段播放的特征终究只能迎合固定的收视群体。所以，木谷收购新日本摔角后，立刻开通了名为"新日本摔角世界"的视频服务功能，令观众可以随时随地地借助网络观看到该团体的所有赛事。而与之相关的广告轰炸，更不会放过网络平台的任何一个角落。

当时有媒体采访了新日本摔角的员工，向他们询问被武士道收购后的最喜人的变化，得到的回复不出意料地皆是"愿意在宣传方面花费成本"。由此伴生的一系列措施后来被总结为"武士道体制"在各大媒体广泛宣传。基于此，自2012年起，一家卡片游戏公司的名字就这样和摔角绑定在了一起。

摔角的2.5次元化

当初木谷高明看中新日本摔角的原因之一，就在于该团体有着能够作为"角色"存在的潜力，所以武士道所采取的商业策略与其迄今为止所经手的动画及游戏项目并无不同；而根据媒体所公布的新日本摔角多年来营收情况的变迁，也证明这些原本被用于"二次元"的包装手法在"三次元"依旧适用。用木谷本人的话说，便是摔角的"2.5次元化"。

由图表可见，被武士道收购后的新日本摔角营业额逐年攀升，甚至超过了历史最高记录

2012年收购新日本摔角后不久，武士道就从自己擅长的领域入手，开始发行以摔角选手为主题的卡片对战游戏《职业摔角之王》；玩家购买纸质印刷的卡包后，可以通过手机读取二维码信息将之录入自己的账号，然后经由网络与其他玩家进行对战。

卡片对战游戏《职业摔角之王》

在木谷看来，受众对于自己所喜爱的虚拟角色所倾注的热情势必会向着实体的演出门票和周边商品转化，所以如何顺利地加以引导才是经商者必须着重考虑的问题。而恰巧从2013年起，武士道旗下的手机游戏平台"BUSHIMO"开始运营《Love Live!学园偶像祭》，于是在与这一强势IP的合作中被验证为行之有效的策略自然也沿用到了摔角领域，因而周边商品的持续盈利也逐步成为新日本摔角日益复苏的主要推力。

其后，随着《美少女战士Crystal》《小松先生》等一系列经典动画的复刻，木谷深感业界即将迎来一股全面的复古热潮。于是，他很快联系到了东映，在2016年时，以纪念东映动画成立60周年的名义，推出了《虎面人》的续作《虎面人W》。当然，任谁都能看出，武士道才是这部动画的幕后推手，毕竟在这部《虎面人W》中，新日本摔角以反派的身份出场不说，部分选手还在动画中担任了"自己"的配音工作。为了配合动画的播出，新日本摔角还于该年举行了一场特别的赛事，由实际的摔角选手戴上虎面人的面具进行比赛。

特别赛事现场

三森铃子出演了这部动画的女主角，这也是许多媒体所认为的她与摔角选手交往的契机

在最近的2018年2月，木谷高明又提出了一项全新的企划，宣称要在手机平台上制作以摔角为主题的游戏，并向大众公开征集任何可行的创意。由此看来，武士道这条2.5次元化的道路，还远远没有走到尽头。

当我们在谈摔角时，我们在谈什么

如果说新日本摔角的再兴得益于正确的IP运营理念的引导，那么对于积极实行这一系列商业举措的武士道而言，势必存在其他获得了同等成功的IP存在。事实上，作为其当代主营项目之一的《BanG Dream!》，就可以称得上是足以比肩《Love Live!》与《偶像大师》的业界新生势力。

《BanG Dream!》

《BanG Dream!》的理念源自木谷高明对于当前偶像业界趋于饱和的反思，因此其核心卖点在于由声优组建乐队进行真实的弹唱表演，而相关的角色、动画都是在确定声优人选后才相继展开的，故立项初期就力图实现与前辈声优偶像们的差异化表现。通过长期运营的手机游戏维系受众群体，并将他们引导向现实中的舞台演出——对比三次元（摔角）的2.5次元化，我们完全可以将此番如法炮制称为二次元（动画/游戏）的2.5次元化。

所以，对于一介商人的木谷高明来说，新日本摔角与动画/游戏IP其实殊途同归，终究是一项基于他个人商业理念的投资而已。但新日本摔角的成功本身，却展示着业界迈向更加多元化的可能性。

就在2019年，武士道推出了原创IP《少女歌剧 Revue Starlight》，继《BanG Dream!》"声优乐队"的组合后，尝试构建"声优 舞台剧"的全新格局。

《少女歌剧 Revue Starlight》

至于具体表现如何，随着武士道的海外推广，以及我国游戏版号的开放，或许国人玩家们很快就能以自己的双眼亲自见证了。