火影忍者剧场版11文章列表:

• 1、哆啦A梦再度称霸儿童节，最强动画还有谁？
• 2、一场撕掉职校生标签的表演
• 3、两会声音｜上海大剧院上半年档期已排满，委员说已与海外剧院重启谈判
• 4、北京人艺：暂停首都剧场莲花、人艺小剧场长椅演出
• 5、热播第一，11位实力派港星坐阵，没想到3月份，港剧打出一副王炸

哆啦A梦再度称霸儿童节，最强动画还有谁？

1905电影网专稿一年一会的“蓝胖子”如约而至！从2015年起，连续八年引进的《哆啦A梦》剧场版已经成为六一儿童节的特定观影项目。最新剧场版《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争2021》上映首周末斩获近2000万票房，六一登顶单日票房冠军，累计票房超过4000万。

因为疫情导致全国某些票仓城市影院关停影响，新版《哆啦A梦》同期这一票房成绩都落后于2015年以来的每一部剧场版。不过，随着全国影院营业率的逐步恢复，今年在六一后紧接端午档，双档齐下，《哆啦A梦》还有票房上涨空间。

哆啦A梦陪伴一代又一代孩子成长，其诞生地日本，作为世界动画王国，也向中国内地观众不断带来许多惹人喜爱的动画作品和人物形象。

据不完全统计，中国内地引进日本动画电影以来，已有超70部作品登陆内地大银幕。其中，大家最喜爱哪些呢？下面来回顾盘点那些引进日本动画电影的五宗“最”。

最长青

《哆啦A梦》至今共推出43部剧场版（包括两部3D电影），从2007年以来有11部引进中国内地院线，截至目前，累计总票房超15亿，是所有内地引进日本动画系列数量最多，总票房最高的作品。

从2015年起，除了2016年和受疫情影响的2020年，《哆啦A梦》每年都在六一档与大小朋友相见。

其中，3D剧场版《哆啦A梦：伴我同行》和《哆啦A梦：伴我同行2》至今稳居中国内地引进日本动画票房前十，前者的5.29亿更撑起了《哆啦A梦》在内地的票房天花板。

《哆啦A梦》既有80后、90后的成长记忆，也传承到00后、10后下一代的动画观看列表里，这一全民性IP火了半个世纪，当它从漫画、电视走向电影，也从低幼向转化为家长与儿童同看的合家欢属性。

《名侦探柯南》则是在国内能与《哆啦A梦》打擂台的头号对手。《名侦探柯南》剧场版的引进数量目前有7部，累计总票房达7.22亿。

从2018年起，《名侦探柯南》上映的三部剧场版均破亿，近两部《名侦探柯南：绀青之拳》《名侦探柯南：绯色的子弹》都冲破2亿大关。

2019年上映的《名侦探柯南：绀青之拳》在中秋档的加持下，更拿下该系列在内地的最高票房纪录。

系列第25部剧场版《名侦探柯南：万圣节的新娘》已于4月15日在日本上映，目前累计票房超80亿日元，仅次于《绀青之拳》和《零的执行人》，其口碑不错，续航力看涨，有望突破百亿。如无意外，之后会登陆中国内地，继续助力系列票房飘红。

以猫淘豆均分作为观众评分参考，《哆啦A梦》剧场版平均8分大于《名侦探柯南》剧场版平均7.4分。因此无论是比较票房还是口碑，《哆啦A梦》都是引进日本动画里的“一哥”。

最卖座

以导演来横向比较，新海诚绝对是目前在国内最有票房号召力的日本动画导演。

2016年上映的《你的名字。》以5.75亿牢牢占据引进日本动画票房第一名，2019年上映的《天气之子》也以2.88亿位列票房榜第四，两部新海诚动画累计票房达8.63亿。

新海诚动画总以奇幻、爱情为故事核心，以及标志性的唯美清新画风，在国内主要吸引学生群体，从猫眼专业版统计的观众画像数据来看，两部动画在20-24岁的观众比例最多，均占超40%。新海诚两度来华宣传也都选择在大学院校，瞄准青年人。

和大热IP《哆啦A梦》《名侦探柯南》不同的是，新海诚两部动画的男女受众都约各占一半比例，其中或许情侣档居多，《哆啦A梦》《名侦探柯南》的女性观众比例则大于男性观众比例。单片要撬动更高的票房，均衡男女受众喜好或许是一大影响因素。

《你的名字。》男女受众用户画像

《天气之子》男女受众用户画像

和新海诚相类似的日本奇幻爱情类动画在中国内地市场同样具有较高的票房空间，1.36亿的《你好世界》和超7000万的《烟花》都是例子，两部片子男女观众比例同样差不多。

《你好世界》男女受众用户画像

《烟花》男女受众用户画像

新海诚的最新动画《铃芽户缔》正在制作中，预计11月亮相日本本土院线，或许明年也将来到中国。《天气之子》的评价和火爆程度不及《你的名字。》，期待《铃芽户缔》能再创奇迹。

最经典

日本动画大师宫崎骏的经典佳作不断，在全球广受爱戴，在中国也不例外。

他的三部代表作《龙猫》《千与千寻》《崖上的波妞》这几年先后在中国内地上映，都是至少超过十年的旧作，却都是第一次登陆内地院线，累计票房达6.9亿元。《千与千寻》《龙猫》位列内地引进日本动画票房榜第二和第十名。

《龙猫》以公映30周年数码修复的面貌登场，掀起回忆杀；《千与千寻》为中国市场特别制作由周冬雨、井柏然、彭昱畅等众星献声的中文配音版；《崖上的波妞》陪伴跨年，承接《千与千寻》连续带来宫崎骏为中国观众的亲笔书信，仪式感满满。

中国海报设计师黄海为《龙猫》《千与千寻》设计的几款中国版海报，燃烧情怀，翻新经典，受到很多好评，促进传播影片上映热度。

宫崎骏动画的受欢迎程度，真正体现了经典不衰，情怀不灭的道理，这波重映生意经或许还会继续。同时也让观众更加期盼宫崎骏新片《你想活出怎样的人生》的到来。

最热血

日本两大热血“民工漫”《航海王》和《火影忍者》，至今共有三部剧场版《航海王：狂热行动》《航海王：黄金城》《火影忍者剧场版：博人传》在内地银幕亮相。

其中，《航海王：狂热行动》2.04亿的票房表现最好，观影人次超660万，其余两部票房也均破亿。从这些市场数据就可以看出，这两大漫画IP在国内的大致粉丝体量。这些电影的男性用户比例都大于女性用户，也可见，男生是这些电影票房的主力贡献人群。

仅从票房成绩单项对比，《航海王》剧场版要比《火影忍者》热度高。《航海王》第15部剧场版《航海王：红》也即将在今年问世，希望中国内地也能在不久后引进，点燃粉丝的观影热情。

《数码宝贝：最后的进化》作为另一部热血漫《数码宝贝》的20周年纪念之作，在受疫情影响的2020年，于内地复工后不久上映，仍能取得1.25亿票房，可见原著的巨大影响力和这部动画主打“告别情怀”的成功效力。

《火影忍者》《数码宝贝》都已落幕，《航海王》一直有完结消息传出，国内引进日本热血动漫的下一个爆款，还在等待接班人。

最治愈

在引进日本动画电影票房前二十中，《夏目友人帐》作为“治愈系”动画代表表现突出。

该片原作剧集评分就很高，电影版在2019年上映前的想看人数在日本引进片中仅次于《你的名字。》，上映九天后就迅速破亿，在较为冷清的3月档期以黑马之姿杀出重围。

无论是猫眼还是灯塔专业版数据，都显示这部影片的女性观众比例超过70%，温暖治愈的风格和舒缓沉浸的氛围，虏获了女生们的心。

另一部“治愈系”动画《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》在中国内地拿下近5000万的票房和豆瓣7.4的分数，表现不俗。

这份治愈不仅在电影里，也延续到戏外，因为这是京阿尼动画走出火灾困厄，重回大银幕的标志性作品，是献给京阿尼粉丝的礼物。很多观众也希望下一部《紫罗兰永恒花园》剧场版能尽快来到内地放映。

《夏目友人帐》和《紫罗兰永恒花园》这类动画都抓住了喜爱二次元世界的小众群体，他们对原著的忠诚度高，粉丝粘性极强，无论是电影票还是IP周边产品，仅靠他们的购买力，基本就能让批片方收回引进成本，实现以小博大的目标。

这些引进的最长青、最卖座、最经典、最热血、最治愈的日本动画电影，你喜欢哪些又期待哪些作品呢？

一场撕掉职校生标签的表演

在广州市天河区一所职业学校的排练厅里，林思想到曾经听过的一句话：“读职校学不到任何东西，（学生）就像一张白纸”。2021年，她从江西老家到广州就读一所中等职业院校，专业是商务文秘。她几次听到亲戚们讲，读职校没有用、混日子、浪费钱，还不如早点打工。

她把眼前的一张白纸撕成数片，每一片写下一个难听的词语，都贴到自己身上。“废物、差生、坏孩子……”这些词语她耳闻过不少。她想表达一种感受：因为是职校，大家就把负面标签硬生生抛了过来。

教育部数据显示，2021年，全国共有职业学校8780所，在校生2900万人。今年3月，《教育家》杂志联合相关教科院面向全国职业院校、家庭、企业进行问卷调查，面对“职业教育发展的最大困难”这一问题，投票最多的答案是“社会认可度”。

在职业教育研究者子津看来，这种不认可已经渗入职校学生生活的环境，影响着他们对自我的认知。2020年，她在江西一所职业学校调研，发现在课堂上，老师会有意无意地告诉学生不要对自己有太高期待，家长抱怨读职高没有希望，甚至同龄人也会贬低读职校这一选择。社会观念中的敌意，成为个体需要面对的沉重标签。

今年7月，9位职校生在公益组织“HOPE学堂”的组织下，进入暑期戏剧工作坊。排演时间为11天，剧目的台词、情节均来自职校生的成长经历，由集体创作而成。这是一次直面伤痛、表达真实的练习。演员丁一把它比做“拔刺”的过程。起初，在参加表演前，丁一抵触表达任何负面经历和情绪，那“就像把刀子倒插在自己胸口，再插到别人胸口”。

但舞台上，看到陌生人注视、鼓掌，眼眶湿润，他发现曾经的负面经历不再令他惧怕。他愿意直接表达，因为它们“是一根刺，（拔出来）不会扎到任何人，只会引发人们的共鸣和触动。”

他们把共同创作的这部戏剧命名为《影子》，演员周末说，希望大家能找到自己经历过的阴影，把它讲出来。往前走，同时也看到自己的影子。

7月15日、16日、17日，9位职校生在广东时代美术馆多功能厅表演戏剧《影子》，讲述自己的故事。受访者供图

“这里是残次品收容所”

气氛沉重时，刘沐鑫主动发言。这个男孩语气温柔，笑起来头微微向右偏，露出两颗虎牙。他今年17岁，在广州一所中等职业学校读二年级，喜欢看爱情电影。

刘沐鑫半开玩笑地说：“初中的时候没怎么在意学习，上课睡觉比较多。初三成绩没跟上，就上职校了。初中晚上就是躺着，睡不着，总觉得我应该有点钱。”

这天是7月7日，线下工作坊第一天。演员围坐成一圈，逐一介绍自己到职校读书的经历。他们大部分来自广州，都是中职或者高职在读，最小的16岁，最大的20岁。

此前，大家已经在视频里见过面。受疫情影响，过去的几个月，大家只能在视频会议里做戏剧工作坊。项目社工扶雨记得，从三月底开始，每周五晚上7点，十来名学生陆续出现在视频窗口。大家通常出没在宿舍、食堂、教室，有人正在操场上跑步。打开音频，背景音吵闹嘈杂，偶尔还能听见学生跟舍友聊几句游戏。戏剧不是最紧迫的。进入七月，一位学生要回家打暑期工补贴家用，一位学生要去家里开的店里帮忙，退出了工作坊；还有一位叫周末的学生报名了春季高考补习班，要缺席几天。

这个年纪正是创作想象力爆发的时候。在视频会议里，大家即兴接龙故事，讲出：“羊吃了毒苹果拉出了金色的蛋，绿色的靴子煮进了咖喱汤”。笑声通过屏幕回荡。在以恋爱为主题的故事接龙里，有人问“什么是真正的爱？”刘沐鑫回答：“当你感觉到被爱的时候就是爱了。”

但见面的第一天，谈到读职校，气氛就沉重起来了。在导演吴文看来，这种“沉重”或许是某种开端，因为大家需要“面对、梳理自己的生活”。筹备项目时，整个团队意识到“成为一名职校生”或许是埋藏在学生心中负面情绪的来源，大家不断体验着，却无处可讲，也不知怎么去讲，甚至不想讲。

工作坊协作者蒋莉萍22岁，今年六月毕业于影视制片专业，六年前开始接触戏剧。她发现，大家在游戏环节有些无所适从。起初，她示范了一项练习：伸出双臂，身体前倾，假装双手捧着一个魔法球，它凝结着最美好最脆弱的东西。蒋莉萍让大家专注想象魔法球的“重量和光芒”。但演员都挂着不好意思的笑容。大多数人刚抬起胳膊，瞥到周围人没有抬，尴尬地放下胳膊。

场子冷了下来。到围坐环节，16岁的女孩李亦然直接讲：“职校都很乱的。”她说自己是流动儿童，好几年随着父母奔波在武汉与深圳之间，转学是常态。让她再聊下，她笑着摆手。

另一位叫刘千紫的同龄女孩盯着一处角落。讲了她没读成高中的故事。她说自己中考得了630分，但依照录取政策，非本地户籍考生需要更高的分数才能读高中。

她不甘心，因为职业学校“教的东西不够深入，交到真心朋友不容易”。这里明文规定不能抽烟喝酒，很多同学还是如此。刘千紫又讲到自己曾被校园霸凌的故事，把心酸一股脑说完了。末了，她蹦出一句话：“‘友善’对我来说是个陌生的词。”

全场沉默了两分钟。

男生丁一说，这段故事刺痛了他，但他不知道怎么回应。他18岁，是唯一从南京赶来的演员，这次机会是他上网“打捞”来的。他在知乎上搜索到一个“职校生互助群”，有群友发来链接：““HOPE学堂”，他点进去报名“人际关系心理互助课堂”，结课以后被邀请加入工作坊。

HOPE学堂是一个服务中职学生与老师的公益团队，2016年创办以来，通过在驻点学校举办戏剧小组、人际关系互助、职业发展讲座、教师培训等活动，提升学生的自信，增强其对学习与生活的掌控感。受访者供图

他淡淡地讲，自己曾在初中辍学过个把月，当了一个星期洗头工。中考结束后，姐姐让自己到南京一所职业学校就读。讲完，大家没说什么。

演员轮番发言过后，讨论进入最后一项。“我们成为一名临时的演员，不断练习上台表演，最后跟不同身份、不同处境的观众讲我们职校学生的生活。大家会期待这部戏关注什么，展现什么？”问题抛给演员，也抛给在场的所有人。

一位接触戏剧将近一年的学生徐旺仔发言。他19岁，和刘千紫在同一所学校就读，学习机械设计、机电一体化。他对这出戏有自己的期待：能否抛开“职校生”这一身份，谈一谈他在生活中遇到的其他问题？

他在江西老家长大，四年前到广州和父母团聚。他最近跟父母吵架，甚至拨打110报警来保护自己。但他的本地朋友都并不这样。他刚开始反思父母的养育方式是否有问题。

另一位学生谭玉兰思考得更加宏大。他是年龄最大的演员，今年20岁，身材瘦削，声音很有底气。他说，能否用表演呈现大家“完整的状态”，因为职校生“应当享受和普通高中生一样被正视的权利。”他坦然评价：“外界对职校生的看法就是：这里是残次品收容所”。

听到这句话，协作者蒋莉萍心情复杂。四个小时的座谈会，蒋莉萍静静坐在演员中间，听着这些同辈人的故事。此前，她对职校生活的唯一了解是初中老师随口讲：“如果读职校，那就要去流水线”。她意识到，这只是一个片面的标签，当它落在人的心中，可能变成强大的否定。

习惯隐藏“负面”的自己

第一天见面会结束后，蒋莉萍决定扮演成“人来疯”，将场子热起来，尽管她性格没有那么好动。16岁的张萌是蒋莉萍在工作坊交到的第一个新朋友，蒋莉萍记得，张萌会在早上对自己说：“早上好！新年快乐！”这是张萌在学校的口头禅。她喜欢跳舞，总是说着说着就跳起来。

另一位16岁的女孩林思平时也是笑嘻嘻的。当演员要用物件进行自由创作时，林思看到桌上一张白纸，便想到了亲戚的否定和难听的词语。

她说自己并没被伤到，因为她认为“职校并不是他们想的那样”。另一位协作者王一塔建议她把这种态度表演出来，她便淡淡地说了句：“我是废物”，带着讽刺的笑声。吴文觉得触动，他没想到这个孩子在面对这样暴力的贬低时使用了笑声，有种轻盈的勇敢。

演出开始前，全体演员为彼此打气。新京报记者 石润乔 摄

在同样的创作环节，徐旺仔从户外花坛的泥土里捡出一颗六角形螺丝钉，在手上写了几个词：“自身、社会、家庭、学校”。他一只手握成空心拳，一只手拿起螺丝钉从上往下穿过，重复多次。他认为：“人们就像一颗螺丝钉，在自身、社会、家庭、学校四种环节中穿梭，最后可能麻木。”

徐旺仔也是一位“穿梭者”。他在表演阐释里写：“食堂、操场、超市、高楼、军训标兵，优秀学生干部。”这些都曾是他的小小梦想。四年前，徐旺仔在中考后，离开江西老家考入广州的一所职业学校，计划升入高职，读喜欢的IT专业。他还进了学校里的CAD（管理软件计算机辅助设计）社团参加集训，停掉所有课程，学习3D打印、计算机建模等所有和工业设计相关的技术。

他没想到，高职第一年，这样积极的生活开始展现负面性。为了准备技能大赛，他把全部精力投入训练，“曾经两次通宵，有两周腰痛不能久坐”。一天，他没有预料地发病，被诊断为“症状性癫痫”。他开始思考人生，或许是因为自己未曾“尊重自己”，“把弹簧压得太死、太紧、太长时间。”

工作坊后几天，或许是排练室的氛围足够安全，或许是因为有所输出，大家逐渐在声音训练和形体训练里放开自己。但对第一次接触剧场的丁一来说，袒露情绪并不容易。他早就习惯自己消化。在创作时，丁一写了一小段虚构故事，隐晦地提到父亲。他写道：“我想问父亲那是什么，但父亲的沉默刺激到了我。”吴文顺着问，你对父亲有什么印象？丁一说，很复杂。

后来创作间隙，吴文好奇地问：“是怎样一种复杂？”丁一突然跑出排练室，仰着头跑进厕所流泪。他想了一会，追到厕所，丁一说，没事。吴文明白，面对自己需要时间，也需要特定的环境。

丁一习惯隐藏“负面”的自己。他还记得，2019年11月份，他在杭州的一家健身房健身，和一位男士共用一台器械。对方主动找自己聊天。被问到在哪里读书，丁一回答：在南京。

对方问：是不是南京外国语？这是一所省重点中学，丁一想摇头，但却点了点头。对方又问他，是否曾在杭州学军中学读书？这同样是一所省重点中学。对方评论：从学军到南京外国语，是一次很好的飞跃。

丁一很想告诉他真话，最终没说出口。他担心，如果说出“职校”两个字，对方会沉默，要么直接结束聊天。

在戏剧工作坊，丁一记得自己在排练中最舒爽的一刻是做声音训练时，大声地喊自己当下想做的事情。

原本，这是一次“声音投掷”练习。根据规则，演员把有关职校学生的关键词喊出来，用动作把这些抽象之物投给别人。孩子们说了几轮，一下子没找到话说。蒋莉萍带头喊：“我想回去睡觉！”有演员跟着喊：“我想开心！”“我想回家！”丁一扯着嗓子在台上胡乱喊着，不记得究竟喊了哪些念头，只记得几分钟后声音哑了，心情也轻松不少。

演员丁一在舞台上进行单人表演。受访者供图

“阴影”剧本

7月15日，戏剧《影子》在广东时代美术馆免费提供的多功能厅上演。这是一部只耗费2.5万众筹款的公益戏剧，由HOPE学堂组织。除去必要的食宿、差旅、保险等费用，所有劳动都是志愿的。此外，学生们每人自制了一副面具、几个纸飞机作为道具。

刘千紫从舞台左侧慢慢走向中部，发力，猛地跑向前方。“砰”的一声闷响，她结实地倒在舞台上。

这是学生们第一次向全场90多名观众表达自己。身体的痛感和记忆里的疼痛翻滚在一起，刘千紫想起在去年学校广播站，自己和高年级同学起冲突，被其他同学集体孤立。台词的经历则源于初中：有人把她关进浴室，有人往她的床上扔垃圾。

坐在右侧台下的几个演员眼眶湿润。

李亦然坐在舞台左侧，念出写在手机备忘录里的诗：“所有的一切都掉落下来/我的头发总是在掉/我的眼泪总是在掉/我的嘴角总是在掉/我能拿起来的，能提起来的，不能再多了/需要我碎掉的心吗/需要我看到人来就会害怕的眼神吗/我愿意把一切都献给你/就像我把自己掏空也找不到爱/把自己砸碎也得不到渴望的”。

她说，这首诗不只在发泄痛苦，而是“情绪的延伸”。以剧场的方式，演员选择把职校生活中的痛感不加包装地呈现出来。第一次观看表演的观众，也许会惊讶于这份痛苦的浓度。

丁一独白：“我不爱挫铁，可我又不得不挫铁，我干着不爱干的事。也许我的人生只能如此。”话不多的他喜欢用文字表达自己。他坐在舞台上的铁制道具上，凝视着观众说出自己的句子：“我是不想去读职校的，就像两条河流，一条通向大海，一条流向污水厂。你愿意当哪条河流里的水滴呢？”

他在职校里有一门实习课，需要到钳工车间切割、打磨铁板。就读于智能制造专业的丁一，上学两年没有被任何一门课吸引，向往的无人机课程要到第三年才出现。第一学期临近期末，他打开老舍的小说《四世同堂》读了一个月，又迷上《三体》，阅读成了一间情绪庇护所。

按照剧本设定，怀着与丁一相反的另一种态度，徐旺仔穿上一件电工制服，手拿六角螺丝钉，自信地走到灯光下。他向观众介绍自己：“优秀的电工师傅，优秀的心理委员，全宇宙技能大赛60名”。

徐旺仔在舞台上举起螺丝钉，进行表演。新京报记者 石润乔 摄

生病之后，徐旺仔开始练习“尊重自己”、关心自己。最一开始，他退出技能大赛，让自己休息，也开始玩摄影、报名舞蹈班。他还试着改变和他父母的相处模式，希望对方不再指责、控制他，相互尊重。

被问到“尊重自己”到底是什么？徐旺仔想了一分钟左右，说不出确切的含义，给出了一个答案——说不出来就不要逼自己说，这就是“尊重自己”。

在吴文眼里，另一位演员谭玉兰的身体很“脆”，很紧张。

他说自己一直在和现实角力。中考落榜后，父母几乎两个月没有同他讲话。他记得，父母总强调，“差生是没有资格享受快乐的。”自从六年级数学成绩下滑，母亲便开始打骂自己。

谭玉兰在去年春天搬到了和同学合租的一居室，他住客厅。为了省钱，他每顿饭最多花10元，多数时候吃素面。他习惯做日结工，举牌、扮演玩偶，当过餐厅营业员和司仪。

在舞台上，谭玉兰回到更孩子气的自己。他喜欢看日本动漫，便模仿特摄剧《侍战队真剑者》中的“居合斩”造型出场。他慢慢地迈着步子，绕场一周，环视左右，“随时准备迎战”。他对不在场的父亲说：“爸，我想去做公益。”扮演父亲的演员周末回应：“别老干有的没的，万一是传销组织呢？”

坐在台下的社工子津联想起谭玉兰进入工作坊时的样子。那时，他走路的速度总比其他演员快一大截，在行走速度训练中显得“失控”。但在7月15日的舞台上，谭玉兰控制住了节奏，身体多了一份韧性。

谭玉兰在舞台上进行单人表演。受访者供图

读职校是怎样一种体验？

戏剧快要结尾时，丁一突然起身走向观众。他看向第一排的中年男士，问：“你会去职校读书吗？你会当一名工人吗？”对方措手不及，回答：“不愿意。”听到否定答案后，丁一没再追问。

剧场里坐满了对“职校生”话题感兴趣的观众，按照组织方设想，希望通过这场戏把“职校生”从标签变成议题，抛向观众。吴文与丁一讨论，要直接地问观众“你愿意读职校吗？”就像是做采访，真诚发问。倘若对方回答“愿意”，就追问“你想读什么专业？”这样做不是要冒犯观众，而是为了让大家共同思考“在当下，工人与职校生的生活是什么样子的”。

演员谢幕后，有观众抛回了即时反馈。一个长发扎成辫子的男性观众举手提问：自己去过贵州调研，发现当地职业学校中的很多女生在16、17岁辍学，去浙江纺织厂、广东电子厂打工，随后认识同乡青年，回家乡结婚生子。他好奇：在职校里，有何种婚恋观念，具体情况如何？

全场沉默几秒。吴文拿起话筒问：“你主要想了解什么？这个问题似乎有很强的预设在里面。”坐在舞台上的丁一观察着，看到对方一面抖腿一面辩解说：“我只是想了解一下广州这和我调研的那地方是否一样。”这是一个刻板印象，在场的观众沉默几秒，氛围显得尴尬。一位女孩拿过话筒：“那我来说一下吧”。她介绍自己曾是一名职校学生，“我们班60个女生读学前教育，现在有4位当妈妈，这个比例还好。”

两支话筒在观众席中传递着。一位带着孩子来看戏的女士说：“二十几年前我也是职校生，通过自己的努力从职校走到金融行业。我想告诉孩子们，外面怎么看我们是正常的，因为自己怎么认为才最重要。不要给自己贴标签，如果自己都看不起自己，谁也不会对你有更大的希望。希望你们做最好的自己。”台上的演员鼓掌表示感谢，当丁一还在打腹稿想发言时，吴文问女士：您是什么时候读的职校？

对方回答：1992年。吴文解释，在工作坊期间，大家也讨论过这个问题。那时他了解到，在上个世纪80年代或90年代，读中专意味着毕业后找到相对不错的工作，还是被社会认可的。但在今天，读职校的所得与当年截然不同。

另一位观众诚恳地对台上演员说：“不管是（进厂打工还是）坐办公室也好，本质上非常流水线，我被工作折磨得痛苦，但来到剧场，自己又被点燃了。可能在未来，还会面对很重复很枯燥的工作，但是总有一个点让人觉得自己还活着，今天这个点就是你们。”

一位从14岁起离开家进厂打工的观众回应：工地的工资可能有八九千，外卖员骑手一个月七八千，办公室里面可能六七千，但没有人主动选择去工地工作。即使看起来大家的工作都是流水线，但工作与工作之间存在真实的差异。

“演后谈”环节是个重头戏。这不是吴文第一次和观众一起讨论。2014年到2016年，他曾跟随上海的民间剧团“草台班”全国巡演，那时的演后谈环节甚至耗时更长，观众的思维也更发散：有人提到即使在高校实验室里做科研，也会枯燥得像流水线；有人讨论是不是小企业比大企业更加人性化；有人提出小时候应该刻苦读书，长大后才不会吃苦，又被其他观众反驳。吴文记得，气氛是开放的、热烈的，大家都讲出真心话，听到彼此的心声。他认为，这些都是剧场表演的延伸。

演出过程中，演员邀请观众上台一起蹦迪。受访者供图

在多数演员看来，观众们在争论什么不那么重要。他们更在意是否听到温暖的肯定。所有人都记得，那位毕业于职业学校的女孩连续看了两天表演，激动地说：“在场所有的同学，读职校的人也很棒。”她坦言，自己从小受到严重打击和冷落，从职校毕业后不停换工作去证明自己、寻找热爱的事业。前段时间，自己开始研究原生家庭问题，“突然就悟了，自己本来就是一个很不错的人”。

女孩夸刘沐鑫：“弹吉他很有气质”。刘沐鑫说，自己回家后哭了二十分钟，因为很少听到称赞，隐隐约约觉得自己“配不上这样的赞美”。

有位中年男士在剧场里反思：在自己的女儿读初三时，希望选择职业学校。但他担心子女读职校让自己没有面子，便坚持送女儿补习、冲刺中考，最后如愿。可是，如今的女儿已经开始厌学。他看过同学们的心里话之后，想到，是否自己当年对女儿太不尊重？那些关于“职校生”的坏标签，是否也通过自己的反复“教育”，在女儿心中扎根？

这些话似乎安慰到坐在台上的谭玉兰。谈到这位父亲，谭玉兰说他开始去理解在教育问题面前，父母心中的强烈焦虑。

除了激发讨论和分享，一半以上观众表达了共情。一位观众有些哽咽：“听到你们讲述校园霸凌，我很难受。也很好奇，当同学们对着我们这一群陌生人讲述这段记忆时，你们是怎样的心态？你们想表达什么？”

谭玉兰坐在舞台最右侧，最先拿起话筒答道：“说句不好听的，泪流多了就干了，唯一能做的就是正视自己所遭受的那些黑暗，向上走，寻找自己的那一片星空。”

像是铿锵的宣告，他给自己指明了星空所在的位置——明年毕业以后，自己将会骑着单车旅行两年、进入私企工作。同时，在工作之余准备自考历史系本科。如果攒够了钱，就去摩尔曼斯克看极光。

演出后第五天，谭玉兰开始了暑假里的另一“重头戏”。像大部分高职学生一样，他到一家公司做实习生，拿实习证明。工作是流水线，每天工作八小时，给电线贴膜、装配零件。公司是一栋白色大楼，一架大号电风扇装在天花板上。

回归现实生活，再问他现在怎么看待那些误解职校生的标签，短暂从工作里抽离出来的他回复：“千人千面，总有人看你不顺眼，看不起你，真没啥好在意的。把这些时间用在弹琴读诗喝茶游山玩水不好吗？”

（除子津、扶雨、蒋莉萍外，吴文、王一塔及所有学生均为化名）

新京报记者 石润乔 编辑 陈晓舒 校对 卢茜

两会声音｜上海大剧院上半年档期已排满，委员说已与海外剧院重启谈判

上海市政协委员、上海大剧院总经理张笑丁。 澎湃新闻记者 曹俊杰 图

档期全满，海外项目重启，上海剧院行业度过三年艰难时期，正迎来全新面貌。

在2023年上海两会期间，上海市政协委员、上海大剧院总经理张笑丁接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者采访时表示，在经历了疫情三年中的关关停停后，上海剧院正走向开放。“但这不是一个简单的开关键，而是要慢慢地回归日常。”

张笑丁表示，当下正是重新唤起剧院精神的时候。剧院精神是希望剧院有自己的艺术自主创新能力，疫情三年，剧院的创新能力有所下降。对此，上海大剧院已经设立创制中心，一方面制作商业戏剧，另外一方面也在打造大东方舞台美学系列，让大家感受到舞台上的东方美。

此外，剧院精神体现在艺术普惠大众方面，剧院应承担更多责任进行艺术普及性工作。张笑丁告诉记者，疫情时很多观众对于走进剧场是心存疑虑的，重新开放以后，不光要请观众走进来，剧院也要重回观众中去。去社区、去高校、去医院等一些社会场所，让更多观众会体验艺术性生活方式。

“这些都是通过唤回剧院精神让大家回到日常生活，让剧院重新成为日常生活中一个非常重要的部分。”张笑丁表示，也希望剧院精神能够成为上海城市文化和城市精神的一种表达。

采访中，谈起剧院现状，张笑丁颇为兴奋地说道，今年剧院上半年的档期已经排满，而且出现抢档期的情况。

张笑丁解释，一方面，前两年的一些国内优秀作品会来剧院，这些话剧往往市场口碑好、观众关注度高，所以剧院方再次请它们回到上海。另一方面，剧院的一些创制作品也会陆续亮相，新作品需要接受市场检验，建立口碑后再到全国巡演。还有一些备受关注的商业项目，比如《剧院魅影》中文版将在上海大剧院中国首秀，前不久首轮开票全部爆满，又追加二轮开票。

此外，原计划2022年4月份在上海大剧院演出，后因疫情取消的热门舞剧项目《只此青绿》将在本周末复演。张笑丁告诉记者，1月11日，八辆货车已从重庆开到上海。“接下来，大剧院又将迎来满座的时刻。”

春节期间，本土院团的《天鹅湖》，上海歌剧院的《波西米亚人》和全景歌剧《托斯卡》都会跟大家见面。

值得一提的是，今年下半年，国际艺术节也将在时隔三年之后再度回归。“所以今年的档期我们真的很发愁，那么多的好节目，但档期的确有限，所以把很多的海外项目排到2024年。”张笑丁说，目前剧院方已经在和海外优秀剧院团谈判2024年-2025年的档期。

“三年之后，跟海外的谈判重启，我们开始来做更长远的规划，这个对我们来说真的是一件太兴奋的事。”张笑丁说，这才是上海大剧院真正的日常。

北京人艺：暂停首都剧场莲花、人艺小剧场长椅演出

新京报讯 据北京人民艺术剧院微信公众号消息，根据有关防疫要求，为切实保障广大观众健康与安全，定于11月19日起暂停首都剧场《莲花》、人艺小剧场《长椅》演出。

持有以上剧目演出票的观众，可于即日起至2022年12月31日，在原购票渠道办理退票事宜，我们将第一时间为您办理相关手续，及时返回票款（具体办法请参照《退票方案》），由此给您带来的不便我们深表歉意，感谢您的支持和理解！

北京人民艺术剧院

2022年11月19日

编辑 辛婧

热播第一，11位实力派港星坐阵，没想到3月份，港剧打出一副王炸

“港片已死”的论调已经持续很多年了，港剧的情况，也没好到哪里去。

2020年9月，TVB高层杜之克接受采访，被问到“港剧已死”的问题。

他认为，所谓的“港剧已死”的问题并不存在，唯一存在的，是TVB有没有能力保持持续优质的内容产出，拍摄更多更好的电视剧。

显然，从这些年的事实来看，杜之克还是过于乐观了。

莫说像《法证先锋》《读心神探》《陀枪师姐》《鉴证实录》这些巅峰时期的优秀港剧，就连《使徒行者》这样的优秀港剧IP，质量也是每况愈下。

这些年有名的《飞虎》系列，也是连连扑街。

港剧虽然还没死，但似乎也在“垂死挣扎”。

不过，最近林峯主演的《黑金风暴》上映，让大众对于港剧的关注，突然间又猛增了起来。

乍一看表面，《黑金风暴》是有些老港剧的意思。

劲爆的凶杀案件，刑侦的外壳和反贪的主题，外加TVB全明星级演员一一出现，皮哥仿佛有一种回到过去的错觉。

难道这一次港剧真的要凭借《黑金风暴》破土重生？

不吹不黑，今天皮哥就带着大家卸下情怀滤镜，把这部开播前就被“捧上天”的热剧，拆开了一一细看。

看看它的含金量，到底有几成——

1、我们先看，故事的含金量，九大案件，开场就4条人命，真实事件改编

在香港，“黑金”就是“黑钱”的意思，而黑钱，往往和人命联系在一起。

《黑金风暴》，就是以“人命”开场。

我们先说第一条人命：

一双不知名的手，伸向传真机，取下的是一封言简意赅的威胁信息：500万，否则爆大祸。

被威胁者不为所动，只是轻轻按亮打火机，将这张纸连同信息一起烧掉。

火还没灭，一个男子就收到同伙电话：“这回完了，跑！”

男子慌忙收拾东西，只带了一件衣服两条裤子就夺门而出。

没想到已经晚了。

一辆黑色的越野车早就等在门外，见男子出来，一脚油门就跟了上去。

男子脚下一绊，车子毫不犹豫地碾过了男子的身体，扬长而去。

交通事故？肯定不是，这显然是一场蓄谋已久的谋杀，这是第一条人命。

接受案子的，是高级督察韦景声（林峯 饰）的西九龙重案A组。

死者叫张宏威，通过对死者照片的调查，他们找到了另一个关键人物——

跟死者有关系的另一位嫌疑人，名叫刘俊杰。

韦景声顺藤摸瓜，找到了刘俊杰的住处。

刚刚进门，他就发现，刘俊杰的打印机里，有同样威胁信息的字条。

刘俊杰见势不妙，立马逃走。

可在警方和刘俊杰之间，还有第三个人，在默默盯着他们的一举一动。

趁刘俊杰逃到天台的机会，这个人一不做二不休，直接将他从楼顶扔了下去。

这是开场后的第二条命。

线索到这里又断了，警方再次陷入困境。

但在刘俊杰生前名下的车上，一处特殊的标记，让一切再次柳暗花明。

这辆车曾经发生过交通事故，撞死了一个名叫涂荣的人。

而涂荣，有一个名叫盲标的通缉犯的弟弟。

警方的视线也迅速被引到盲标身上，并在追捕中意外被射杀，这是开场的第三、第四条人命。

可这里面有个逻辑漏洞，张宏威和刘俊杰的威胁信，到底是写给谁的？

经过韦景声的调查，这封信跟两人供职的一个名叫“奥狮威”的公司有关。

因为背景的强大，警方对奥狮威的调查，困难重重。

开场4条人命，全剧九案子环环相扣，小案套大案，以韦景声为代表的重案组，终将会遇到他们无法处理的幕后反派。

大的案件，往往从细处着眼，这是香港刑侦剧的特点，正与邪的较量，到底谁能胜出，目前皮哥也不知道。

但《黑金风暴》独有的故事质感，的确令人神往。

2、一次性打出“十张王牌”，11位实力派演员坐阵，这次下注，赌对了吗？

很多观众疑心，作为国内媒体平台港剧场播放的刑侦罪案剧，《黑金风暴》到底有没有正统的港剧基因。

基因，是由创作者决定的，而《黑金风暴》搬出的众多大咖，一水儿的港剧熟脸，阵容堪称“十张王牌”。

这“十张王牌”都是谁，他们组合在一起，在港剧颓靡的今天，又能否成功打出一副王炸？

我们逐一细看。

先看演员阵容里的。

第一张王牌：林峯

饰演男主韦景声的林峯，最近大火，虽然《星辰大海》里的霸总和《倚天屠龙记》中的张无忌有些败路人缘，但回归警匪属性的林峯，总算找到了自己演技的正确打开方式。

从这部新剧中的表现来看，他的表现可谓稳扎稳打，毕竟也是在自己最熟悉的舒适区里。

第二张王牌：黄浩然

黄浩然出演杜琪峰的《十万火急》出道，人生第二部戏就给刘德华、张家辉和朱茵作配，起点超高。

虽然没有大红大紫，但依旧是港剧和港片中无可争议的黄金配角。

而在《黑金风暴》中，黄浩然饰演的贺伟廉跟林峯饰演的韦景声，是严格意义上的“双雄”戏，这也意味着黄浩然是男主之一，而不是配角身份。

第三张王牌：周秀娜

周秀娜是《黑金风暴》的女一号，她模特出身，演喜剧出道，《新扎师妹3》中的她惊鸿一瞥，给许多观众留下深刻印象。

2020年与张智霖、黄宗泽合作《非凡三侠》，2021年她的《总是有爱在隔离》上映。

这次在《黑金风暴》中演一位飒气的女律师文静，出场就和林峯按头强吻组CP。

林峯本尊还上社媒上调侃，自己和周秀娜是“林娜贝尔”……嗯，嗑到了！

第四张王牌：吴启华

男配吴启华，出身无线艺训班，出道作《流氓大亨》，第二年就在《大运河》里饰演隋炀帝，可谓妥妥的反派出身。

剧中这邪魅一笑，看着有点可爱是怎么回事？

吴启华这次饰演林峯的上司梁建邦，虽然出场不多，但一颦一簇领导的范儿在那摆着。

他的戏，可真真实实都是作品堆出来的。

第五张王牌：梁竞徽

《使徒行者》里的“使徒兄弟”重聚，说的就是梁竞徽。

《黑金风暴》里，梁竞徽饰演的李志坚是正儿八经的搞笑担当。

虽然不知道他为什么突然走起了谐星路线，但开场的吃面戏和之后被陈嘉佳踩背的戏，简直让皮哥笑出猪叫。

第六张王牌：剧中客串的大咖

《黑金风暴》里，就连客串都是清一色的大咖。

获过金像奖最佳新演员奖的李灿森，视帝马国明，黄金配角吴岱融，洗尽铅华的熊黛林，还有郭政鸿、麦长青。

演员11位实力派演员坐阵，再看幕后创作阵容，同样也是来头不小。

第七张王牌：李文龙

导演李文龙，老牌港剧《缉私群英》《廉政英雌》的导演。

喜欢看香港“西游”剧集的观众，肯定很熟悉他。

因为TVB1996年张卫健版的《西游记》，1998年的《西游记2》和2002年的《齐天大圣孙悟空》，都出自他手。

第八张王牌：林迪安

导演林迪安，武替出身，做过周润发、李连杰的替身，因为身材瘦小，还为张曼玉做过替身。

之后转行动作导演，建立了自己的独特的风格，是国际知名的香港武术指导。《黑客帝国》和《蜘蛛侠2》等片中的动作戏，都是他负责的。

《黑金风暴》，因为他的执导，我们看到了各种凌厉的打戏。

还有各种港味十足的枪战场景，这都是林迪安的功劳。

第九张王牌：林国华、林晋诺

总监制林国华，制片人林晋诺，作为优秀制片人，有敏锐的行业嗅觉，做出了很多爆款剧，包括《笑傲江湖》《古剑奇谭》《美人心计》《宫1》《宫2》以及《活色生香》等等。

第十张王牌：黄育德

编剧黄育德，老牌港剧编剧，《廉政追缉令》《反黑先锋》《陀枪师姐》系列以及《珠光宝气》，都是他编审的作品。

台前幕后加起来，这阵容足够拍十部港剧。

这次全放在同一部，可见《黑金风暴》铆足了劲，要给港剧正名。

老演员的重聚，无论对剧集本身还是对观众来说，都会有一层特殊的意义。

3、没想到，林峯会以这样的形式打出一副王炸，港剧会亡吗？

诚然，港剧的衰落有它自身的问题，而香港的剧集内容创作者们，也应该正视这个问题，而不是一叶障目的鸵鸟心态。

2018年开始，港剧似乎找到了复兴的希望，那就是与内地网络平台合作。

随着《跳跃生命线》、《兄弟》、《是咁的，法官阁下》三部台庆剧内地网络与TVB的同步播出，香港和内地的关系被拉近，观众也感受到了港剧起死回生的繁荣。

2019年的《机动部队》《飞虎之雷霆极战》，2020年的《法证先锋》《叹息桥》《机场特警》，接连以这样网播的形式，出现在观众视野中，大家喜闻乐见。

2022年的《黑金风暴》，亦是如此。

目前，作为一部网剧，它的热度确实很猛。

上线不久，就在热度榜连续2日占据第一宝座。

口碑上，许多影迷，甚至把这部剧捧到了“港剧标杆”的高度。

同样《黑金风暴》也是作为主演的林峯，第一部以网播形式登陆内地的刑侦港剧，无疑也成了2022年开年后，港剧的一副王炸，大有成为今年港剧年度之王之势，相信有了这样的好成绩，会有越来越多的港剧一线大咖，跟进内地网络市场。

最后，“港剧”两个字并非仅仅是90年代的童年回忆，更映衬着我们的观影生涯。

如今港剧到合拍剧的演变，越来越折射出一个道理：和则双赢，分则双输。

只要保持港剧的气质，秉承港剧的制作精神，皮哥相信港剧不会死，也不会凋零。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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