蝙蝠侠大战超人导演剪辑版文章列表:

• 1、正义联盟导演版或将重见天日，影迷喊话华纳放出扎导剪辑版
• 2、22部你不了解的导演剪辑版经典电影
• 3、回炉重造，它飙到了9.0
• 4、蝙v超曝全新彩蛋，闪电侠的警告真实存在，女友死亡超人黑化
• 5、超人之死一次失败的成功案例

正义联盟导演版或将重见天日，影迷喊话华纳放出扎导剪辑版

虽然《正义联盟》这部电影的上映已经是两年前的事情了，但是对于DC粉们来讲，依旧十分想要看到《正义联盟》的导演剪辑版。原因很简单，因为《蝙蝠侠大战超人》的导演剪辑版播出后，让这部之前反响平平的电影来了个口碑大反转，很显然DC粉们希望这样的奇迹也能够在《正义联盟》这部电影身上再次发生。

之前由于《正义联盟》票房惨败的事件，直接让华纳给公司来了个“大换血”，与此同时也让《正义联盟》这部影片背负上了一定的“历史责任”。不过即使影片已经从院线下映很久了，粉丝依旧不愿意放弃这部影片，从去年开始，DC粉们就陆续公开向华纳喊话，让华纳放出扎克·施耐德的剪辑版。

其实粉丝这样的要求并不是毫无根据，因为在《正义联盟》上映之后，粉丝们就发现之前出现在预告片中的许多精彩镜头根本没有出现在正片当中，加上这部影片的后半部分制作扎克·施耐德导演宣布退出，因此整部影片的最终成品并不能够代表扎导的全部个人意志，这也是粉丝们坚持让华纳放出扎导剪辑版的重要原因。

不过华纳对于放出扎导剪辑版《正义联盟》这件事情一直比较回避，之前和粉丝解释说根本不存在导演剪辑版，后来由于蝙蝠侠替身演员的透漏，证实了《正义联盟》导演剪辑版存在的真实性，这让许多DC粉更加激动，甚至到华纳公司的大门口举起条幅，逼迫华纳作出妥协。

正因如此，华纳不得不承认《正义联盟》的确存在导演剪辑版，但是随后又立即称“不好看”，可即使如此，粉丝们依然顽强地和华纳作斗争。因此虽然今年华纳在SDCC上并没有什么大动作，但是DC粉们依旧在华纳的页面上留言，声称自发性地筹集了一定数额的资金，目的就是为了让《正义联盟》导演剪辑版能够“重见天日”。

不过虽然华纳看到了粉丝们对导演剪辑版的强烈渴望，但是至今依然没有准确的发声，说百分百会放出导演剪辑版。而对于DC粉的狂热，有一部分网友也是不太理解的，毕竟感觉导演剪辑版似乎只能说是在剧情上要更加完整一些，但是想要达到翻盘式的惊艳效果，似乎不太可能。

不过在DC粉的心目中，其实真正无法接受的是《正义联盟》的票房口碑双双惨败，毕竟和漫威一样，DC宇宙多年来已经成为许多粉丝心目中的一种超级英雄式的信仰，他们并不希望看到这种落败式的结尾，因而对于导演剪辑版的执念也算是粉丝们对DC宇宙的一种信仰体现。

不过，华纳公司最终能否采纳粉丝的意见还是一个未知数，甚至有网友调侃到“如果华纳能够满足粉丝的所有要求那就不是华纳了”，不过对于想要看《正义联盟》导演版的网友们，或许可以期待看看。

22部你不了解的导演剪辑版经典电影

有些导演剪辑版充满了微不足道的变化——电影制作人对镜头、线索、剪辑等进行了微小的调整，创造了电影的替代版本，对大多数观众来说，这些版本与影院版没有区别。但也有一些导演剪辑版完全改变了观众的观影体验——恢复了大量的额外镜头，引入了从原版中删减的整个副线和角色，或者是与影院版的结局截然不同。

观众们正沉迷于《扎克·施奈德版正义联盟》——在经历了数年的粉丝宣传和大约7000万美元的额外后期制作后，神秘的四小时“施奈德剪辑版”终于存在了——回顾了导演的剪辑，无论好或坏，总之对原电影进行了重大改动。

一些电影给了电影一个全新的流程，另一些则以不同的方式展现了关键的情节点——还有一些拥有更长的时长，充满了本不应该被删减的镜头。来挖掘并回味一些重要的加长版。

《指环王》三部曲(2001、2002、2003)

导演：彼得·杰克逊

公映版：178分钟/ 179分钟/ 201分钟

导演剪辑版：208分钟/ 226分钟/ 252分钟

有什么不同？

据报道，杰克逊在电影还在前期制作的时候就有了把他的巨作的DVD加长的想法，他认为这样的长度对家庭观众来说不会有太大的问题。从2002年开始，扩展版陆续发布，最终产生了128分钟的额外镜头和庞大的11小时26分钟的总时长。

修复后的场景包括但绝不限于：更多的霍比特人；凯兰崔尔的送礼镜头；霍恩人攻击艾辛格；法拉莫的角色更有个性；阿拉贡87岁的启示；萨鲁曼的死亡；甘道夫与巫王的战斗；阿拉贡和断誓者的加长场景；以及索伦之嘴。

应该看哪部？

杰克逊表示，由于节奏原因，剧场版的删减是确定的，但当加长版提供了更丰富的体验时，很难推荐他们。三部电影中，《魔戒再现》的改动最大，尤其是洛特林的天赋是一个非常值得补充的部分，额外的人物作品提供了更好的动力。《双塔奇兵》也受益匪浅，但增加的内容感觉不那么必要(除非你非常强烈地觉得原版剪辑缺少树栖特种部队)。

由于有近一个小时的额外镜头，《王者无敌》在这里确实让人感觉不舒服，但增加的内容很重要。索伦之嘴可能远不是必要的，但最终解决萨鲁曼的弧线是非常受欢迎的，而且在阿拉贡和断誓者身上花费的额外时间使佩伦诺·菲尔兹的结局感觉是值得的和令人满意的，而不是像在剧场版中看到的廉价。

《天国王朝》(2005)

导演：雷德利·斯科特

公映版：144分钟

导演剪辑版：194分钟

有什么不同？

迫于电影公司的担忧和早期试映的负面影响，雷德利·斯科特剪掉了他的十字军史诗片中的45分钟，以便让观众更容易理解，但他更喜欢2006年导演的剪辑版，不难看出原因。

一系列的次要情节加深了人物的性格，包括早期发现巴里安杀死的牧师是他同父异母的兄弟，这给了他的行动更多的内容。掘墓人还有一个延伸的角色，他跟随巴里安来到耶路撒冷，随后被封为骑士，是巴里安和盖伊之间决定性的面孔。战斗场景中也明显有更多的血腥场面，凸显了战争的恐怖。

不过最值得一提的是，围绕着西贝拉的儿子——耶路撒冷王位的继承人，却和他的父亲一样患有麻风病的场景。在电影中最悲惨的一幕是，他的母亲为了让他免受折磨而毒死了他。

应该看哪部？

它可能不会实质性地改变核心剧情，但导演剪辑版就像是一部完全不同的电影。影片被赋予了之前所缺乏的丰富性，人物成为了你真正关心的人，他们的斗争反映了圣地命运的更大冲突。

它可能不像斯科特重拍的《银翼杀手》那样受到关注，但这部导演剪辑版是最有意义的作品之一：一次变革性的修复，将一个曾经令人遗忘的故事变成了一部宏大的历史史诗。

《现代启示录》(1979)

导演：弗朗西斯·福特·科波拉

公映版：147分钟

导演剪辑版：196分钟

最终剪辑版：183分钟

有什么不同？

尤其是在噩梦般、问题重重的拍摄过程中，对弗朗西斯·福特·科波拉来说，制作《现代启示录》没有一件事是轻松的。他为最终在电影院放映的版本而苦恼，即使他知道，在倾注了大量的个人资源之后，为了让它能够被人接受，更重要的是，为了盈利，他必须做出牺牲。

在2001年的导演剪辑版中，他与原版剪辑师沃尔特·默奇和摄影师维托里奥·斯托拉罗合作，制作了一个更长、更全面的剪辑，为某些场景赋予了新的色调，也为白兰度的科茨上校赋予了一定的人性。

导演剪辑版重新安排了场景，提供了截然不同的观影体验，不过有人抱怨它更难看。然而尽管他宣称导演剪辑版是最终版本，科波拉还是在2019年的最终剪辑版中再次回归，将其缩减为更精简的版本，同时也在4K修复中还原了电影的外观。这里呈现出来的，就像之前的导演剪辑版一样，是一部在节奏、色调甚至某些故事元素等几个关键方面都截然不同的电影。

应该看哪部？

连科波拉自己都认为，尽管他的热情很高，但导演剪辑版用不必要的填充材料拖累了他的原著故事，极大地破坏了故事的节奏。对于大多数观众来说，最终剪辑版是最合适的方式，这也是科波拉最喜欢的版本。至少，在他有心情再修修补补之前……

《超人2》(1980)

导演：理查德·唐纳/理查德·莱斯特

公映版：127分钟

理查德·唐纳剪辑版：116分钟

有什么不同？

理查德·唐纳曾有过两部超人电影史诗的宏伟计划，但在与制片人萨尔金德夫妇和皮埃尔·斯宾格勒发生争执后，据说因为成本膨胀的问题，他被解雇了，另一个理查德(莱斯特)被雇佣来完成这部续集。

莱斯特放弃掉了唐纳拍摄的很多东西，包括吉恩·哈克曼和马龙·白兰度。最终在2006年，布莱恩·辛格的《超人归来》制作方找来了一些原本为《超人2》拍摄的未曾见过的白兰度素材，唐纳的镜头也随之曝光，理查德·唐纳剪辑才得以实现。

另外还有一个不同的开场，露易丝在《星球日报》办公室，露易丝向克拉克开枪(没有子弹)骗他说出自己的真实身份，还有更多的解释，超人是如何在放弃了自己的力量后，重新获得力量的。

莱斯特更有趣的幽默感在这里完全没有。主要的注意事项？唐纳没能拍到他想拍的所有东西，所以有未完成的测试镜头和其他妥协来填补空白。

应该看哪部？

影迷们普遍接受了唐纳的版本，认为他的版本更胜一筹。他的版本更有意义，所以我们说唐纳的版本更有意义。

《银翼杀手》(1982)

导演：雷德利·斯科特

公映版：117分钟

导演剪辑版：117分钟

最终剪辑版：117分钟

有什么不同？

尽管《银翼杀手》的时长基本相似，但每一次剪辑——实际上总共有七次，包括非官方的剪辑、美国和国际的交替剪辑，以及美国电视剪辑——都有很大的不同。众所周知，它是好莱坞历史上反复播放次数最多的电影之一，在其上映的前30年里，每10年左右就会有新的官方版本。

剧场版在上映前的预告版中加入了哈里森·福特饰演的里克·狄卡在试映后的一段饱受诟病的配音，以及一个“大团圆结局”，狄卡和瑞秋在最后一卷中逃离令人窒息的洛杉矶的广阔天地，一起驶向郊外。(有趣的是：其中包含了库布里克最初为《闪灵》开场拍摄的镜头)。

如果说雷德利·斯科特对剧场版没有控制权，那么具有讽刺意味的是，他在1992年的导演剪辑版上也没有控制权——尽管这更接近他最初的设想，去掉了旁白，删掉了工作室要求的“大团圆结局”，并部分恢复了独角兽的梦，暗示了电影最大的谜团：狄卡实际上是一个复制人吗？(斯科特说是，福特说不是，《银翼杀手2049》不作任何评论。)

十五年后，斯科特完全认可的最终剪辑版出现了，完全重新制作了画面和音频，修正了所有斯科特不满意的小瑕疵，甚至导演剪辑的时候也有了范吉利斯全新的片尾字幕。最值得注意的是，它还有更多关于最重要的独角兽梦的镜头。

应该看哪部？

最终剪辑版——名字里就有，真的。

《异形2》(1986)

导演：詹姆斯·卡梅隆

公映版：137分钟

1992年特别版：154分钟

有什么不同？

1989年，当《异形2》首次在美国电视上播出时，可谓是喜忧参半。一方面，它带来了前所未有的镜头，增加了故事的深度，甚至包括一个全新的动作设定。另一方面，它在经过网络电视的可怕审查后，被删除了污言秽语和血腥言论。

值得庆幸的是，两年后，这些额外的场景(以及更多)以一种更令人满意的形式(包括F弹和内脏)在1991年被大肆宣传的特别版激光光盘上回归，不久之后又在VHS上推出。

特别版的新镜头原本都打算在影院上映，但在制片方要求缩短放映时间和加快拍摄速度的压力下，卡梅隆同意减少17分钟。这些镜头中最引人注目的是早期的一幕，蕾普莉发现了她女儿的死讯，这让她与代孕孩子纽特建立了良好的关系。

应该看哪部？

在这个问题上有两种观点。有的人认为剧场版剪辑更紧凑，更有悬念，让殖民者的命运含糊不清，直到海军陆战队的到来，从而增加了悬念。另一些人则主张缺失的镜头提供了更大的人物深度和细节。卡梅隆公开表示，更长的剪辑版是他们观看电影的首选。

《异形3》(1992)

导演：大卫·芬奇

公映版：114分钟

2003年特别版：145分钟

有什么不同？

《异形》电影中最广泛的备用版本，不仅增加了镜头，而且重新安排了现有的序列，并替换了几个。不仅增加镜头，但重新安排现有的序列，并取代了更多。

在新版中，发现蕾普莉逃生舱的过程完全不同；异形在一头受孕牛体内孕育，而不是狗；还原了一整个分镜头，保罗·麦根饰演的杀人狂戈里奇(在剧场版剪辑中干脆消失了)协助并保护了异形，改变了几个囚犯的死亡环境。此外，全片的人物形象更加鲜明，蕾普莉坠入熔炉的死亡，也不再因为在那个时刻从她的胸骨中顺手喷出的破胸器而受到污染。

应该看哪部？

两部电影都不能算是神作，但剪辑版比登陆电影院的版本有明显的进步。囚犯的文化和宗教信仰得到了更好的探索，囚犯自身也得到了更大的发展，更连贯的情节让影片有了更好的结构、内容和悬念。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(2016)

导演：扎克·施奈德

公映版：152分钟

终极剪辑版：183分钟

有什么不同？

在已经很长的电影中增加了30分钟，以创造施奈德的死忠们指出的超人和蝙蝠侠在屏幕上的决战。最终版本至少修复了一些问题——更实质性地解释了莱克斯·卢瑟将超人框定为在非洲杀人的阴谋，更多地指向卢瑟的动机(关于神、怪物和父亲的问题)，通过让关心蝙蝠侠的克拉克·肯特调查蝙蝠侠日益暴力的义务警员来建立中心冲突。

终极版就是要修复《正义黎明》的剧情漏洞。不过，它无法修复的是斯奈德对他的两个核心角色的悲观看法。

应该看哪部？

如果你要重温这部片子，你很可能是斯奈德的死忠，所以终极版应该是你的选择。

《死亡幻觉》(2001)

导演：理查德·凯利

公映版：113分钟

导演剪辑版：133分钟

有什么不同？

当理查德·凯利终于成功地将他的时间扭曲、怪异迷人的科幻电影拍出来时，他不得不做出让步，包括将时长控制在两个小时以内。在删减版的原版DVD上出现了一组被删除的场景，包括瑟曼医生透露他的药物只是安慰剂，德鲁·巴里摩尔饰演的凯伦·波默罗伊在给沃特希普上课。

应该看哪部？

看导演的剪辑版当然是有价值的，而且它提供的更深刻的见解也让影片中一些更模糊的元素变得清晰起来。然而，《死亡幻觉》的魅力之一就是你永远不知道超自然元素是如何或为什么起作用的。完美主义者会把凯利的第二部剪辑版当作奇观来欣赏，但剧场版绝对是神奇之处。

《闪灵》(1980)

导演：斯坦利·库布里克

美国版：144分钟

欧洲版：119分钟

有什么不同？

库布里克从来没有表现出对某一特定剪辑版本的偏爱；他很乐意让这两个版本都被认为是“导演剪辑版”。对于他为什么要进行剪辑，有不同的解释：有些人认为是因为美国版太长的反馈，有些人则是因为他认为欧洲人更聪明，不需要原始删减提供的过多信息。

增加了一些重要的场景，角色在欧洲版中没有出现(尽管名字仍然在演职员表中)。一个是丹尼与医生的见面，另一个是杰克在一次醉酒的愤怒中摔断了丹尼的手臂——这是一个关键的线索，因为杰克的酗酒是电影中真正的幽灵(尤其是史蒂芬·金的原著小说)。

在另一些场景中，车库服务员拉里·杜尔金突然出现在迪克·哈洛伦的远眺之旅中。在最后一部影片中还有这样一个场景：吓坏了的温迪从杰克身边跑开，无意间看到了远眺的派对场景——不过，所有的客人都是骷髅，身上挂着可怕的蜘蛛网。

应该看哪部？

欧洲版的电影更精简、更清晰，保留了所有你知道和喜欢的恐怖片。然而，对于从未看过它的完美主义者来说，美国版值得一看。

《睡梦医生》(2019)

导演：迈克·弗拉纳根

公映版：152分钟

导演剪辑版：180分钟

有什么不同？

这是一部冗长的人物剧情片，既是对酗酒和创伤后应激障碍的探索，也是一部黑暗的奇幻电影，同时也是原版《闪灵》故事的后续。除了长了30分钟左右，弗拉纳根的导演剪辑版还有更多的新意：影片以六个命名的章节展开。

迪克·哈洛伦和年轻的丹尼之间还有一段至关重要的额外对话，内容是关于他父亲邪恶的本质和埋藏在他内心的光明。还有中年丹·托伦斯在临终关怀医院获得“睡眠医生”绰号的场景。此外，还有额外的食尸鬼和额外的俯瞰镜头。导演的剪辑更有质感，也更恐怖。

应该看哪部？

初来乍到的观众和普通观众，可以选择剧场版，你仍然会抓住故事的核心。但对于弗拉纳根的超级粉丝或金的忠实读者来说，导演剪辑版体现了一切。

《深渊》(1989)

导演：詹姆斯·卡梅隆

公映版：145分钟

加长版：171分钟

有什么不同？

卡梅隆的这部深海科幻片被饱受创伤的剧组成员不同程度地称为“生命的深渊”和“虐杀”，是一部出了名的艰辛电影。但即便是在影片拍摄之后，麻烦依然存在。又一次，由于剪辑时间太长，卡梅隆不得不做出一些改变，这一次他在剪辑室留下了26分钟。

大部分的变化都是以角色节奏的形式出现的，这加深了我们对巴德和林赛的关系的理解，同时也给了配角更多的内容。

然而，更重要的剪辑是电影的结尾。较长的编辑清晰地贯穿了第三次世界大战的主题，美俄之间不断出现边缘政策的威胁。这一剪辑是卡梅隆的选择之一，部分原因是他未能在电影上映前将海啸特效完成到令人满意的水平。

应该看哪部？

毫无疑问是加长版。额外的角色工作使电影感觉更丰满，情感旅程明显更有影响力。

《大都会》(1927)

导演：弗里茨·朗

最佳剪辑：114分钟

Giorgio Moroder版：83分钟

2002修复版：124分钟

完整版：148分钟

有什么不同？

也许这是一个反乌托邦的未来，但弗里茨·朗的《大都会》已经产生了许多不同的版本，就像《银翼杀手》。

在2001年修复的正版中发现了更多的素材，但在布宜诺斯艾利斯发现了首映式剪辑的16毫米缩小版底片后，就开始了一场搜寻，发现了1927年以来从未见过的25分钟的片段，这段片段扩大了2001年版本，同时还发现了新西兰印刷版中缺失的11个镜头。这个修复被称为“完整的大都会”，于2010年发布，称重时为148分钟。

在原著中，瘦子不过是未来城市的主人约翰·弗雷德里森的荣耀管家，但在这里，他变成了一个阴险得多的角色，半间谍半侦探。创始人的助理约瑟芬也在帮助创始人的儿子驾驭无无产阶级的道路上发挥着更大的作用。

应该看哪部？

肯定是《大都会》完整版。除非你是弗莱迪·默克里的完整主义者。

《美国往事》(1984)

导演：赛尔乔·莱昂内

戛纳剪辑：269分钟

欧洲版：229分钟

美国版：139分钟

导演剪辑版：251分钟

有什么不同？

赛尔乔·莱昂内这部庞大的黑帮史诗电影讲述的是童年时期最好的朋友们后来成为纽约犹太黑社会的大人物，它的电影生涯开始得如此辉煌。在1984年的戛纳电影节上首映时，269分钟的版本(中间休息)赢得了20分钟的起立鼓掌。为了在欧洲获得释放，莱昂内把时间缩短到了229分钟。但当它在美国上映时，由于性和暴力画面被进一步删减(删减了两个臭名昭著的强奸镜头)，该片随后在试映时得到了冷淡的回应。

2012年，一个被称为 “导演剪辑加长版”的版本按照莱昂内的设计进行了修复，运行时间更忠实于251分钟(由于版权原因，部分章节仍有缺失，不用担心，马丁·斯科塞斯正在努力恢复戛纳版缺失的镜头)。

整部片子的次要情节都得到了恢复，细微差别和动机也得到了恢复，因为故事现在雄心勃勃地在1918年和1968年之间切换。这是一个令人惊叹的电影成就，但结局却苦乐参半。这是莱昂内执导的最后一部电影。正好，它是一部杰作。

应该看哪部？

必须是导演剪辑加长版。抽出一整个下午的时间，尽情享受。

《守望者》(2009)

导演：扎克·施奈德

公映版：162分钟

导演剪辑版：186分钟

终极剪辑版：215分钟

有什么不同？

导演剪辑版充实了一些最引人注目的瞬间，包括劳里在火星上与曼哈顿博士的对话，以及这位喜剧演员在越南的时光。最重要的是，《一分钟人》的原型夜猫子霍利斯·梅森被残忍杀害，他在自己家中被街头帮派殴打致死，这是夜猫子和幽灵党救出罗夏的直接结果。

与此同时，最终的剪辑版还有另外30分钟——动画版《黑船传奇》的故事被切碎，穿插在导演的剪辑版中。在最终剪辑的几个点上，主要电影停止，《黑船传奇》的故事的部分在适当的时间点播放。这是施耐德试图将《守望者》的整个故事忠实地搬上银幕的另一种方式。

应该看哪部？

虽然终极剪辑版包含了一切，但斯奈德更喜欢导演剪辑版，动画版《黑船传奇》从来就没有设计过与真人版《守望者》在银幕上的穿插，它让整个体验变得更加停顿。新手们，请看导演剪辑版。痴迷者，请看终极剪辑版，这样你就可以说你已经看过了。

《我是传奇》(2007)

导演：弗朗西斯·劳伦斯

公映版：96分钟

备用版本：99分钟

有什么不同？

两版《我是传奇》在时长上只有三分钟的变化，但这有什么不同呢？在电影院上映的取材和备用版本之间，最显著的变化就是完全不同的结局。

在大银幕上，观众看到的是内维尔博士创造出了一种可以让所有人都恢复人性的病毒解药，而他最终以崇高的牺牲自爆，摧毁了实验室里的“黑暗使者”，让爱丽丝·布拉加的幸存者安娜带着解药逃走。在另一个结局中就不是这样了。

应该看哪部？

备用版，只有它包含了故事最重要的方面。

《X战警：逆转未来》(2014)

导演：布莱恩·辛格

公映版：131分钟

小淘气版本：148分钟

有什么不同？

剧场版的《逆转未来》有一个明显的遗漏。小淘气的角色，曾是第一部电影中不可或缺的一部分，也是影迷们的最爱，但她的整个弧线都在剪辑室里。直到2015年的小淘气剪辑版才还原了这个变种人的故事情节。

此外，我们还多了一场神秘女侠的戏份，她回到过去的X豪宅，假装与野兽重燃爱意，然后再借机摧毁脑波。

应该看哪部？

两个版本都很出色，但小淘气版本刚好是它的边缘。

《历劫佳人》(1958)

导演：奥逊·威尔斯

公映版：108分钟

导演剪辑版：111分钟

有什么不同？

和大多数奥逊·威尔斯的电影一样，《历劫佳人》也经历了创作上的分歧。环球影业在后期制作时将这部电影从他手中收回，将他的作品重新配置成更传统的形式，平淡了威尔斯离奇的剪辑选择，并命令导演哈里·凯勒拍摄更多的论述性材料。作为回应，威尔斯起草了一份58页的备忘录，详细阐述了他对影片的创作设想。

在影片仍被认为是威尔斯最好的作品之一而受到青睐后，1998年，《现代启示录》的编辑沃尔特·默奇对影片进行了重新剪辑，以符合威尔斯在备忘录中提出的愿望。最明显的变化是与标志性的开场追踪镜头，滑过墨西哥边境小镇的街道，导致汽车爆炸。

另一个变化恢复了威尔斯原本的意图：巴尔加斯与警长昆兰发生冲突，他的新婚妻子苏珊与当地黑帮发生冲突。尽管情节仍然复杂得可笑，但默奇的版本让剧情变得既容易跟上，又更加复杂。

应该看哪部？

导演剪辑版，偏印象主义，但某种程度上更有说服力。

《从海底出击》(1981)

导演：沃尔夫冈·彼德森

公映版：149分钟

导演剪辑版：208分钟

有什么不同？

1981年上映的是149分钟的剧场版，随后被扩充为6x50分钟的电视剧，1984年在BBC二台播出。彼得森做出了折中，在2009年制作了208分钟的导演剪辑版。故事脉络保持不变，但与戏剧版相比，导演的剪辑给了角色喘息的时间。

增加了更多修理潜水艇的场景，让因无聊而生的绞刑架幽默更有意义，但却从未消解紧张的气氛。不安感是显而易见的。

应该看哪部？

电视剧。缓缓建立的严峻细节，对人物的额外投资(陆地上有更多的)和盒式电视长宽比，使得幽闭恐惧症最大化。

《妙想天开》(1985)

导演：特瑞·吉列姆

公映版：132分钟

美国版：94分钟

导演剪辑版：142分钟

有什么不同？

很少有电影能像特瑞·吉列姆为上映《妙想天开》所做的努力那样，为新生代电影人提供了一堂关于制片厂干预的客观课。最初的影院版本更接近吉列姆的设想，虽然缺少了两个更黑暗的段落，以加强荒诞感，这两个段落都在稍长的导演剪辑版中出现。

应该看哪部？

导演剪辑版，如果你能找到的话。

《这个杀手不太冷》(1994)

导演：吕克·贝松

剧场版：110分钟

国际版：133分钟

有什么不同？

尽管贝松本人也称其为“加长版”，但有时也被称为“导演剪辑版”，而“国际版”则是本片最初在电影院的剪辑版，直到某些场景在美国观众的试映中受到考验而被删除。“加长版”于1996年在法国电影院首次亮相，几年后才制成DVD。

应该看哪部？

加长版绝对值得看，因为有了额外的素材，也能完全体验到影片的初衷。

《异形奇花》(1986)

导演：弗兰克·奥兹

公映版：94分钟

导演剪辑版：103分钟

有什么不同？

被遗忘的原始结局片段似乎在演播室的火灾中丢失了，后来在1998年以粗糙的黑白版本出现在一张DVD上，并迅速被召回销售。但在2012年，官方导演剪辑版以蓝光形式出现，原版的结局经过了重建、重新录制，并向公众发布(彩色的!)。

备用结局更贴近影片所根据的百老汇外剧的叙事。西摩和奥黛丽没有逃到一个绿色的地方过上幸福的生活，而是都被奥黛丽二世吃掉了。

应该看哪部？

导演剪辑版——虽然牺牲了可爱的西摩和奥黛丽这两个角色，但它得到了弗兰克·奥兹本人的认可和喜爱，更成功地反映了对贪婪的警示和浮士德式的探索，以及被洗脑的消费主义美国。

回炉重造，它飙到了9.0

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

DC粉过年了！！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》，全网上线了！！

开分6小时，评分8.9，承包了某瓣书影音榜首！

第二天评分正式上9，并还在上升！！

愣着干嘛？快去看啊！！

对DC电影完全不了解的观众，放一百个心，《正义联盟》没啥门槛。

你只要知道超人是个胸很大很能打的外星人；

神奇女侠是个很能打的少数民族女性；

蝙蝠侠是个胸很大很有钱父母双亡的富豪；

闪电侠是个跑得很快的话痨；

海王是一只胸很大行走的荷尔蒙怪兽（？）就行了。

至于钢骨，扎导剪辑版直接给了他完整的故事线，堪称最大赢家。

懒得看或者已经看完的小伙伴，咱们直奔主题！

友情提醒：本影评含大量剧透，想自行观影的小伙伴们，拖到最后给我点个“在看”就快逃！

扎克·施耐德版《正义联盟》的故事，发生在《蝙蝠侠大战超人》之后，《海王》之前。

超人用氪石长矛刺穿“毁灭日”的胸膛，却因离氪石太近，能力大幅削弱，被审判日洞穿心脏，同归于尽。

超人生命中最后的怒吼，响彻整个星球，惊动了与世隔绝的亚马逊族；

和以海为家的亚特兰蒂斯。

地球的神死了。

失去超人的保护，一直蠢蠢欲动的“域外天魔”也将展开行动，他们要夺回曾经失去的东西——母盒。

“域外天魔”的首领达克赛德，拥有一种超级武器——母盒，一旦三个母盒完成融合，地球将化为焦土，所有人都会变成以恐惧为食的天启魔。

母盒，堪称开疆拓土的神器。

然而达克赛德在地球踢到了钢板——

在宙斯、阿瑞斯等旧神的带领下，亚马逊族、亚特兰蒂斯人和人类并肩作战，把达克赛德一顿爆锤，连母盒都让人打丢了。

经过商议，这三个母盒分别归亚马逊族、亚特兰蒂斯和人族保管，前两个都保管在戒备森严的堡垒当中。

但是最擅长窝里斗人族嘛……纷争动乱不断，干脆随便找了个地儿把母盒埋了，大家都别想拿到。

负责夺回母盒，捎带手占领地球的领头人叫荒原狼。

他是达克赛德手下头号打手，因为背叛了主子，被发配来干征服世界的脏活累活。

亚马逊族看守的母盒突然发生异动，引来了“域外天魔”，族人遭到袭击，死伤惨重。

她们世代看守的母盒也被荒原狼夺走。

亚特兰蒂斯现任的王，正忙着筹备和地面开战，压根没把看守母盒的任务当回事，荒原狼来袭时，只有湄拉守卫在母盒旁边。

尽管海王在危急关头及时赶到，还是没能保住母盒。

眼下只剩下人类保管的母盒了。

二战时期，这个母盒被致力于研究超自然力量的德国纳粹找到，在送给希特勒路上被美军截胡，被丢在五角大楼档案室七十年。

直到前几天，一位科学家研究超人飞船时，意外发现母盒与超人的力量有关。

还用母盒救活了遭遇车祸，奄奄一息的儿子。

就这样，钢骨诞生了——他不光拥有超强的战斗力，还能随时随地黑进任何电子设备。

在互联网高度发达的时代，他一个念头就能腰缠万贯。

他打个响指，就能发射全球的核弹。

像他这样的超级英雄，全球也有不少。

心怀愧疚的蝙蝠侠收集了大量资料，并亲自走访分散在世界各地的超级英雄们，试图将他们拧成一股绳，对抗可能出现的强敌。

神奇女侠有着守护母盒的指责，收到族人的烽火信号，她主动找到了蝙蝠侠示警，并带来大量情报；

海王一开始是拒绝的，可是蝙蝠侠老爷的钱……不是，诚意满满，半推半就入伙；

闪电侠原本就是蝙蝠侠和超人的迷弟，当场加入；

钢骨被神奇女侠说服，获得了直面自我的勇气，正义联盟又添一员猛将。

他们找到荒原狼的巢穴，然后……被一顿暴打。

打又打不过，跑又跑不掉，咋整？

好在他们发现了母盒力量的奥秘——它能够改变粒子的排列。

一个人活着和死了，身体的构成粒子是不变的，只会散溢。

我们现在呼吸的每一口空气，里面都有爱因斯坦的遗体（的构成粒子）。

看到这儿，想必你们都知道他们想干嘛了。

没错，他们利用母盒的力量复活了超人。

超人一脸懵圈，你蝙蝠侠带领人民群众攻击我，我死了，你如愿了，咋还给我复活了呢？真就死都不让死呗？

超人正深陷“我是谁？我在哪儿？中午吃什么？”的哲学三问。

好在钢骨一炮把他轰回了现实。

暴揍了一顿自己人，超人终于被挚爱路易斯唤醒神志，俩人双宿双飞去了。

是真·双宿双飞，嗖一下。

众人光顾着和超人打架，母盒被荒原狼趁机偷走，属实偷鸡不成蚀把米。

好在钢骨的父亲牺牲自己，让母盒过热，好让他们用热遥感定位母盒。

蝙蝠侠的计划很简单，其他人拖住“域外天魔”，钢骨设法让母盒分开，闪电侠为钢骨供能。

超人也及时赶到，把荒原狼摁在地上摩擦。

感谢荒原狼，用肉体贡献了全片80%的爽感。

然而关键时刻掉链子，闪电侠被击中，母盒完成融合，除了闪电侠外，正义联盟被母盒的力量炸成碎片。

更可怕的是，母盒开启了传送门，直通达克赛德的闺房。

关键时刻，闪电侠挺身而出，速度飙升超过光速，回溯了时间。

赶在母盒融合前为钢骨充能，危机才得以解决。

正联众人更是当着达克赛德的面，将荒原狼就地斩杀，表演传送飞尸。

眼前的危机尘埃落定，但警报尚未解除：荒原狼死前曾发现，地球竟隐藏着反生命方程式。

关于它的力量，哪怕是漫画粉中都众说纷纭，据说会腐蚀和吞没所碰到的一切东西。

在听到这条反生命程式时，人类将会失去自由意志，受使用者所操纵。

为了反生命方程式，达克赛德即将启程，前往地球。

看过2017版《正义联盟》的小伙伴们，可能会觉得奇怪：

除了闪电侠回溯时间和达克赛德露面外，主线剧情好像差不多啊？有必要整两个版本吗？

对于导演而言，有两项权利至关重要：一是署名权，二是剪辑权。

打个不恰当的比方，前者决定了孩子跟谁姓，后者决定孩子长啥样。

原本2017版《正义联盟》的终剪权在扎克·施耐德（以下简称扎导）手里，可他的初剪版长达五个多小时。

有了《蝙蝠侠大战超人》票房口碑双扑街的前车之鉴，华纳忍不住出手干涉，坚持片长必须控制在两小时内。

这不就等于逼你给孩子截肢吗？

扎导这个难受啊，只好忍痛剪到了三个半小时。

祸不单行，扎导的女儿Autumn于2017年3月自杀离世，年仅20岁……

痛失爱女的悲伤，让他无法全身心地投入到工作之中，本着对电影负责的原则，扎导决定退出这场话语权的拉锯战。

他的妻子，同时也是《正义联盟》的制作人之一黛博拉·施奈德，也一起退出了影片后期制作。

至此，《正义联盟》彻底脱离了扎导的掌控。

影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟》前两部的乔斯·韦登（以下简称尾灯）接手。

这就是为什么《正义联盟》无论是叙事结构还是剪辑节奏，都和《复仇者联盟》极其相似的原因。

唉，辱《复联》了，尾灯版《正义联盟》远不如《复联》。

后来的事大家都知道了，尾灯版扑得比《蝙蝠侠大战超人》更厉害。

六个超级英雄凑一起的电影，票房居然比不上拉胯的《自杀小队》。

这是两位风格截然不同的导演，拍摄出来的混乱结果。

后来DC粉群情激奋，线上线下联动，对过度干涉的华纳展开进攻。

最终正义战争了邪恶，DC战胜了华纳，扎克·施耐德碾压了尾灯，这是DC粉丝的全面胜利。

这件事本身的热血程度，甚至比《正义联盟》更燃！

对这段旷日持久的史诗感兴趣的小伙伴，不妨点个在看，我找个时间给大家盘一盘扎导版《正义联盟》的前世今生。

那么拿到剪辑权的扎导，为我们带来了什么呢？

这么说吧，尾灯版和扎导版完全是两部截然不同的电影。

首先是逼格。

扎导的电影，最突出的特点就是逼格高，时髦值爆表。

总是带着一股子丧逼的微妙气质。

比如《守望者》。

在扎导手下，正义联盟的主战场，仿佛来到了前几天刮沙尘暴的北京。

全片的色调极暗，好好的哥谭市和大都会，愣是拍出了废土风格。

到了俄罗斯境内某因核泄漏废弃的鬼城，氛围更是紧张压抑。

反观尾灯版调色，饱和度极高，还时不时套着一层谜之柔光滤镜。

你告诉我这是DC？我甚至以为这是啥情景喜剧！

再看看镜头叙事，同一场戏，海王跳水，两种拍法。

尾灯版：

海王扑通入水，没有水花！围观群众分别给出了9.8到10分不等的高分！

再看扎导版：

海王嘲讽着蝙蝠侠脑子有病，下一个镜头就消失不见，水面上只留下一圈涟漪。

四周围响起送别的歌声，史诗又悠远、圣洁而哀恸。

不能说天壤之别，只能说是降维打击。

既然是扎导出品，肯定少不了他最爱的慢————镜————头——————

神——奇——女——侠——挡——子——弹；

闪——电——侠——英——雄——救——美；

除了慢镜头，扎导还补了不少大空镜，既介绍了事件发生的背景，又让影片更加波澜壮阔。

难怪时长足足多了一倍！

除了这些直观的视觉感受外，扎导版增加了好几场戏

首先补完了对抗达克赛德的上古之战。

打个不恰当的比方，那场战斗相当于复仇者联盟上来就一巴掌打烂了无限手套，然后一拥而上群殴灭霸，什么闪电射线大斧头，通通往他身上招呼。

最后连秘密武器都来不及捡，一边吐血一边被手下抬走……

惨，达克赛德惨。

其次，扎导还为闪电侠加了好几场戏，其中就包括闪电侠英雄救美，让我们第一次直观地感受到他的神速力；

除此之外，扎导特意花大量篇幅，补完了钢骨的人物背景，安排新的情节，让他的人物能力更加突出，也让剧情的推进更加符合逻辑。

最关键的是，扎导解释了困扰DC粉的千古谜题：

超人到底有多好闻？

原来超人离世后，路易斯深陷哀痛之中无法自拔，只能靠衣服上残留着的恋人的气息聊以慰藉。

所以她站在死而复生的恋人身边，才会感慨“你真好闻”。

而不是因为超人刚复活，身上有初生婴儿的体香。

你看他这护心毛，也不合适啊！

扎导不光做了加法，也适当做了减法：

减少了尾灯版令人不适的“男性凝视”、恶臭的人物行为，和无聊的尴尬笑话；

删除了莫名其妙的“俄罗斯一家人”，让节奏更加紧凑；

终结了尾灯对老爷的无端迫害，蝙蝠侠终于又站了起来。

有勇有谋，再加上大本特有的无辜感，这才是真正的蝙蝠侠，而不是尾灯版的受气包。

不过吹归吹，扎导版《正义联盟》同样存在一些问题。

首先是篇幅体量，对于一般观众而言，4个小时真的太过漫长。

不过想要讲清正联的故事，尤其是其中有几个角色，至今没有独立电影，4个小时真的不长。

其次，慢镜头运用。

这不是《正义联盟》的问题，而是扎导的个人风格，甚至导致他的大部分作品口碑均两极分化严重。

闪电侠神速力确实需要用慢动作呈现，但是神奇女侠登场第一战也是慢动作，就连橄榄球赛也是慢动作，好看归好看，但见多了真的容易审美疲劳。

大量慢镜头，削弱了贴身肉搏的力量感。

纵观整部电影，唯一让我感到力量感的，还得是超人暴揍荒原狼。

梦回《超人：钢铁之躯》，拳拳到肉揍得我感同身受，不自觉代入到荒原狼身上。

倒是对闪电侠能力的演绎，令人眼前一亮：

不过这些瑕疵，要么是事出有因的无奈之举，要么是谈不上问题的导演本身特色。

还有一些诸如“角色战斗力严重失衡”、“角色戏份安排不合理”等问题，已经不是靠剪辑和补拍能够弥补的了。

扎导已经尽力。

也许是为自己鸣不平，也许是妄想着DCEU还能再抢救一下，扎导在这部长达4小时的导剪版中，埋下了未来的种子：

地球面临危机，“火星猎人”突然出现在蝙蝠侠面前，他的巅峰战力能够和超人匹敌；

郑恺饰演的原子侠登场，虽然这会儿他还没半点超能力，对剧情推进也没起到半毛钱作用。

但他的戏份出奇的多，享受达克赛德同等待遇；

钢骨启动母盒复活超人的瞬间，看到了一番末日景象。

达克赛德降临地球，正义联盟根本不是一合之敌：

神奇女侠死亡，在族人的簇拥下，被当场火化；

海王被钉死在石柱上，亚特兰蒂斯不复存在；

路易斯死于非命，超人因为反生命方程式而黑化，成为达克赛德的麾下先锋……

绝望。

蝙蝠侠、钢骨、湄拉，联合原本是反派的丧钟、小丑，组建抵抗军，伺机刺杀达克赛德。

然而计划尚未执行，黑超人就降临在他们面前。

这究竟是发生在平行宇宙的噩梦，还是不远的未来？

这个问题，或许再也得不到答案了。

隔壁迪士尼的漫威红红火火，这边华纳的DC《正义联盟》口碑票房双扑街，华纳彻底丧失信心。

原定的《正义联盟2》为《新蝙蝠侠》让路，上映时间从2022到2025，眼看就要查无此片了。

还是那句话，华纳的过度干涉，毁了《正义联盟》，毁了扎克·施耐德的大布局，也几乎毁了DC电影宇宙。

只希望这次的导剪版，能够让我们看到一丝希望。

愿英雄的传说永不落幕。

拜了个拜。

蝙v超曝全新彩蛋，闪电侠的警告真实存在，女友死亡超人黑化

近日，DCEU《蝙蝠侠大战超人》导演扎克·斯奈德再曝电影彩蛋和深度解析，扎导表示，电影中蝙蝠侠的噩梦并非虚幻，而是真实地预言到了未来，并且来警告他地闪电侠也不是梦境，而是真正地穿越而来警告他。

扎导表示，闪电侠穿越的时候蝙蝠侠受到神速力地影响，遇见到了未来地场景，在未来，超人黑化，天启星地表示在残垣断壁地荒漠中显现。扎导表示，这是因为在未来因某次事件导致了路易斯死亡，而这也导致超人黑化，并且因此被达克赛德乘机而入，控制了超人。

这一情节致敬的是《不义联盟》中小丑害超人亲手杀死了路易斯，最终导致了超人的黑化。

此外，电影中还出现了蝙蝠侠梦见闪电侠警告他的场景，扎导表示这并不是梦境，闪电侠确实穿越回到警告了蝙蝠侠。

进一步暗指了他对达克赛德的最终计划：

“或者如果有人失去了与他们亲近的人，他们可能会变得易受某个阴谋的影响，并且可能会因某些事情而责备某个蝙蝠，这些事情对布鲁斯来说发生得太快并且还一无所知。”

可惜现在扎导已经退出了DCEU，并且似乎回归得机率不大，这些构想可能都无法被实现了。

超人之死一次失败的成功案例

就在前两天著名导演扎克.施耐德在网上直播放映了由他亲自讲解的终极导演剪辑版《蝙蝠侠大战超人》。扎克.施耐德一贯喜欢在电影中加入大量对宗教、生殖等方面的致敬和隐喻，这增加了电影的仪式感和严肃性，但是也让电影显得沉闷和冗长。

《蝙蝠侠大战超人》中对DC公司的原著漫画，有很多借鉴，其中超人与毁灭日的战斗以及最后超人为了战胜毁灭日牺牲了自己的生命都借鉴了著名漫画事件《超人之死》。

《超人之死》取得了空前的成功，甚至也可能是绝后的，极大地促进了DC漫画乃至整个美国漫画市场的销量，但是却产生了极为严重的不良后果，《超人之死》这次企划可以说是一次失败的成功企划。

1、 濒临破产的DC公司

正式开始之前大家先看一张图片，1992年的北美漫画销量榜。

1992年北美漫画销量榜

排名第一的《超人》#75就是超人死去的那一期，在榜单前20名中你会发现除了这一期漫画是DC公司的再没有一部DC公司的漫画，其余几乎全部是漫威公司和马里布公司的漫画。

如果把榜单放大到前100名，也只有3部DC漫画。在前一年也就是1991年的北美漫画销量榜前100名中也只有8部DC漫画进入榜单。

在九十年代初漫威公司的X战警系列漫画如日中天，销量与日俱增，同时推出了多个系列漫画都大获成功，而蜘蛛侠体系的蜘蛛侠和毒液漫画也都很受欢迎，在这一时期漫威是美国漫画市场当之无愧的王者。

而在1992年IMAGE漫画公司正式成立之前，公司的漫画家们都暂时在马里布漫画旗下出版创作，马里布漫画一跃成为了美国顶级漫画公司。直到这些漫画家自己组建了IMAGE公司，脱离了马里布漫画，导致马里布漫画跌下了神坛，在九十年代中期被漫威收购而消失于历史中。

面对强势的漫威漫画和马里布漫画，DC漫画陷入了前所未有的困境，濒临破产。

濒临破产的DC公司找到了漫威，请求漫威公司收购DC公司，但是却被漫威公司拒绝了，理由是DC公司之所以陷入目前的困境完全是角色的设定没有魅力所致。

但是其实一方面漫威正在应对第一漫画公司的垄断起诉，另一方面DC要价又太高，所以漫威没有收购DC。

没能求得漫威公司的收购，DC只能自救，于是DC的主创开始研究企划，最终决定拿超人这个美国影响力最大的超级英雄下手，推出了《超人之死》。

2、 超人死了却救活了DC公司

超人诞生于1938年，是美国漫画历史上第一个超级英雄，开创了超级英雄漫画这一漫画类别，带领美国漫画走入了黄金时代。

超人被认为是美国精神的象征，放眼全世界你可能不知道蝙蝠侠、不知道蜘蛛侠，但是一定知道超人。

让超人在漫画中死去，其产生的影响可想而知。

《超人之死》是一个跨刊物的大型联动事件，涉及了《超人：钢铁之躯》、《超人》V2、《动作漫画》、《超人大冒险》、《美国正义联盟》、《绿灯侠》等多种刊物。

《超人之死》漫画封面

在1992年《超人：钢铁之躯》#18中毁灭日出现，这是一个具有巨大破坏力的怪物，能够粉碎任何挡在他面前的人或事物，所有超级英雄都毫无办法。

这时超人义无反顾的冲了上去，一面与毁灭日战斗，一面还要救助其他遇险的超级英雄、士兵和平民。

在1992年《超人》V2#75中经过了艰苦的战斗超人战胜了毁灭日，却死在了挚爱路易斯.莱恩的怀中。

漫画中超人死在路易斯怀中

《超人之死》的推出效果立竿见影，《超人》V2#75超人死去的这一期漫画上市当天就卖出了创纪录的3000万美元。

甚至在现实中，很多人自发的为超人举行了葬礼。

凭借《超人之死》DC算是打了一个漂亮的翻身仗，在之后DC的销量出现了爆发式的增长。

我们再来看看1993年的北美漫画销量榜。

1993年北美漫画销量榜

没错DC起死回生了，以超人主角的五本漫画刊物成为了1993年北美漫画销量榜的前五名，DC公司重新成为美国漫画市场的顶级公司。

IMAGE正式成立，异军突起。

马里布漫画没落了在1994年被漫威公司收购，但是漫威公司并不是想要马里布漫画的超级英雄而是单纯的想要减少一个竞争对手，于是在1996年马里布漫画的痕迹测底消失了。

美国漫画市场开始了群雄争霸的格局。

三、《超人之死》不止使DC起死回生，也影响了整个美国漫画市场

《超人之死》使DC漫画出现了爆发式的增长，而在DC漫画的带动下整个美国漫画市场都打倒了销量的顶峰，创造了销售记录，在1993年每个月都能售出数千万本漫画，在4月份更是达到了4800万本。

漫画销售市场也迅速膨胀起来，零售商店达到了6000家以上。

美国漫画市场达到了空前的规模。

四、《超人之死》后DC的迷之操作

原本《超人之死》是一个极为成功的商业企划，不但是DC起死回生，还带动了整个漫画产业走上了巅峰，但是在《超人之死》后DC展开了一系列迷之操作，不但使超人的形象受损，销量和人气都出现了下滑，还使得 整个漫画行业陷入了低迷，间接导致了漫威的破产。

原来《超人之死》只是一个四部曲企划的第一部，这个企划整体叫做《超人之死和重生》，第二部名为《友人的葬礼》，第三部名为《超人王朝》，第四部叫做《超人重生》，在《超人重生》中超人复活了。

超人复活

超人的复活引起了很多负面影响：

1、超人死的时候，读者真的感到悲伤，可他死后又复活了，那他死的意义又何在？读者们感觉受到了欺骗。因此超人的人气开始下降，逐渐从原来的美漫一哥变为了DC老二，甚至被漫威的蜘蛛侠赶超。

2、由于《超人之死》的成功，各个公司都开始效仿，在漫画中超级英雄们纷纷死去，在《最终危机》中蝙蝠侠牺牲，在《内战》中美国队长被杀，甚至是超人自己在后来的漫画中也死过，但是这时人们已经不愿再为超级英雄的死买单，不愿再被漫画公司愚弄，在这些英雄死的时候人们都已经预见到他们的复活。这些英雄的死不但不显得悲壮，反而有些让人发笑。

3、《超人之死》一起的销售热潮，吸引了大批的投机资金进入漫画市场，而当销量一旦开始有下滑的迹象，这些投机资金的退出速度比进入时还要快，引起了1994年美国漫画销量崩溃式的下滑，在1994年1月份就关闭了超过一千家零售账户。

4、原本靠着X战警系列漫画坐稳美漫第一宝座的漫威公司，由于《超人之死》市场份额开始向DC倾斜，而后超人复活引起了整个漫画行业的低潮销量进一步萎缩，再加上漫威管理层的经营策略失败，在1996年漫威公司宣布破产。

五、尾声

在1992年DC公司在生死存亡之际没能求得漫威的收购，而推出了《超人之死》以自救。

《超人之死》大获成功不但使超人漫画销量暴增，也是DC公司起死回生，并带领整个漫画产业走向了销量的最巅峰。

但是随后DC公司的一系列迷之操作，不但使超人人气急剧下滑让出了一哥的位置，还是整个美国漫画产业出现了崩溃式的下跌，更是连累漫威公司破产。

《超人之死》可谓是DC公司推出的一个失败的成功企划。