埃兹拉庞德的预知文章列表:

• 1、诗人 | 埃兹拉·庞德：一首超现实意象诗歌的跨国内涵
• 2、档案解密：当年的陪跑王格林1967年差点获得诺贝尔文学奖
• 3、为什么肖全拍谁，就是谁一生中最好的照片？
• 4、练字作业｜不要忘记你曾是怎样的小孩
• 5、李白的诗被美国诗人译成英文，选入美国教材，没有对比就没有伤害

诗人 | 埃兹拉·庞德：一首超现实意象诗歌的跨国内涵

埃兹拉·庞德逝世50周年

从世界诗歌史的意义上讲，正是庞德深受日本俳句、中国古典诗歌和其他如东亚、南亚文化影响的意象诗歌，才打破欧洲象征主义诗歌的僵局，这种现代场景和自然意象并置的意象诗，在往往被人误读之余而藏匿着跨国文化杂糅的本质。

原文 ：《一首超现实意象诗歌的跨国内涵》

作者 | 长江师范学院 周航

图片 | 网络

《诺顿现当代诗选》收入了美国重要意象派诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的一首短诗In a Station of the Metro，全诗只有两行：

　　The apparition of these faces in the crowd;

　　Petals on a wet,black bough.

然而就是这首只有两行的意象诗，竟然是西方现代诗歌意象诗派的重要作品，且为庞德的代表作之一，重要性堪与其长诗名篇《诗章》比肩，是现当代英语诗歌的经典之作。

这首诗定稿于1913年。据庞德在Gaudier-Brzeska一书中自述，诗兴缘于1911年26岁的庞德从巴黎协和广场地铁站出来时看到一张张漂亮的脸晃过，尤其是看到一张漂亮的孩子的脸，紧接着又看到一张漂亮的女人的脸之后，那种印象和感觉搅得他一整天魂不守舍，苦苦地寻词觅句却找不到合适的表达方式，直到那天晚上才突然有了感觉，有关颜色而非声音的一首单一意象诗的雏形于是就产生了。他最初写了30行，不过后来撕掉了，但诗情始终沉淀于心，挥之不去，6个月后又改写成15行，1年后最终形成了这首日本俳句式的两行短诗，并迅即引起西方诗坛的关注。

这首诗在中国同样激起强烈反响，短短两行，中译版本却层出不穷，杜运燮、洛夫、余光中、郑敏、赵毅衡、流沙河、飞白等诗人或翻译家都有过精彩的译文，特别是杜运燮所译似更为精准传神。杜运燮所译《在一个地铁车站》有两种译本：

　　“人群中这些面孔幽灵一般显现；/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”

　　“人群中这些面孔幽灵般显现；/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。”

尤其第二个版本最是简洁而流传甚广。不过，笔者觉得诗题译为《在地铁站》似乎更佳。因为庞德在诗题中用的是不定冠词a，很明显，他无意特指巴黎协和广场地铁站，而是欲把这种感觉洇漫到地铁站这一全球现代轨道交通的普遍性能指上。

超现实的意象拼贴、并置与杂糅

庞德在定稿《在地铁站》一诗的头一年——1912年，即提出意象理论，这首诗是其意象诗理论的实践之作，打破了当时欧美诗歌的固有格局，同时也是中西诗歌跨国性的一次有效呈现。

这首诗实际上是超现实的，它以诗歌的形式探索另一重人类经验，将现实、观念、梦幻、情景、异国情调等糅合到了一起，给人一种全新的审美体验。这无疑是又一次现代文学革命。

人群中的无数“面孔”是诗句的核心意象，单一的面孔并不能激发全新的体验，从强烈的现代意识感出发，将那无数移动和飘忽不定的面孔“突然”间定格，并拼贴成一个充满梦幻感的画面，便产生了强大的视觉冲击力。庞德于1914年曾就意象诗写作说过“就是绘画、雕刻或写作的模式的输入”，于是定格、拼贴与杂糅就成为他意象诗写作的惯用手法。诗通过“显现”一词承上启下，这是动的，但迅速与前面幽灵般的“面孔”并置，将另类延伸式想象的意象定格：无数的“面孔”在一瞬间幻化成了朵朵“花瓣”。于是，静的、动的、面孔、花瓣同时交错、混杂、合融，并相互在情绪流动中实现某种抵达。

然而，“抵达”或者诗意结构的实现并非这首诗的终点。氤氲在这短短两行诗中的还有一种气氛的萦绕和想象的扩散，“幽灵”“湿漉漉”“黑枝条”等附着在意象之核的外部，平添一道感觉之悚与刺骨之冷。由此，这种简洁到极致的形式处理，最终给读者带来探索其中的体验之趣。终究，“面孔”之于“幽灵”，“黑枝条”之于色彩鲜艳的“花瓣”，其间外在联系之因和内在对抗之力，又使读者心头挂上诸多问号，取下这些问号的方式与过程总会因人而异。各人之异，必催生对这首诗的不断理解与重新认识。

跨国内涵或社会政治指向

庞德是1910年代伦敦先锋派的核心诗人，他首创的意象派诗歌直接得益于日本俳句和中国古典诗歌，他在代表作长诗《诗章》（The Cantos）中，将汉语、希腊语、意大利语交错混用，这并非常说的意象叠加或现代性拼贴，而是现当代英语诗歌中的一种跨国文化内涵的融入。这点是以往解读这首诗时并不常提及的，但或许正是庞德意象诗歌最重要的特征之一，技术性的解读要以不遮蔽诗歌的真正内涵为前提。

如果跳出诗歌形式，庞德和艾略特等诗人一样，他们的诗歌内涵和成就应该与现代主义和全球化联系起来，跨文化与跨国性将成为他们诗歌内涵的基本特征。庞德的意象主义诗歌，除了受中国古典诗歌与日本俳句的影响，还被东亚、南亚的文化元素所塑造，同时又受益于毕加索缘于非洲面具的立体主义的影响。于是，不难想象，《在地铁站》里那些移动的、如幽灵般的“面孔”为何会成为庞德这首诗的核心意象。“面孔”与面具这个时候也成为想象之中的一种并置关系，其中拼贴而成的立体感与面具之后的神秘感，迁移到了“湿漉漉”“黑枝条”上的“朵朵花瓣”上，从而外泄了嫁接、杂糅之下的巨大想象空间。

从世界诗歌史的意义上讲，正是庞德深受日本俳句、中国古典诗歌和其他如东亚、南亚文化影响的意象诗歌，才打破欧洲象征主义诗歌的僵局，这种现代场景和自然意象并置的意象诗，在往往被人误读之余而藏匿着跨国文化杂糅的本质。

一直以来，庞德的《在地铁站》更容易被人忽视的是其中隐含得更深的社会政治因素。无论是艾略特还是庞德，他们的诗歌都难逃美国扩张主义和霸占他者文化的嫌疑。他们横跨不同大洲和文化及地理政治上的差异，借助全球化的力量，悖论地建构起呼应本土化的诗学。譬如有一首署名庞德的诗叫The River-Merchant’s Wife: A Letter，其实全诗的内容完全是对中国唐代诗人李白《长干行》的直译，而庞德并没有标明是译自李白的诗，可见庞德的意象诗歌并非纯粹的自我创造。只是，很多时候诗歌形式与技巧上的挪用、语言学意义上的暗喻转变，共同促成了美国诗人庞德的意象主义诗歌的存在。文学史标签虽是“美国的”，他们在诗歌中的现代主义拼贴，却是在探索更加复杂的跨国杂糅体验。

最后，诗中“黑枝条”上的“朵朵花瓣”，有西方诗歌评论家对其做了种族主义层面的解读，指出这是黑人面孔的隐喻。一方面，这恰可证实庞德诗中所隐含的跨国、跨文化和社会政治元素的存在；另一方面，仅就诗歌文本而言，也要避免走上过度解读诗歌文本的歧途。

[教育部人文社科规划项目“拉马扎尼跨国诗学研究”（18YJA752024）阶段性成果]

文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1815期第8版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

拓展阅读

随笔 | 诗歌的精神“加密性”

札记 | 《黑人谈河流》：一首“致力于身份的诗歌”

档案解密：当年的陪跑王格林1967年差点获得诺贝尔文学奖

格雷厄姆·格林

瑞典学院日前解密了1967年诺贝尔文学奖评选档案，档案显示，格雷厄姆·格林本来很可能于1967年获得诺贝尔文学奖，但最终授予危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯，获奖理由为“他出色的文学成就，其作品深深植根于拉丁美洲民族气质和印第安人的传统之中”。

诺贝尔档案馆所存放的每一年的评选档案要过50年才能解密公开。

根据最近公布的档案，当年共有70位作家被提名，包括贝克特、索尔·贝娄、劳伦斯·达雷尔、福斯特、乔治·西默农、埃兹拉·庞德、托尔金等。然而，《瑞典日报》通过耙梳档案发现，只有有限的几位是真正意义上最有可能夺得当年诺奖的人选，这个名单包括博尔赫斯、阿斯图里亚斯、格雷厄姆·格林、奥登和川端康成，而这四人中，后来只有川端康成得到了诺奖，得奖时间是下一年，即1968年。

在当时的评委会主席安德斯·厄斯特林的眼里，格林应当得诺奖，称他是“一位卓有成就的观察家，他的经验涵盖了外部环境的全球多样性，而且首要的是，涵盖了内心世界、人类良知、焦虑和噩梦的层面。”而厄斯特林对于两位拉美作家的评价则是，阿斯图里亚斯“太局限于他的革命题材”，而博尔赫斯“他的那种袖珍艺术太精雕细琢”。

而其他三位委员持不同意见，所以最终颁给了阿斯图里亚斯。《瑞典日报》记者Kaj Schueler猜测，格林最终失去评委会的支持是因为“当时瑞典学院正逐渐转向全球化视野。1960年代的后半段，当时西方社会对于欧洲以外的事物更感兴趣。”Schueler还说：“看到过去诺奖评委会的文件既让人兴奋，又让人沮丧。兴奋之处在于，如果你对历史感兴趣，你至少可以对当时的评选评价有一些了解，看到不同观点的交锋。当你看到这些材料的时候，如果你足够幸运，你会还原那个场景。但让人沮丧的是，诺贝尔委员会只给你一部分答案。”

诺贝尔文学奖的历史也是一部遗珠史，其中最具悲情色彩的当属格林，当之无愧的陪跑王。据已公布的资料显示，早在1950年，格林就首次获得诺贝尔奖提名，截止到1967年，格林共获得12次提名。一直以来，有一种传言说格林一生中被提名21次，然而理论上说，1967年之后，格林是否有被提名，以及他是否与诺奖只有一步之遥，只有等待明年以及之后由瑞典学院公布的官方档案才能证实。

按照惯例，瑞典学院将于2019年解密1968年度诺贝尔文学奖提名名单，这份名单将解开许多中国人心中关于老舍与诺奖失之交臂的谜：1968年，老舍有没有被提名？诺奖评委会是否真的如传言所说准备把奖授予老舍？是否真的因为老舍病逝而未能获奖？这一切，只有留待明年才能解开了。

为什么肖全拍谁，就是谁一生中最好的照片？

人，是万物的尺度。

两千多年前，古希腊哲学家普罗泰戈拉，就留下这一句至理名言。在每一个时代里，都有特定的土壤，人物就像种子，在时代里开出花来。

5月4日，封面新闻上线一周年。在这个日子里，我们寻找了这个时代里的“封面人物”，和他们对话，与时代交流。

我们，想和这个时代谈一谈。

肖全，是一个有故事的人。

80年代末，他还只是一个摄影发烧友，有天，他和全家人看春晚，业已走红的杨丽萍，用一支孔雀舞俘获了电视机前的眼睛。肖全指着电视机里的她，开了口，以后我会为她拍照片的，我们会成为朋友。姐姐们坐在他身边，她们什么也没说，只是白了他两眼。

几年后，肖全接到一个电话，杨丽萍找你拍照片，你来吗？

往后的故事，一个又一个打开。顾城、北岛、张艺谋、陈凯歌、巩俐、崔健、窦唯……肖全说，80年代末到90年代初，正是这一代人开花的时候，而他，正是那个记录花开的人。

有人说，肖全拍谁，就是谁一生中最好的照片。问他，怎么办到的？58岁的肖全，一双大眼睛，依然如少年明亮，我就是拍人，他顿一顿，仿佛是强调，就是拍人。

人，是万物的尺度。

在他看来，所谓最好的人像照片，就是拍出人本身的样子。“在我的照片里，他们是自然的。”他如是解释。

但这种捕捉自然的能力，并不是所有摄影师都能办到。

从小，他就是一个敏感的人。

“大概七八岁时，有一次，妈妈骑着自行车，带我和弟弟去一个工地的水塔上，那是我第一次站在那么高的地方，第一眼就看到了山脉，心里特别触动，原来我在的城市是这样生长的，弟弟就没有这样的感受。”

这种自然带来的触动，还有很多。

他回忆起在部队的日子，有天，下午放学，一伙人排队去食堂吃饭，“我抬头，呀，特别大一个太阳，那么红那么亮，往下沉，我饭也没打，抓起两个馒头就跑，翻过墙，坐在海边，看到太阳慢慢下沉，太美了！”

最早的时候，他还没想当摄影师。去部队，也是机缘巧合。

他是刚开始恢复高考的那一代，曾经想过考中戏，因为“样子长得还不错”，但考点在北京和西安，不知道怎么开口向爸妈要钱。后来，选择了参加海军，“我们那代人，都有英雄情结，就像姜文《阳光灿烂的样子》，那个味道，拍的很对。”

这个背着画夹和扬琴去部队的少年，当海军，一当就是6年，其中，4年都在天上飞。“那时，坐飞机不算平常事，从天空看下来，呀，完全是不一样的，城市、山脉，就像梦一样。”

眼观心到，肖全看世界万物，总能把自己打动。在天上飞，大饱眼福时，另一颗种子，在他心里悄悄萌芽。

他不抽烟，省下的工资，全拿来买杂志，其中，最吸引他的，是各种摄影师拍摄的照片，安塞尔·亚当斯等名字，逐渐烂熟于心。

最打动的，还属德国摄影大师奥古斯特・桑德，“他给日耳曼民族拍照，比如这样的，三个农村年轻人，穿着白衬衣，打着领结，拄着拐杖，走在田埂上，那个姿态，哇，好拽。”

桑德拍照，会最大限度的跟拍摄对象沟通，给予对方足够理解和尊重，“每个人在他镜头面前，坦然的表现自己，庄严的承诺自己，我是人类的一员。”

20来岁的肖全，默默跟自己说，我也要拍这样的照片。

他向父亲第一次提出要求，想要个相机，父亲给他寄了180元，他花169元买了一台海鸥205相机，“有了一个制造影像的权利，这种感觉很奇妙，现在这个相机还在我家里。”

在部队的日子，他拍一切想要拍的照片，从空中，从地上，食堂顺几个碗，兑上药水，就自己摸索着冲洗胶卷。

回家探亲时，他仍然跑在成都，走街串巷，拍一切有意思的情景。

有一年冬天，他路过包家巷，那里有一家妇产医院。“天空下着雪，人们进进出出，有大肚子的女人，有抱着小孩儿的长辈，我看着小孩儿，想着生命降临，就像雪花一样，同样的来到这个地球上。”

这种与生俱来的诗意，给他的照片赋予生机，也让更多人愿意被他拍照。

复员回到成都后，他迅速进入了核心文艺圈，和何多苓、翟永明们打成一片，跟他们在一起时，肖全就拍照片。

诗人赵野曾回忆：柏桦和费声，跟我说过很久肖全，他的天赋和易感动，带着发现的激情和快感。我见到的肖全，帅得过分，却单纯透明，如一泓清水，真诚地臣服于各种权威，特别是美和名气。

这种互相成就，不断积累肖全摄影的厚度。他要选择的道路，云遮雾掩，似将清晰，一张庞德的照片，是冲破的那缕霞光，肖全把他称为“改变命运的细节”。

当年，钟鸣、赵野办了本杂志，叫《象罔》，“其实就是复印纸、打印机做出来的的，照片下，贴上文字，一张张复印钉起来，好了。”

虽然粗糙，内容却好，用他的话来说，颇有先锋意味。《象罔》第二期，是美国诗人庞德的专辑。

“我打开内页，有一张庞德的照片，穿一件黑长衫，戴一顶礼帽，右手拄着拐杖，走在石头小路上，目光坚毅沧桑，宛如一尊雕像。文字是赵野翻的：理解来得太迟。一切都是那么艰难，那么徒劳，我不想再工作，我什么也不想做。”

他说起背景，埃兹拉-庞德，文学教父，叶芝、海明威等人都曾蒙其恩惠，但他直到老，才得到祖国谅解，“所以庞德说，理解来的太迟，我看到的一刹那就想，我们这一代，也要记录下这样的照片。”

三毛，就是他想记录的那种人，带上一本复印的黑白影集，他找上门。

在有些说法里，把三毛和杨丽萍，称为他最重要的两个女人之一。而他的评价是，三毛和杨丽萍，都是离自然和上帝最近的人。

他至今还记得见三毛的情景，“我们去锦江宾馆敲门，三毛住在673房。她把门一开，哗，那种气息扑面而来，她或许不是传统意义上的美女，但她非常动人。有的女人美，但信息量很少，但三毛不是，她的故事、她的苦难、她的命运，那么饱满，啪的打到你脸上。”

他有一个评价：三毛像杜拉斯一样，大知识分子，是很高级的那种女人。

人与人之间的气场，总是相通的，看着肖全带来的照片，三毛心领神会，穿上了自己的衣服，中式褂子和流苏背心，宽裤子和粗皮凉鞋，很三毛。

但让肖全顾念于心的，还是三毛的柔软。

他回忆起一个细节：“我们去很多地方，拍了很多照片，拍完后，三毛很高兴，她雀跃的说，肖全，我们坐三轮车回去吧，我去谈价钱，她会说四川话，多少钱，车夫说，四元，好！坐在车上，三毛问，我不会不道德吧，我要给他钱的。因为车夫用人力蹬，她心里不忍。”

这种柔软，也在他身上。

多年前，他帮一个摇滚歌手拍mv，坐在大摇臂上，搭戏女生披散着长发，白色长裙，光脚踩水泥地。“所有人都看到了，但没人做什么，我从摇臂上下来，给她找了张报纸，你把脚放在上面，这样会不会好一点，也没有看她脸长什么模样。”

模样，对他的镜头而言，是一个用心捕捉的东西。

他见过非常多女子，或者说，是非常多美女，但美，却是他很难去判定的东西，“或许会有一些共通的评价元素，比如五官大小、排列等，但远远不止这些外在的，它是有很多信息量的，并且，这太主观了。”

两个半小时的聊天里，他只提过这样一个情景，“你要问我什么是美，我想，那就是美。”

故事的女主角，是杨丽萍。

看到他为三毛拍摄的照片后，杨丽萍找到了他，“他们来机场接我，杨丽萍在副驾驶，我坐后面，我心想，呀，那真的是杨丽萍吗？我看着她的指甲，那么长，嗯，是杨丽萍。”

按照他的设想，他们在长城拍了那组堪称经典的照片，至今为人念念不忘。

“一大早，我们在慕田峪长城，没有人，就我们几个，长城，曾经抵御外侵的地方，经历了那么长岁月，如今是没有战争的，和平的，杨丽萍，一个像孔雀一样的人，站在上面，那样的情景，太有感觉了。”

他和杨丽萍，都是特别敏感的人，在那样的情景下，都被打开了。

“那个状态特别有意思，敏感的人，那种敏感，无限放大，我们拍了好多好照片，当时拍照，完全是下意识的举动。”

有一张照片，杨丽萍在烽火台上，一匹长布，比她身体还要长三倍，她那么瘦，风那么大，好像能吹倒她。

“我说，好，开始，她一散手，风太大了，布打开，像受惊的马，她尖叫一生，幸好功底在，平衡力好，布好像被驯服了，缠绕在她身上，好美，好美，逼得我喘不过气来，天，蓝的可怕，一朵白云，明明白白看着我们。”

他说，这样大好照片，不是自己来的，老天不给你，拍摄对象不给你，没有！采访时，道路旁有人拍婚纱照，摄影师一直高声说着，歪头、往左、靠一下……“这样拍照，能有好照片吗？老天不会给他。”

往后数十年里，肖全不间断地拍着杨丽萍。

他说：眼看着孔雀变老。从内心来讲，也觉得特别残酷。我一定会继续拍下去，我跟她是那么好的朋友，我一定要等我成老头，她成老太太了，再出一本书，她也同意了。到那时候，她可能早已经不跳舞了，没关系，哪怕她在大理晒太阳，老得不行了，她还是杨丽萍!

杨丽萍也说，我老了会躲起来不见你们，但肖全不一样，七老八十的时候，我只会让肖全给我拍照片。

除了杨丽萍们，他的镜头，对准了更多普通人。

他去不同的地方，在各种不经意的交集里，拍一个个普通人，他手机里翻一张照片，给我看，他是个乞丐。

这个乞丐，站直在他的镜头里，衣服邋遢，脸也是脏的，但神情不是，他坦然的看着镜头，不卑不亢，你会觉得，他有故事。

而在肖全看来，这就是人应有的样子。

2012年，周迅找到杜家毅，杜家毅找到他，他们拍了联合国一个公益项目——《我们的未来2032》，5天里，他拍了200个人。

“除了周迅算名人，其他都是普通人，男女老少，不同民族，形形色色，很有意思。”

他给我看其中一个姑娘的照片，微笑着，明亮的，如果不仔细看，第一眼，完全不会注意到有一边空荡荡的袖子。

“她刚来到镜头前，不是这样的，有一个木头假肢，表情有点别扭，我俩心里都清楚，这是个木头，不是手，我没笑，很认真的跟她说，你不就右手遇到点麻烦吗，左手还可以做很多很棒的事情，她没说话，转过身子，去到墙根儿，把假肢取了下来。她重新来到镜头前，没有丝毫埋怨、惶恐，面带微笑，拍完照片。”

这就回到了他的初衷，正如最初被奥古斯特・桑德一样，他一直想要拍的，就是人的照片，生而为人，尊严自然。而他，就是其间的导体。

他说，有人告诉杨丽萍，你一辈子就做了一件事情，一是做你的舞蹈，二是用你的舞蹈供养众生。

2012年，肖全在五台山皈依，开始学佛，他有了这样的想法，用自己的照片供养众生。

时代里的人物，就是他的对象。

采访那天，我们看到有人街拍，他说，你看，那个人就是典型的网红长相。一看，还真是，锥子脸美瞳大眼睛，他补充，最近，有人找我拍网红，问他拍吗？他说，拍。为什么？图片很美，但没有记忆点的人，到底能不能拍出不一样的照片，这本身，不就是又意思的事吗？他的大眼睛，神采奕奕。

或许，人生就是如此，一个拥有赤子之心的人，他将永远天真。

封面新闻-华西都市报记者 张路延

练字作业｜不要忘记你曾是怎样的小孩

1

中文作业

“不要忘记你曾是怎样的小孩”

“不要忘记你曾希望变成怎样的大人”

@DEMOBABE

@失声鸟

@枯糖23333

@Ceci老师教数学

@用盆子吃饭

@Runningzhai

@文武猪蹄儿

@蓝阁寒心

@啊男Ah

2

英文作业

Just smile. The worst is yet to come.

展露笑颜吧，最糟糕的还未降临

蔚大人，Italic

江时七，Brush

Alina_Lovelydays，ER

Mister鑫，手写体

-2019抖帅为你推荐的单曲循环-

爱人 你太知道害一个人怎样害一生

你在他干净无菌主题乐园加进了坏人

可怜无邪那颗心 突然明白自私一点不过份

胜于为你自焚

-林宥嘉<天真有邪>

• 大部分人喜欢你，他们就想普普通通喜欢你一下和你在一起。摸摸你的叶子，亲亲你开的花。这时候你不能把地下盘根错节的根系都连根拔起，放到阳光之下，放到他面前说 ，你看一看吧，求求你连它们一起爱我，这才是我本来的样子。

• 有的人比较幸运，想你就能直接告诉你。

有的人比较不幸，想你只能听歌 喝酒 走夜路。

• 很多年后回头看看 我们都没忘记曾经奋不顾身毫无保留去爱一个人的自己 感情就像一条神经 一碰就疼 “天真没有消失 天真只是从此有邪”

• “若能避开猛烈的狂喜，自然不会有悲痛的来袭”

–<人间失格>

• “屋外的暴雨淋不湿屋内的你，我是暴雨，你是你，生命河长，你是余生赐予我的空欢喜。”

• 是不是大师的眼里都有着揉碎的星辰；

是不是秀娘的扇下都有过往的破碎；

是不是花哥的长发里都藏着秘密。

所以，他们不会痛，所以，他们失去爱人的时候，还会笑着说：“没事，这就是江湖。”

• 爱一个坏人是要辛苦一点的

不能因为坏就泯灭了他的好

他其实也好过的

• "我渴望见你一面，但我不会要求见你一面，这并不是我骄傲，我在你面前毫无骄傲可言，只是只有你也想见我了，我们的见面才会有意义。”

–西蒙·波娃<越洋情书>

• “一气之下就立刻摔门而走这种任性的行为 大概只有被爱的人才有资格这么做吧 我外婆家养了一条黑色的土狗 平时就是吃剩饭 不管春夏秋冬晚上睡觉锁在门外 没有人当它是一条宠物狗 也不会温柔的抚摸它 但是白天解开链子的时候 它没有一次逃离过 我想它一定害怕离开了 也不会有任何人找它”

• 人的一生会遇到很多心动的人

可能会误以为那就是喜欢

其实也不过是某一刻的好感

毕竟心动那不是答案

心定才是

• 在尚不懂得爱是何物的年纪，因为错误的遇见了你，几乎摧毁了我这一生对爱的向往。

–里尔克<马尔特手记>

• 我已经变成了厚脸皮随意听荤段子的女生，可是想起你的时候，还是想穿一次白裙子给你看。

-end-

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| ♪ All the best wishes for you |

小编 | 抖帅

专栏 | 音符&阳光 161

结尾题字 | @没大脑先生

插图 | @finerworld

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2019年2月23日 星期六

己亥猪年 正月十九

我在元初的万物中见过你 便愤怒于他们在在凡间念出你的名

/ 埃兹拉 庞德《我在元初的万物中遇见你》

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李白的诗被美国诗人译成英文，选入美国教材，没有对比就没有伤害

中国的古诗有着千百年的历史，流传至今其生命力依旧旺盛。很多经典名作，仍让现代人赞叹不已。古人的诗词已经达到了巅峰的境界，甚至到了情景交融、物我合一的地步。

所以，古时候的诗词才能打动人心，流传千百年依然是经典之作。这就是中国古诗词的魅力，彰显出来的是古中国的文化才华。

李白是唐朝最伟大的浪漫主义诗人，一生佳作无数，被后世尊称为“诗仙”。毫不夸张地说，在咱中国，就连三岁小儿都能吟诵出一首李白的诗，在中小学，乃至大学的课本上，也频频出现他的名字，李白，一个让人过目难忘的人。

随着世界文化的交流，有很多国家的人也开始被中国文化的魅力所吸引，尤其是古诗词。就和我们学习外语，用汉语翻译外国诗词一样，文字一旦被改变，其中的意境也就不复存在。同样的，外国人也会翻译改编中国的古诗词。

但是中国汉语博大精深，很多字代表着不同的含义，一旦翻译或者改变，其中的很多东西就不一样了，美感也就不复存在。其中在美国很有影响力的诗作，就是埃兹拉·庞德曾翻译改编的李白的《长干行》一诗。

李白的诗被美国诗人译成英文，选入美国教材，没有对比就没有伤害

埃兹拉·庞德是出生于1885年的一位著名诗人和文学评论家，他是美国意象派诗歌的代表人物，对古典文学和语言学都有很深的造诣。不仅仅是对自己国家的文学有着很大的贡献，庞德还热衷于学习东方文化，比如中国古典诗歌和日本俳句的“诗歌意象”等理论的研究，为中西方诗歌文化的交流做出了很大的贡献。

埃兹拉·庞德虽然很有才华，但是他的行为也任性，甚至可以用怪异来形容。埃兹拉·庞德为了向世人宣传他的思想理念，四处吼叫，而且随意乱踹。这样的行为引起了警方的注意，便把他逮捕起来关入了监狱。

不过，当时审判时，陪审团认为他有一定的精神疾病，所以就将他送入了精神病院。其实，埃兹拉·庞德看似患有精神病，但是他却才华横溢，让人敬佩。

埃兹拉·庞德特别喜欢文学，喜欢研究诗歌，特别是中国的古典文学。在研究中国古典文化的时候，埃兹拉·庞德读到了李白的一首诗《长干行》，埃兹拉·庞德很喜欢，于是决定将其翻译成英文。

我们先来看一看《长干行》的原文，再来看一下埃兹拉·庞德翻译过后的《长干行》，对比一下。

长干行·其一

妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜，十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。

两种文字的意思都差不多，但是意境却差了很多，而且中国古诗的韵律美全都没有了。

虽然，当时美国人读到这首诗之后都深深爱上了，并且还入选到了一些美国校园，作为教材。但是，后来一些美国学生到中国来留学，看到《长干行》的原作之后，他们才感慨：原来埃兹拉·庞德翻译得这么差劲，简直就是没有对比就没有伤害啊！

不过，埃兹拉·庞德翻译的这首《长干行》，虽然无法与原作相提并论，但在美国诗歌界也算是很不错的了。其实，很多外国人都喜欢翻译我国的古诗，因为我们的古文化太精妙，引人入胜，这也是每一个国人的自豪，不如亲自感受一下这古韵风情。

诗词大会热播后，全国上下重新掀起了古诗学习的热潮，但是，为什么要学古诗这个话题也是不断地被人们提起，不少人质疑，应试教育下，学习古诗有什么用处呢？

学习古诗，不但能提高孩子的文学素养，提高语文成绩，还会给孩子带来文雅的谈吐和非凡的气质，提升孩子的人生格局，提高孩子的思想高度。

并且，近年来，新教材中规定，小学一年级就要开始添加古诗文的内容，要求整个小学6个年级共选优秀古诗文124篇，占所有选篇的30%，比原有人教版增加55篇，其古诗文的增幅达80%。平均每个年级20篇左右。可见学习古诗的作用有多大。

这里特别给大家推荐《中国诗词大会书籍》这本书，要让孩子学好古诗，就要培养孩子学习古诗的兴趣。

《中国诗词大会书籍》全书共有8册，分别是《月明花满枝》、《劝君更尽一杯酒》、《古来圣贤皆寂寞》、《一江春水向东流》、《夕阳无限好》、《醉里挑灯看剑》、《黄沙百战穿金甲》和《春蚕到死丝方尽》。

涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏史等各个类别，还聚焦忠孝、仁义、爱国等中华民族传统文化。分享诗词之美，感受诗词之趣。

每一篇文章还贴心的加了注释，文章最后还有诗文赏析，理解起来更方便。

《中国诗词大会书籍》是优秀少年成长阅读的好书籍，能提高孩子的语言表达能力、培养孩子持之以恒的精神和高尚的情操。就算大人自己拿来看，也是非常不错的，可以提高一下自己的文化修养。

全书一共8册才68块钱，平均一本不到9块钱，却能领略中国浓厚的文化底蕴，何乐而不为呢？

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