炫舞答案每日更新文章列表:

• 1、探访明代文保工程
• 2、对话｜葛承雍：追寻胡汉研究的细节，揭开那些隐秘的史实
• 3、QQ炫舞手游衣服重复最佳处理方法 分解染色进化合成
• 4、翅膀元素不完全统计编年史
• 5、联播+｜五年再巧合，习近平这次出访中的偶然与必然

探访明代文保工程

北京房山万佛堂浮雕现存两组伎乐天人，是真实反映盛唐时代音乐发展的宝贵资料。乐手手持筚篥、拍板、排箫、箜篌、腰鼓等乐器，画面中更有人跳起胡旋舞，特别是其中一人摇摆身姿，右手执拨横弹五弦琵琶，沉浸乐声的神情，仿佛活化了白居易“五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥”的意境。

万佛堂三面墙壁镶嵌着31块汉白玉石板，多为唐代遗存。

表现“华严三圣”的横向汉白玉石板是万佛堂这组浮雕的核心，虽然局部破损，但明代修补后，整体上仍保留盛唐风貌。

这是万佛堂大殿后面的崖壁。唐代时浮雕都镶嵌在崖壁上，至明代才将浮雕拆下来，搬到殿内并镶嵌到三面墙上。

遗憾的是，明代的这次搬迁打乱了浮雕石板原本的排列顺序。

在万佛堂下方的孔水洞内，现在也存有隋唐时代刻经造像。

（图片来源：北京市房山区人民政府网站）

精美的石刻隐于深山

6月30日傍晚，北京市房山区的云濛山里云团缭绕。因为北京卫视《书画里的中国》节目组前来探访全国重点文物保护单位“万佛堂、孔水洞石刻及塔”，安静的万佛堂村热闹起来。

万佛堂唐代浮雕在当代从未向公众开放。在漫长岁月中，积淀了厚重而独特的历史价值。最早在北魏年间，郦道元《水经注》留下“山下有石穴，东北洞开”的记录。隋唐时，人们不仅在孔水洞内刻经造像，更把洞口上方石灰岩崖壁整饬成一方大像龛，并于其中镶嵌数十块汉白玉石板。这些石板表面满布浮雕，组合成一铺壮观的法会图。其中一块石板边沿有刻于“唐大历五年三月八日”的发愿文，由此可知浮雕至迟创作于公元770年。辽代和金元之际，此地又先后落成两座宝塔。可惜其后三四百年间“屡遭兵燹”“修废不一，成毁无常”。

始于明代的“文保工程”

我在万佛堂殿内观摩一通石碑，碑上文字清晰记载：在明万历十五年冬，当时的工部尚书石星来到此地，发现虽然“庑宇芜没”，但这铺汉白玉浮雕“庄严特妙”，绝非普通工匠所为，于是联合司礼监等内廷机构的太监一起出资保护。

经过一年施工，孔水洞正上方建起了一座砖石结构的无梁殿。人们又把殿后大像龛里残破的浮雕石板拆卸下来，镶嵌到殿内三面墙上。

这座建筑乍看如寻常佛殿，但殿门上方石匾写得清楚：“大历古迹万佛龙泉宝殿”。明代寺庙方位大多坐北朝南，但这座佛殿却坐西南朝东北55°左右，似乎刻意是为保存而建。从那时起，万佛堂唐代浮雕古迹就安然传续到了今天。这座“大历古迹万佛龙泉宝殿”也就成为中国现存最古老的文物保护建筑。

成为艺术史研究的“宝地”

万佛堂唐代浮雕不但“活”了下来，而且活得精彩生动，彰显着极高的艺术价值。由于宝殿从未开放，所以除20世纪70年代北京市文物管理处发表过《北京万佛堂孔水洞调查》成果外，近50年来外界对于殿内文物没有更多的了解认知。这恰是我们一定要选择这里拍摄唐代浮雕的缘由。

《书画里的中国》要介绍的另外一件文物珍品是《八十七神仙卷》，作品纯以线条表现出众多神仙出行的宏大场景。无论创作壁画或是石刻浮雕，都需要粉本底稿。《八十七神仙卷》的粉本作者是谁？徐悲鸿先生断定其为唐代画圣吴道子绘制；张大千、谢稚柳考察敦煌壁画后认为这幅作品至多是晚唐遗存。

那世上还有没有更接近“吴带当风”样式的作品可供参考？

吴道子最后一次出现在文献记载中是在公元759年，万佛堂孔水洞石刻恰好处于同一时代。与《八十七神仙卷》相比更容易令人感受到当年“气韵雄壮”“笔迹磊落”的艺术风格。

当我步入万佛堂，目光首先被正壁中心一块横向汉白玉石板吸引：正中的如来头部和身躯，应是明代补刻，自然下垂的双足、脚下莲花和捧护莲花的夜叉，都极其生动。左右两侧骑乘青狮、白象的文殊、普贤和各自部众愈加精彩。匠师的艺术创作高明之处体现为赋予狮子和大象狞厉、壮迈的生命力。更神奇的是，这幅作品能将狮奴、象奴的奋力牵引动作定格在一个瞬间，仿佛下一刹那两队人马就要破壁而出。普贤上方还有两身散花天女，衣带飘逸洒脱，和最精彩的敦煌飞天作品不分轩轾。

唐代安史之乱前后的大型佛教经变图，能够保存至今的作品多见于以敦煌为代表的我国西北地区，常用建筑、山石分隔画面。但万佛堂内的这铺华严经变图手法独特，采用了“云气”对画面进行分隔。

可惜的是，明代修复师没有现代保护概念，打乱了原本构图，导致现存31块石板上的云气彼此不能衔接，但细观每一局部，云气都刻画得蓬勃飞扬。唐人用“风云将逼人，鬼神若脱壁”赞许吴道子的创作，置身万佛堂，这些诗句顿时鲜活起来。

我们借手机微光辨识石板上的“大历五年”刻字，那是安史之乱平定后的第七年。在大唐帝国的边疆重镇幽州——安禄山、史思明曾盘踞的中心，匠师创作时会使用当时长安、洛阳最流行的吴道子画班的粉本吗？万佛堂内的浮雕并没有提供直接的答案，除了艺术成就，历史还是留下了太多空白……

每一处细节都值得细细品味

万佛堂唐代浮雕有很高的学术价值，众多细节足以丰富我们对音乐史、宗教史、美术史的认知。六牙白象头部下方石板中，一身菩萨呈游戏坐，身形右转，造型和西安1959年出土的安国寺唐代密宗造像如出一辙；青狮头部下方石板上是一座高耸的山峰，形态不仅酷肖陕西富平发现的唐开元二十六年（公元738年）李道坚墓山水壁画，也和江苏甪直传为杨惠之所作的保圣寺悬塑有着惊人的相似性。

最值得重视的应是正壁左侧下方一块竖向的石板，云气间点缀的树木和传为东晋顾恺之绘制的《洛神赋图》一样“若伸臂布指”，树下的变形忍冬纹、横云纹则让人想起河北响堂山的北齐石窟；在稚拙的树木和众多菩萨头像的掩映下，竟隐匿一头充满盛唐气象的威猛雄狮。无名匠师把它的右前爪雕刻得格外劲健饱满，最生动地诠释了什么叫“抓石留痕”……这种种细节无不提示我们，至少这块石板浮雕依据的粉本可以追溯到南北朝时期，比吴道子的创作更为古老，不夸张地说，中国艺术从南北朝到盛唐在表现能力、制作技术上的积累，浓缩汇聚于这一块汉白玉石板上。

期待人们能早日一睹奇观

2011年，“万佛堂、孔水洞石刻及塔”被列入第五批全国重点文物保护单位。这处历史文化遗产，如此引人痴迷又动人心魄，为何尚未让更多的人来瞻仰欣赏？据介绍，这里原来有煤矿，离城区又远，所以不具备开放条件。现在矿区关停，当地正在规划产业转型。在守护好这处“国保”的同时，结合当地的工业遗存开发，期待人们能早日来此一睹珍奇景观。

此次探访拍摄，全程都有房山区文旅局工作人员现场监督，严格服从文物保护的要求。我们也特意使用了对文物无损的冷光源。自1589年春天落成，这座宝殿应该从未被映照得如此辉煌，我们甚至能分辨出浮雕罅隙里藏匿千年的颜色，领略其迷人的风采。（乔鲁京）

延伸阅读

“万佛堂、孔水洞石刻及塔”是第五批全国重点文物保护单位，位于北京市房山区河北镇万佛堂村。孔水洞是北京的最大地下水泉之一，洞内石壁上有隋唐时代的刻经和造像，洞上的万佛堂里满布浮雕石刻，附近还保存有辽代华塔、金元之际的砖塔各一座。整组古迹对研究古代艺术和水文变迁，都有重要价值。

根据1977年在《文物》杂志上发表的调查，万佛堂孔水洞一带的寺院布局“已无任何遗迹可寻。但从现存石雕的规模来观察，这个地方应是隋唐两代幽州西南的佛教活动场所”。目前坐落在孔水洞上方的“万佛龙泉宝殿”修建于明代万历年间。殿内的三面墙壁镶嵌着31块汉白玉石板，大多仍是唐代遗存。因为雕满形态不一的菩萨、供养人，所以当地民间俗称其为“万佛堂”。

来源： 人民日报海外版

对话｜葛承雍：追寻胡汉研究的细节，揭开那些隐秘的史实

澎湃新闻记者 李梅

在几千年的中国历史长河里，胡汉融合鼎盛时期不过几百年，但是留下的反思值得几代人体察省悟。近期，由知名文物学者葛承雍所著的《胡汉中国与外来文明》（五卷）由生活·读书·新知三联书店出版，该书集中探讨汉唐时期中华文明与外来文明之间的交流互动，尤其是外来文明如何伴随胡人进入中原逐渐影响汉地的思想、文化、艺术、风俗。知名学者孙机先生称其中一些论文是具有开创性的，揭示出一系列隐秘不彰的中外文明交汇的史实。

在近日接受澎湃新闻专访时，葛承雍表示，“胡汉现象是多种文明汇聚后的结果，有助于理解中华文明的本质就是吸收了各种文明后的升华结晶，汉唐时期既善于继承前代遗产，又善于吸收外来文化因素，这一时期具有典范意义。历史研究者是站在当下回望过去的历史，因此，历史研究从来都不缺少当代性的意义。”

唐长安明德门遗址考古工地，葛承雍说，坐在千年前的门槛上有种进入历史的感觉。

胡汉研究：醉心学术的“牢笼”

澎湃新闻：葛老师您好，读您的《胡汉中国与外来文明》系列丛书，可以感受到您这么多年来醉心于中古胡汉历史研究，乐此不疲。您何以对胡汉历史有如此大的兴趣？

葛承雍：从古代胡汉族群角度看，中国历史上不同族群融入华夏的过程，就是形成共同文化接受中华文明的过程。公元前2世纪以后就是各民族冲突、碰撞和融合最显著的时期，到10世纪唐末五代时期经过千年的多元文化汇聚，终于奠定了中华文明共同认可的民族心理。过去我们强调中原汉文化“大一统”的天下观，遮盖和忽略了外族融合的历史事实，一个世纪来中外学者对中古历史的解读，陈寅恪、陈垣、向达、岑仲勉等前辈学者为我们后人研究铺垫了继续探讨的基础，特别是考古新资料为我们带来了新视野新视角，这是我乐此不疲的原因之一。

葛承雍著 《胡汉中国与外来文明》（五卷）书影

胡汉现象是多种文明汇聚后的结果，有助于理解中华文明的本质就是吸收了各种文明后的升华结晶，汉唐时期既善于继承前代遗产，又善于吸收外来文化因素，这一时期具有典范意义，所以我会关注。

学术是我无法挣脱的“牢笼”，随着我度过了一生，但是我乐于做学术圈的“囚徒”，因为随着海内外不断发现的新东西，会迫使我心醉神迷地去研究学术。突破陈规，摒弃浅薄，无论是引来争论还是前沿突破，无论是起哄杂音还是豁达沉默，都需要去进行积极的探索，国外对胡汉历史的研究早在百年前就开始了，我们利用考古新发现后来者奋起直追，国际学术界不能没有中国学者话语权，这是几十年来的体验与思考。

澎湃新闻：此次出版的《胡汉中国与外来文明》系列丛书是您多年学术成果的汇集，最早的写作缘起于何时？有没有一个从偶发到自觉进行胡汉研究的过程？在此次重新编纂的过程中，有没有新的发现？

葛承雍：1986年我研究生毕业时，毕业论文是《唐代国库制度研究》，答辩主席是李学勤先生，他当时提问我新疆吐鲁番发现的丝绸，我回答这是全国州郡交纳的租庸调折合物，他很高兴说这就是唐代国库调拨的东西，文献要和文物结合起来研究。李先生语重心长地说，中国大部分学者只知道我们境内的丝绸之路，一出新疆就不了解了，是“半截子丝路研究”。他鼓励我做中西交通的文化交流研究，从此我开始关注长安和“关中本位”下的外来文物，写了胡墼引起、昭陵六骏名号、突厥石人影响等等论文，引起了学术界的很大反响，这是千年前古人留给我们的遗产，中西文化交流就在我们的文物发现里，如果那些老先生们能活着看到这些文物，肯定会解读出世界眼光的震撼作品。因此我对胡汉研究也逐步从自发

昭陵六骏之青骓

昭陵六骏之什伐赤

昭陵六骏之特勤骠

走向了自觉的阶段。几十年来按照前辈学者的要求，力求做出超越传统史书局限的解读。我可以对自己的孙子说，我们在这个既是黄金时代又是忧患时期真的努力过。

澎湃新闻：孙机先生称其中一些论文是具有开创性的，揭示出一系列隐秘不彰的中外文明交汇的史实，您是如何钩沉出那些隐秘不彰的史实？有什么思路吗？

葛承雍：孙机先生是我在北京工作期间的老师和引路人，他经常指导和教育我不要急匆匆发表论文，一定要有二重证据或三重证据，要做到极致，二十年内无人超越。孙机先生的“阳燧之火”论文等了三十年，找到朝鲜墓葬里的文字证据才发表。孙先生说我揭示了一些中外文明的史实，可能就是指对来自其他民族关系文物的新解读，对洛阳发现景教经幢的系列研究，对国家博物馆藏北朝祆教新图像的解读，对安备墓新出粟特艺术图像的公布和解释，对“醉拂菻”所表现的希腊酒神狄俄尼索斯的解读，如此等等，都是首次原创性发表，得到了国内外的关注和反响，并被翻译成外文而传播欧亚诸国学术界。

新疆高昌故城出土景教复活节礼拜壁画

可以学术分享的是，在老先生们指导下，20年多年来我始终以考古发现新文物为先导，这是最新前沿资料，或是未解读的文物，等待新的研究推出。考古文物是先导、史学是基础，文学是双翼，关注国内外学术动态，就是这几方面构成我的学术思路。

澎湃新闻：胡汉历史问题不仅是欧亚大陆上民族史、边疆史、文化史、语言史的前沿研究，也是中国历代王朝与域外周边国家以及西亚、地中海沿岸之间往来互动的叙事。可以说范围非常宽泛，您如何理解胡汉历史研究，当下学界对胡汉历史研究的现状是什么？存在分歧吗？您如何看待这些问题？

葛承雍：胡汉研究确实是具有挑战性的探索，涉及到很多学科的解说，仅西域与中亚出土的多种胡语文书就把人们吓瘫了，考古和出土文物的文化归属，外来“三夷教”的认识，以及古代艺术品的来龙去脉，都是不容易解读的领域，所以学术界争议也较多，很多问题一时半会儿不可能有最终结论。但是有历史依据的分析推测，只要不是瞎想胡扯，仍是值得鼓励的一种探讨。中山大学蔡鸿生先生多次鼓励我积极探索、敢发人先，宁可“错得可爱”也不要“对得平庸”。就是社会科学也要允许探索失败，总比封闭保守强百倍。

当前国内外研究历史上的胡汉关系，百花齐放百家争鸣，主流是好的，过去不注意或被忽略的问题走入学界视野，尤其是年轻人有外语优势，国外留学打开了视野，他们将成为新的一代开垦者。20年前我也做过俗语对音的研究，为了防止滥用、持致以谨，后来重在知己知彼，主要解读新出土文物。因而，我们更加辩证地、客观地看待诸多分歧，化解心中的迷茫，对探讨外来文明相关领域的难题有助于解决。

葛承雍著 《胡汉中国与外来文明》（艺术卷）书影

纸上考古：文献与文物的合榫合口

澎湃新闻：您在序言中说，二十多年来走访了海内外许多收藏有中国古代“胡”“蕃”等外来文物的考古单位和博物馆，记述拍摄数以千计的石刻、陶俑、器物、壁画，通过考古文物印证了史书记录的胡人活动，呼应了诗赋中对胡人的描述，厘清了一些旧史逸闻细节疑团，生动地折射出胡汉相杂的气象。学界也有些人称您是“纸上考古”。您认可吗？您觉得“纸上考古”与田野考古最大的不同在哪里？

“纸上考古”最大的发现与快乐在哪里？有什么例子？

葛承雍：“考古”的涵义很多，我虽不从事田野考古，但也深入考察了几百处考古工地，研究文物不到现场不会有观察体会，这是一个整体观，至于平常走访海内外的文物古迹就更多了，在博物馆或文物库房看文物、拍照图片和现场考古人员交谈商议经常夜以继日，我们不能认为在田野挖掘墓葬或发掘古城遗址才是考古，而将田野出土的文物搬运回研究所，开始更为细致复杂的甄别、判断、分析，这是更艰巨的考古精细工作，必须找出文献典籍的记载对应吻合，这是一个旷日长久的工作过程，就像现在我们在文物科技实验室一点一点解剖出土文物，所以说这是“纸上考古”。每当发现文献和文物能对应结合找到答案是最快乐的时候，当然很多时间是立马找不到的，需要慢慢琢磨力求二者合榫合口。例如对隋代酒神驼囊的考证、对隋代环形壶的考证都是花了好几年功夫，为考证湖湘地区的胡人俑我去了湖南三次，从岳阳窑到长沙窑再到醴陵窑，仔细观察出土胡人俑和各种图像，最后断定湖湘陶俑和陶瓷与外来文明有关系，是重要的“丝路一环”。现在还有一些地区的新见胡俑我还没有写出来，就是有出土文物但没有文献记载，等待了好多年没有发表，这没有快乐只有苦恼，所以“纸上考古”绝不简单，其解读的价值怎么评价都不为过，孙机先生等其他前辈学者就是我的榜样。自然不能忘记很多考古工作者和文物专家给我提供的机会，带领我看文物甚至摸文物，这些值得衷心感谢的好友同仁是我研究动力之一。

西安隋墓出土釉陶环形壶正面

澎湃新闻：在这套丛书中，读您的《“醉拂菻”：希腊酒神在中国》一文，让人饶有兴趣，仿佛神探探案一般，从西安新发现的隋代“醉拂菻”骆驼俑，说到美国大都会艺术博物馆收藏的同类完整的陶俑，再到隋代陶俑造型艺术中流行着外来酒神的“形”，从而得出“希腊化”文化传入中土被接受的独特风采与审美轨迹，在这些文章的写作与考证中，可以发现您对新文物的敏感性，您如何看待新发现文物与旧文本之间的阐释关系？

葛承雍：西安目前考古发现了隋代四处墓葬中有希腊酒神的驼囊陶俑，2006年就出土有第一个驼俑，最初发现时考古人员并没有把它当做宝贝，一直在库房等待整理。我到考古院看到这件文物，驼囊上有罗马柱子，引起我关注，拿起后惊喜不已，请修复师画图复原，我直觉感到这不是一般文物，与外来文明有关，经过几年查阅，请教国外学者，最后写成《醉拂菻：希腊酒神在中国》。这是新文物与旧文本互相印证的绝佳结合。“醉拂菻”这个名词宋代史书就有记载，皇帝曾将“醉拂菻”金腰带赏赐给大臣，属于皇家宝物。但宋以后失传千年了，人们认为所谓“醉拂菻”是想象编造的传说故事。现在墓葬考古发现不止一个，这是多么令人激动的收获。2000年美国大都会博物馆也收藏进一件完整的“醉拂菻”陶俑，流散在欧美的同类驼俑也有好几件，但西方学者解读为基督受难像，这就误判差远了。新发现文物与旧文本记载之间的阐释关系，就是新材料研究新问题，这是时代学术发展的新潮流，但必须对旧文本很熟悉，才能研究新材料。我们在前辈学者开拓的基础上才能超越传统做出新突破。

载物骆驼俑， 西安茅坡村隋墓出土

载物骆驼俑上的驼囊，西安茅坡村隋墓出土

载物骆驼俑B面，美国大都会博物馆藏

澎湃新闻：在写作中，如何面对一些历史细节，比如您之前提到文物中的狩猎的驯鹰、胡旋舞、胡腾舞的重新认识，如何将文物学术研究与实地考察进行结合？

葛承雍：近些年来，中国学者“走出去”与“引进来”已经打开了过去封闭的局面，国际间文化交流非常频繁，我们利用学术考察和田野收获也十分普遍，作为一个学术研究的传承者，也要成为一个细节观察的研究者，抽象与肤浅叙说解决不了问题。我在国内外考古文物机构和博物馆拜访时，总是先看平时不注意的相关文物，而在野外考察时带着平时正在思考的问题，积极向专家老手俯首请教，也得到了很多人的热情帮助。比如胡人狩猎中臂架鹰鹞，从壁画和陶俑上看都是静止的，听了东北海东青驯养者和新疆哈萨克驯鹰者的介绍，才能写作时写活写生动。胡人舞蹈也是如此，到了塔吉克斯坦听了当地学者介绍，才知道中亚北部舞蹈主要在腰部以上手势变化，而中亚南部则是在腿部弹跳，这在我们书本上绝对是没有记载的，胡旋舞的柔软身段与胡腾舞的腾空跃跳，由此而知活的生命对学术研究的重要。这也是“读万卷书，走万里路”的基本要求，我又加上了“看万件物”。

在西安曲江艺术博物馆唐代胡人壁画前，葛承雍表示在这里思考胡汉历史问题会有身临其境的感受。

胡俑的语言：透过个体看历史

澎湃新闻：您说过，土与火烧制的胡俑确实不会说话，但是胡俑的造型却是有肢体语言、形状语言的人，此处无言胜有言。应该如何真正理解这些文物，从而真正读懂这些胡俑的语言？

葛承雍：胡俑的研究从1957年郑振铎先生开启，这是中国学者最早关注这一艺术领域，1958年出版了《陕西出土唐俑选集》。与此同时，西方学者1958年也出版了《唐俑中的胡人》。一些本该由中国学者解读的胡俑课题后来却遗憾的停滞下来，半个世纪后我才在国外看到英文原书图录。古代没有照相术，能留下研究的直观形象就是陶俑、壁画等，胡俑是激活历史一个很好的突破口，复活了外来族群的一些细节，有益于视觉化历史的深度诠释。千年前艺术工匠为什么塑造出文官、武士、商人、马夫、奴仆等等胡人的形象，并且在墓葬中形成“以高行卑”的体位定势，无疑与当时胡汉社会影响和生活有关，是忠于史实的艺术刻画。我们正是凭借浓缩了历史人物形象的胡俑去观照千年前的社会，可是真正读懂胡俑并不容易，我们只能依据造型判断其职业身份，而不能依据深目高鼻去判定族属或民族，社会史与民族史是不同的，目前一些年轻学人轻易说这是粟特人，那是阿拉伯人或是波斯人，这是胡姬那是蕃女，甚至列出十几个胡姬女性俑，实际上都是没有文献根据的瞎猜，落入“望形生义”的陷阱，这是需要注意的谬误。

胡俑

胡俑

波斯人俑 加拿大多伦多安大略博物馆藏

澎湃新闻：这些年来，最新的汉晋隋唐考古文物不断出现，这对您的写作与学术研究有哪些贡献？帮助最大的考古发现是什么？或者说，您关注最久、用力最深的考古发现是哪些？为什么？

葛承雍：70年来随着新中国的建设发展，考古文物发现从远古到中古，都有超越前人的重大发现，汉唐之间更是屡屡有我们想象不到的新材料涌现出来，像甘肃敦煌悬泉汉简的发现，记载了西汉后期曾有二十多个国家的使者、商人通过河西走廊往来于长安与西域之间，这是丝绸之路的确凿证据，我据此批驳一些外国学者说丝绸之路是虚幻的、编造的、浪漫的故事。正是一系列考古发现带给我们研究的新课题，例如写了胡人猎师、胡人乐师、胡人打球、胡人岁献葡萄酒等等开辟新领域的论文。要说最关注和考证时间最长的无疑是来自希腊罗马的文化遗痕，即外来文化的影响，例如昭陵六骏与突厥葬俗，武惠妃石椁上的希腊化艺术，从地中海到大兴城的环形壶，从阿富汗黄金之丘的金腰带到青海都兰吐谷浑墓葬出土的银腰带等等，外来文明不仅带来新的艺术取向和精神活力，而且丰富了中华民族的艺术宝库。

武惠妃石椁 全景图

石椁内壁宫女头像

青海博物馆藏唐代包金西方神祗人物连珠饰牌银腰带

这些年来我没有申请过一次国家课题，没有得到任何科研资助，因为先生们教导我说任何短平快项目都与精神生产无关，不要为了与国际“接轨”而与传统“脱轨”，为了“胡化”而忘了“华化”，全国每年几十万种图书，有多少能进入后人参考的书，学问是千秋事，出书也是百年事，确实令我反思。

澎湃新闻：不可否认的是，很多历史书籍偏重于宏大的叙事，但如何执著于对个体命运的体察，对历史细节的追问，对幽微人心的洞悉？您在这方面有什么体会？

葛承雍：近年来发表的史学论文似乎满眼零篇断目，涉入具体层面研究被批评为“碎片化”的研究。史学本身就是一门以历史的断裂和片段特性为基础的碎片学问，因为史学不能无中生有、凭空推测，要收拾一地离散的碎片，立枝串叶，以碎串通，也绝不简单，绝大多数人也做不到。对有些人来说阐发各种宏大论述很容易，也有人借申报课题制造了大量的垃圾产品。我们重视史论其大，也不避实证其细。治史以具有“通识”为上，而任何通识都靠细节支撑，并以细节约束。先贤们治学讲究“从大处立脚，从小处着力”，则是我们不少学人应该坚持的方向。孙机先生要我从宏观的大写意到严谨的工笔画，就是这个意思。

胡汉女子立俑，西安唐金乡县主墓出土

澎湃新闻：学术研究还是要映照当下，正如您此前所言，在几千年的中国历史长河里，胡汉融合鼎盛时期不过几百年，但是留下的反思值得我们几代人体察省悟，一个多元融合的民族不能总是被困在民粹单边的囚笼里。隋唐时代作为多民族汇聚的移民国家，正是镌刻下了大国自信和文化优越的纹理。你个人认为，胡汉历史研究的座标体系在哪里？这样的心得体会对当下这个时代与社会有什么启示？

葛承雍：中国自古以来是一个重视历史的国家，中国人也是最具历史观的人群，中国人做什么事都讲究要有历史感，有回顾总结经验教训的好处，也有沉湎过去思维陈旧的弊端，所以在中国，历史常常被用来为新学说提供依据，也因与过去接轨而过度守旧。我赞成历史与现实接轨，有针对现实的意义，既为当今所用，又为后世续航，否则耗费那么多人的才华去钻故纸堆又能解决什么问题呢？

在近年国家文物局和一些博物馆展览策划中，例如国博APC“丝绸之路”展，香港“世界遗产丝绸之路展”，沙特“华夏瑰宝”展和去年“大美亚细亚文物展”，以及“大唐风华”“殊方共享”、哈萨克斯坦“草原金人巡回展”等等，都使我下基层挑选展品、审定地图、策划展板，收获匪浅。在践行国家对外文化交流中，开阔了我的眼界，提高了自己的境界，我写的几篇大宏观论文实际都是对世界质疑的回应，并在策划展览实践中使得研究成果得到应用。

和田8-9世纪丝绸碎片 柏林博物馆藏

2004年宁夏固原九龙山隋唐墓出土罗马金币

历史是每一个人都会遭遇的问题。每个人都会通过回忆历史反思时代与命运，尽管历史研究是向后看的学问，但是，历史研究者是站在当下回望过去的历史，因此，历史研究从来都不缺少“当代性”的意义，说到底就是不能在曾经犯过低级错误的歧路上再重复走过，所谓“汉唐盛世”就是多民族融合强身了我们民族的肌体，有了国家雍容自信和坚持文化价值的核心，胡汉中国研究的座标体系就是融合各个民族的精华，一定要对外开放，必须要文明互鉴，这是国家和民族走向世界、走向繁荣富强的必由之路。

注：葛承雍，中国文化遗产研究院教授，陕西师范大学、西北大学、北京师范大学、首都师范大学等校特聘教授。中央美术学院、中国人民大学、复旦大学、敦煌研究院等院校兼职教授。1993年起为国务院特殊津贴专家，1998年入选国家“百千万人才工程”，现任中华炎黄文化研究会副会长。研究领域为汉唐文明、丝绸之路、宗教文物、艺术考古、古代建筑等。

责任编辑：钱雪儿

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2、游戏对局中右上角有个小的设置标志，点击打开设置，也可以开启隐藏局内舞蹈场景。

QQ炫舞手游衣服重复最佳处理方法

首先你要知道处理重复衣服的地方是工坊，工坊的位置如下所示。处理重复的衣服有4种方法：分解、染色、进化、合成。玩家们可以选择这四种方法中的任何一个处理重复的衣服。

1.分解：把重复的衣服分解掉，获得衣服碎片。

2.染色:把重复的衣服染成其它的颜色，继续使用。

3.进化：进化最少需要三件的衣服，比如说梦幻之恋可以用3件进化成一件。

4.合成：首先要把衣服分解成碎片，用碎片合成新的服装。比如说飘然若仙可以用150个碎片进行合成

以上就是小编为大家回答的QQ炫舞手游重复的衣服怎么处理问题的答案，打造不需要重复的衣服，需要游戏中的材料，玩家们可以到工坊中详细的了解一下。

翅膀元素不完全统计编年史

人类可以对翅膀以及与之相伴的飞行可以有多狂热？答案是：非常狂热。

翅膀狂热界的翘楚是达·芬奇。作为一个不但有理想，而且有动手能力的多面手，达·芬奇作了大量鸟类飞行的详细研究，同时设计了不少飞行机器，这些机器的共性就是大概只能存在于设计图纸上。

达·芬奇设计的飞行器草稿

后来，美国人莱特兄弟发明了飞机。自从飞机发明以后，飞行对于人类来说不再是什么难题，但人类对于翅膀的狂热的爱并没有因此而熄灭，毕竟飞机时借助外力达成的飞翔，与天生双翼而飞翔的鸟类还是存在着很大的不同。

但人类往往如此——越是当下力所不能及的，就越会通过幻想来补偿——所以，翅膀及其背后所象征着的一系列能力、特权和社会等级，就会出现在人类的精神产品中——比如出现在游戏里。触乐记者通过Goolge查找了近十年来有“翅膀”这一关键词的游戏，惊讶的发现，几乎没有几款游戏能避开翅膀元素，它们可能是游戏内的种族、NPC、飞行器、装备，甚至可能是胜利界面的标识……

但是等等，你可曾想过，这些翅膀最初出现在哪儿吗？或者说，最初出现在人类身上的翅膀来自哪里？

■ 西方之翅——与神祇有关的一切

在西方神话和宗教系统里，翅膀最初常常与神祇相伴。 “天使” 的形象普遍会表现为人身背负羽翅，翅膀洁白而丰沛，状如鹰翼。但在 “天使” 这一物种出现的最初，无论在《圣经》的新约还是旧约中都没有明确的表述他们是否身负羽翅。

当乌西雅王崩的那年，我见主坐在高高的宝座上。他的衣裳垂下，遮满圣殿。其上有撒拉弗侍立。各有六个翅膀。用两个翅膀遮脸，两个翅膀遮脚，两个翅膀飞翔。彼此呼喊说，圣哉，圣哉，圣哉，万军之耶和华。他的荣光充满全地 。——《圣经·旧约·以赛亚书》

宝座前好像一个玻璃海如同水晶，宝座中，和宝座周围有四个活物，前后遍体都满了眼睛。 第一个活物像狮子、第二个像牛犊、第三个脸面像人、第四个像飞鹰。四活物各有六个翅膀，遍体内外都满了眼睛，他们昼夜不住的说，圣哉，圣哉，圣哉，主，神，是昔在今在以后永在的全能者。——《圣经·新约·启示录》

在《圣经》旧约与新约中，神的侍从、使者炽天使都被描写为有六翅的生物。犹太教和基督教认为炽天使是直接和神沟通的角色，是个纯粹的、只有光的灵体。有一些说法认为炽天使若是必须现身于人前时，是以六翼四首（亦有二首之说）之姿出现。这是关于高智慧“有翅”生物最早的记载之一。

在《圣经》中，天使与人一样都是神所创造的，天使是为了给信奉上帝之人提供帮助而特别创造的，在某种程度上来说，拥有翅膀的天使是为了与人做出区分，使其在信徒中间保持“神性”。

第四世纪以前，并没有任何表现天使的艺术作品，基督教试图将其与其他宗教崇拜拉开距离。他们认为，一旦有艺术作品开始创造天使，天使形象也就与其他神化中长翅膀的生物发生融合。

朱尼厄斯·巴索斯的石棺，约公元前359年，现藏于意大利罗马圣彼得大教堂，新圣器收藏室

随着时间的流逝，人们开始创造臆想中的天使形象。第一次出现有翅膀的天使形象是古罗马政治家朱尼厄斯·巴索斯的石棺，天使被刻画成婴儿形象，肋生一双羽翅——天使的这幅形象在其后的数千年里被人们承认。在中世纪的大多数艺术作品中，天使性别及形象又出现了多种变化，但几乎保持不变的是其背后所生的羽翅。

除了天使的羽翅外，在西方神话体系里还有另一种翅膀形态——翼。

通常意义上所说的翼均指蝠翼或其所衍生的各种变形

通常意义上所说的翼均指蝠翼或其所衍生的各种变形（包括但不限于骨翼）。蝙蝠类是唯一真正能够飞翔的兽类，它们虽然没有鸟类羽毛构成的翅膀，但前肢十分发达，一层薄而多毛的柔软而坚韧的皮膜，形成蝙蝠独特的飞行器官——翼手。

热带美洲的吸血蝙蝠以哺乳动物及大型鸟类甚至人的血液为食，被这些蝙蝠咬伤有患狂犬病的风险，吸血鬼形象也与其有关。翼在西方神话及与神话相关的艺术创作里常常被安在“邪恶”“堕落”的天使、恶魔或龙（Dragon）身上。

古埃及、古巴比伦神话中，龙的雏形是上半身为鹰，下半身为狮身的形象。上半部分的鹰形代表了太阳神，而下半部分的狮身则是母神丰饶女神哈托尔的形象之一。这些传说产生了后世龙的故事的雏形。

圣乔治屠龙的彩色玻璃，Hans Acker，1440年，赫尔辛基大教堂

而到了凯尔特与盎格鲁·撒克逊文化里，龙就能飞了。其最早的形象描写可见于英雄叙事长诗《贝奥武夫》，在该作中，龙的身形修长（50英尺），牙齿尖利，能够飞行。而同一时期的基督教圣徒传记中，一个著名的与龙有关的故事是《圣乔治与龙》。这个故事最早是在8世纪时以口头的方式传播，10至11世纪时，开始出现与之相关的图画形象。在这个故事里，龙的形象大多为巨蛇或四脚巨蛇，之后的图像中则开始出现狮子或蜥蜴一般 的躯干，鸟爪，以及无毛的翅膀。

天上又现出异象来，有一条大红龙，七头十角，七头上戴着七个冠冕。他的尾巴拖拉着天上星辰的三分之一，摔在地上，龙就站在那将要生产的妇人面前，等他生产之后，要吞吃他的孩子。 妇人生了一个男孩子，是将来要用铁杖辖管万国的，他的孩子被提到神宝座那里去了。妇人就逃到旷野，在那里有神给他预备的地方，使他被养活一千二百六十天。 在天上就有了争战，米迦勒同他的使者与龙争战，龙也同他的使者去争战。并没有得胜，天上再没有他们的地方。大龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒旦，是迷惑普天下的。他被摔在地上，他的使者也一同被摔下去。——《圣经·新约·启示录》

在《圣经·新约·启示录》中，恶龙名为撒旦，是恶魔的具象。在其后数千年的文化演变中、恶魔的形象开始逐渐具化，例如：身负双翼、残忍嗜血、因为长期生活在黑暗中有泛青或惨白的皮肤等等。

昆虫翅膀的来源与鸟类不同，鸟类的翅膀是由前肢转变来的，而昆虫的翅膀则是由向两侧扩展成的侧背叶发展而来的

羽翅和蝠翼形态几乎占领了主流的有翅生物设计，大量的艺术作品中都有与二者有关的刻画。但西方神话体系中还有一种翅膀，它不存在主流的《圣经》中，而来源于北欧的神话——蝉翼，该翅多见于精灵、妖精、小仙子。蝉翼又分为有清晰脉络的薄膜翅膀，薄且轻透，纹路精细且会随着光的照射产生变化丰富的颜色；还有一种粉翅，不常见，几乎只出现在各路异兽身上，厚且不透光，有各色花纹图案。

不同于《圣经》所衍生的单一神神话体系，北欧神话是多神系统，至今保留的较为完整的北欧神话著作有冰岛史诗《埃达》以及日耳曼史诗《尼伯龙根之歌》等。根据这些流传下来的著作，北欧神话中的种族大致上可分成五个：巨人（Giants）、阿萨神族（Aesir）、华纳神族（Vanir）、精灵（Elves）以及侏儒（Dwarves）。

北欧的众神是会老死的，由丰收女神伊登（Iðunn）负责看管能使众神长生不死的魔法苹果。Image by J. Penrose, 1890.

精灵（北欧语为“Alfar”，通常是英文名词Elf的翻译），在北欧神话以及《老埃达》（Elder Edda）和其他作者的故事中，精灵分为光精灵与黑暗精灵两种。光精灵住在爱尔芙海姆（Alfheim），一个接近亚斯加德（Asgard）和瓦纳海姆 （Vanaheim）的地方（这些地方均是北欧诸神居住的地方）。黑暗精灵则住在萨法塔夫汉（Svartálfaheim），一个在尘世（或称人间）以下的地方。

当基督教成为大多数欧洲人民的共同信仰之后，精灵就遭到了变形的命运。在基督教的教义中只有一位至高无上的神，在神之下，只有神所创造的人及天使。如果人们相信神、人、天使之间竟然还存在其他高智慧生命体，甚至拥有人类没有的天赋——神力（魔法），这无疑是违反基督教义的。

“奥布朗与提泰妮娅的争吵”，约瑟夫·佩顿

因此，精灵原本的形象逐渐被淡化，或者与欧洲民间传说中的小仙子（Fairy）类生物同化，第一，他们体型很娇小，只比昆虫大一点；第二，小仙子们拥有的法力只会造成一些小麻烦，例如：不小心打破玻璃器皿、法力只能维持短时间的变形，或最多把小婴儿投换成其他的丑生物等（当然也有一些非常可爱的小精灵，例如帮老鞋匠做皮鞋的小精灵）。他们大多数无害且生性追求喜乐安逸，热爱捣蛋但却能为人带来欢乐。

大约公元15、16世纪，莎士比亚在《仲夏夜之梦》中将这种形象深深烙印在人们的脑海中。

除了北欧，在中东神话体系中也存在精灵（Genie），在《古兰经》里也有讲到精灵。伊斯兰教认为，精灵是指和天使相对存在的一种无形的生灵。精灵中有穆斯林也有非穆斯林，有行善的也有作恶的。精灵有男女老少、饮食生死、婚配生育，能隐现变象。

在中东神话中，精灵偶尔会被巫师拘禁在容器中，例如《一千零一夜》中一些著名的故事——老渔夫网获一个壶里的精灵、阿拉丁所持有戒指里的戒灵、阿拉丁神灯藏在油灯里的精灵等。

“提泰妮娅与奥布朗和好“，约瑟夫·佩顿，1847

对于精灵这种生物的定义、描述，与民族文化休戚相关，随着民族与作者的不同而有所歧异。精灵的传说在爱尔兰、康瓦耳、威尔士和苏格兰特别盛行。从中世纪起，精灵在文学里便是常见的了，它仍出现在意大利人博亚尔多和阿里奥斯托、英国诗人斯宾塞、法国人佩罗、丹麦人安徒生的作品里。而其大多数形象因为较 多童话、戏剧、画作等具象作品一再描述，也使得小精灵几乎被定义为体色透明并有对尖耳朵，拥有着蝴蝶般（或透明无色）的小翅膀，通常生活在森林中的形象。

■ 西方神话体系背景游戏中的有翅生物

这些与神话、宗教有关的翅膀元素开始在RPG游戏中被大量使用，相比讲述单一神故事的《圣经》，游戏创作者们明显更青睐神祇众多，以征战、毁灭为基调的北欧神话、希腊神话和埃及神话。

《龙与地下城》（Dungeons&Dragons）是世界上第一个商业化的桌上角色扮演游戏，该游戏大量使用了各种神话体系的翅膀元素。

《龙与地下城》中天界生物——异界神侍（右）

天界生物中的异界神侍就充满代表性，他们经常担任天界部队的统帅，也会帮助力量强大的凡人执行正当任务，尤其是牵扯到那些对抗炼狱生物的战斗。异界神侍的外形像肌肉结实的人类，拥有翠绿色的光滑的肌肤及白色的羽翼，外加一颗秃头。最喜欢挥舞巨剑与炼狱生物战斗。

国外画家创作的《龙与地下城》中的恶魔生物——魅魔

魅魔或许是所有恶魔生物中最美丽的，它们存在的意义就是魅惑人类。魅魔通常以绝世的容貌出现，一般会选择女性体，偶尔也会采用男性体（称为男魅魔）。但它们的真面目则是雕像般的人体，身负巨大的蝙蝠双翼。她们会挑起“男主角”的好感，创造出独处的机会，然后就给目标一个吸取生命的毒吻。

《暗黑破坏神2》中的泰瑞尔

大多数中国玩家最早在游戏中见到的翅膀恐怕是暴雪出品的《暗黑破坏神2》（Diablo II）。在2000年发售的《暗黑破坏神2》中，大天使泰瑞尔所拥有的翅膀不是羽翅，而更接近犹太教和天主教所认为的光的灵体。我不知道有多少人跟我一样热爱大天使泰瑞尔洁白的光翅，以至于《暗黑破坏神3》发售限量收藏版时宣布赠送大天使泰瑞尔同款翅膀之后，我第一时间加入了抢购大军。

《暗黑破坏神2》中肋生双翼的怪物（1-3,1-4,3-3）

相对于天使刻画的谨慎态度，暴雪似乎更偏爱恶魔的形象。在暴雪的《暗黑破坏神》及其续作中，黑暗系有翅生物频频出现，大到堕落的天使衣卒尔，小到地狱族群里常见的怪物们，它们普遍都有一对翼手翅，或者骨翅。

而《暗黑破坏神3》的商城售卖翅膀装饰中，也有黑暗系的翼翅出售，且价格不菲。

《奇迹MU》中需要合成的翅膀装备

与一般NPC的翅膀不同，韩国WEBZEN公司于2001年11月开发贩售的《奇迹MU》（Mu online）则另辟蹊径，翅膀成为了玩家身上所必备的装备道具，这让普通人拥有翅膀不是梦（至少游戏里不是梦）。不同的职业有不同的翅膀，需要象打造装备一样合成，不同的翅膀附带不同的属性，这些翅膀没有飞翔作用，但它不但好看，还能延展出一个装备打造的维度。

《天堂2》中的暗翼天使

2007年，韩国NCsoft公司开发的《天堂II》（LineageⅡ）推出了有翼的种族。玩家只需要建立一个角色————暗翼天使（Kamael），就可以拥有翅膀（虽然只有一只）。《天堂II》虽然是一款韩国游戏，游戏中的创世神祇们也已经改名换姓，但基本世界观都是遵照北欧神话体系而建立的。暗翼天使常态状态下只有一只翅膀，在第三次转职之后可以通过技能获得一对黑色羽翅，但依旧不能飞翔，仅能漂浮于半空中且有时限。

可以翱翔的游戏——《永恒之塔》

2009年，由盛大游戏代理运营、韩国NCsoft公司开发的3DMMO RPG《永恒之塔》（AION）把游戏里的翅膀推向了巅峰。该游戏在天族、魔族与神龙间展开，游戏中设计了飞行系统与空战系统，玩家在10级之后转职即可飞行，虽然飞行区域有所限定，但翅膀毕竟不再是普通的装饰，而真的可以上天翱翔了。

■ 东方之翅——非人哉

在东方，尤其是文明古国，神话故事多如牛毛的中国，最初身负双翅的生物几乎与神无关，甚至他们本身就是鸟。更惨的是，这些被称为异兽的鸟，大多数在《山海经》中都有药用作用（就是可以吃）。

白鵺，食之已嗌痛，可以已痸

《山海经·北山经》中写道：“单张山上有一种鸟，长得像野鸡，头上有花纹，生白色翅膀，黄色的脚，名叫白鵺（yè） ，吃了可以治咽喉痛和痴呆。”还有一种叫“鴢（yāo）”的鸟，出自《山海经·中山经》，这种鸟长得像野鸭，青色的身子，红眼睛红尾巴，最神奇的是它的功效——“食之宜子”。

《山海经·海外南经》中记述的羽民

1978年5月出土于湖北随县曾侯乙墓

除了这些可以入药的异兽之外，《山海经》还记述了中国最早的、关于有翅人种的神话。《山海经·海外南经》中记述有一国，其民为“羽民”，意思是这里的人虽为人形，却身披羽毛，《淮南子·墬形训》中称羽国为海外三十六国之一。

在中国古代道教中，常将道士称羽士，将成仙称羽化登升。秦汉时期成仙风气盛行，人们渴望永生，永居乐土，羽人因身有羽翼能飞，道教认为此举更接近天神，与不死同义，汉代墓室壁画上出现了大量表现升仙的场景，尤其是羽人引导的乘龙飞升图。

1978年5月出土于湖北随县曾侯乙墓的木棺上就有“羽人”的图形：人面鸟身，头着两尖的帽冠，双翅舒展，一手持戟，腹部装饰着鳞纹，尾翼呈扇形散开，是传说中引魂升天的”羽人”的典型形象。汉代“仙”的外形各不相同，有动物形、有人形。有些身材纤细，但大多数显得粗壮结实或矮胖，呈水平状，呆板僵硬。

魏晋南北朝墓室画，不再需要身生羽翅，腾云驾雾即可奔赴仙境

但到了魏晋南北朝时期，随着佛教传入，佛教对道教的依附与借鉴，羽人含义和造型逐渐变化，先变成能升空的神仙，后来演变为飞天、飞仙和天人等佛教形象。南齐墓的羽人变得潇洒自如、超凡脱俗，无翅膀就能漂浮在空中。

《列仙传》中说神仙住在山间、河里，他们腾云驾雾。《庄子》中说仙人皮肤如冰雪，“乘云气，御飞龙，以游乎四海之外。”《淮南子》中的神仙人脸龙身，无脚，皮肤呈鱼鳞状。《抱朴子》则说仙身上有黑色绒毛，有羽毛翅膀，时而是人，时而成神，跃进山峦，在天空中飞翔。

但古代关于“神仙”的图象资料很少，现今所知的只有顾恺之（约345-406年）笔下的仙女、神仙和萧宝俊玉寿殿寝宫帷幕上及墙上的飞仙和神仙画，这些为世俗目的制作的仙人像和同时代墓葬中的仙人很相似。

《封神演义》中三个肉身成圣者之一的雷震子

除了鲜为人知的异兽，不再需要肉翅腾云驾雾便可飞升的“仙人”之外，东方神话中还有一些如雷贯耳的有翅角色。比如：神话小说《封神演义》中三个肉身成圣者之一的雷震子。就书中描述，雷震子长相“形如鬼魅”：面如青靛，发似朱砂，巨口獠牙，身长二丈，肋生双翅。

东方的神话体系中的翅膀在早期的艺术创作中更偏向羽翅，但与西方不同的是，大多数有翅的形象无论是否为人身都离“神”的意向较远，雷震子算是最接近神这一意向的神话形象。唐宋到明清，神仙形象的一个显著变化就是神仙形象中人性化特征增加，神异功能被愈益用于人世观念的形象演绎。汉代羽人到雷震子形象的演变，正代表了神仙形象世俗化的变化趋向。

■ 东方神话体系背景游戏中的有翅生物

基于中国东方神话体系背景的游戏最早可追溯到台湾大宇1990年发行的《轩辕剑》系列和1995年发行的《仙剑奇侠传》系列。这两个系列的世界观均取材自《山海经》和诸多中国古代志怪类小说，仙、人、妖、魔共存。

轩辕剑·山海界

这之中自然少不了许多身负双翅的角色，《轩辕剑》系列更是索性将《山海经》和《淮南子》中提到的海外三十六国虚拟了一个叫山海界的世界。

《仙剑奇侠传三》中的羽民

在2003年发行的游戏《仙剑奇侠传三》中，羽民是游戏中的怪物之一。它们被设定为生在海外孤岛，背生双翅浑身生满羽毛的小偷。羽民的羽毛有可以让人昏睡的妖力，羽民会趁人失去知觉借机将其财物洗劫一空。

《完美世界 国际版》中的翅膀

不同于《仙剑奇侠传三》中更偏向“异兽”设定的羽民，2005年上市的以中国古代神话体系为背景的网络游戏《完美世界》中，则设定了一个真正的族群——羽族。在该游戏中，羽族拥有神的血统，生来就带有羽翼，而最吸引玩家的是——游戏中的该种族的翅膀非装饰性设计而是真的能够飞翔。之后的数年里，几乎所有的国产端游都开始加入飞行系统，游戏中的翅膀也越变越奇怪……

游戏里的飞行法器越来越多奇怪的造型

国产仙侠类游戏可以飞行的很多，但中国古代神话中，除了翅膀、腾云驾雾外还有法器与坐骑一说，这使得游戏设计中关于飞行可用的元素就大大增加了，翅膀就不再成为飞行必须品。同时要说明的是，虽然在翅膀方面人类总是怀着虔诚的追求，但法器、坐骑相比翅膀更好发挥和设计，毕竟翅膀变化再多也还是翅膀，法器和坐骑就不一定了。

■ 那些什么神话背景都没有，但我就是要放翅膀的游戏

还有一些游戏的开发公司们非常任性……他们深知玩家们对翅膀的热爱之火是永不会熄灭的，所以即使很奇怪，但还是要在游戏里加上翅膀。这些厂商秉持着人无我有，人有我奇葩（……）的理念兢兢业业、锲而不舍的在所有能添加“翅膀”元素的地方都嵌入了翅膀……

《劲舞团》早期翅膀还是相对正常的天使翅膀

这其中首当其冲的就是由T3 Entertainment开发的《劲舞团》（Audition），《劲舞团》本质上是一款音乐类跳舞游戏，当然这是针对最初的几个版本而言。

该游戏有非常丰富的换装系统，通过内购的形式对外出售，这种游戏形式吸引了大量的女性玩家，为了留住和吸引更多玩家购买这些服饰，在更新了几个版本之后，《劲舞团》对翅膀下手了。说实话，当年我跟朋友们一起玩《劲舞团》的时候，房间里如果进来了背翅膀的人还是觉得挺特别的，毕竟比我们多俩部位（当然一开始它们还是正常的翅膀）。

《QQ炫舞》玩家PS的“维密”现场

这种风潮逐渐开始在休闲游戏中流行开来，继劲舞团后，《QQ炫舞》《QQ音速》等等游戏也陆续加入了翅膀外观，而且这些翅膀越来越夸张……堪比维多利亚的秘密的“天使翅膀”。

这些丧心病狂的翅膀设计总是让我想到了《龙与地下城》的奇奇默克（千万不要用这个关键词搜索图片）

当翅膀的狂潮发展到后来，从端游时代到手游时代之后，更加变本加厉了，单纯的颜色和设计的翅膀已经无法满足游戏设计师们的创作欲，于是……手游里出现了各种震撼人心的翅膀们。这些翅膀的设计总是让我想到了《龙与地下城》的奇奇默克（千万不要用这个关键词搜索图片）。

第二形态恶魔风间仁

说完了中国和韩国的游戏，我们也不能遗漏了日本有翅膀元素的游戏。你猜我首先想到的是什么——是《铁拳》。带着黑色羽翼的恶魔风间仁、恶魔一八，还有代表着一八内心另一面的大天使……但这些翅膀在实战中给人的感觉却仅仅是摆设，就像《真·三国无双》系列里那些穿着重甲的士兵一样会像普通士兵一样被秒杀总让你觉得这重甲毫无意义，这些角色的翅膀依然没有格挡或者进攻的功能，并且在后背的表现也比较生硬，给人一种很浓的Cosplay即视感。

“宇宙用机体还装什么翅膀，不嫌丢人啊！”——《高达G之复国运动》

当然，《铁拳》系列中的这些带翅膀的角色大多数都还是来源于我们之前所说的西方的文化背景——甚至包括《铁拳6》里那个人气角色Alisa Bosconovich——灵感来自于成西方精灵的机器人女孩。提到Alisa，我这里像说句实话，日本游戏抛却宗教元素之外，大部分含有翅膀元素的竟然都是机甲、高达题材的游戏……这真是让人超想吐槽：“宇宙用机体还装什么翅膀，不嫌丢人啊！”

联播+｜五年再巧合，习近平这次出访中的偶然与必然

来源：央视网

联播 五年前，习近平主席前往巴西出席金砖国家领导人第六次会晤并对拉美四国进行国事访问，途中经停希腊进行过境访问。五年后依然是前往巴西的金砖之行，习主席再次选择先赴希腊，并且停留更多时间访问交流。

历史何其巧合。同样是金砖会晤，同样是自希腊到巴西，只是时隔五年，中希关系已成为不同国家间和平相处、合作共赢的典范，而金砖国家领导人会晤也进入第二个“金色十年”。

“金砖国家团结合作，顺应了人类社会发展和国际格局演变的趋势，看似偶然，但实属历史必然。”“偶然”与“必然”间蕴含着中国主张与世界共鸣。

交流互鉴，点亮文明之光

阳光透过玻璃幕墙洒进雅典卫城博物馆。到这里参观，是习近平主席夫妇希腊之行的最后一场活动。

这座现代化的博物馆，保存着从卫城及周边出土的数千件文物，承载着古希腊文明的厚重记忆。

在一尊名为“克里提奥斯少年”的雕像前，习近平停下脚步。

雕像男孩表情丰富、形体健美，是希腊古风时代向古典时代过渡的作品，表达出强烈的人文精神。正如习近平所说，古希腊“智者学派”萌发的人本主义思想同中国儒家坚持的“以民为本”理念有异曲同工之妙。

在国际形势复杂演变的今天，在封闭和开放、单边主义和多边主义交织的时刻，不同文明是相互冲突的，还是能够和谐共存、交融互鉴？这一时代考题总是一次又一次出现在各国对外交流的过程中。对此，习近平和希腊总统帕夫洛普洛斯多次给出的答案都不谋而合。

习近平说，每次你我之间的交谈，每次中希之间的交流，都能产生“酒逢知己千杯少”的共鸣。这是因为中希作为两大文明古国，有着相通或相近的理念，也都经历艰苦卓绝的奋斗才实现国家现代化发展。

帕夫洛普洛斯总统说，古老、灿烂、伟大的文明将两国人民的心紧紧联系在一起。

“交流互鉴是文明发展的本质要求” ，“深化人文交流互鉴是消除隔阂和误解、促进民心相知相通的重要途径”，而民心相知相通是各国互信合作的社会根基。

在对外交往过程中，习近平总是将文明交流放在重要位置。

五年前，习近平在巴西国会上讲述中国茶农、中国国画大师张大千和巴西作家卡洛斯·塔瓦雷斯等一个个“有缘人”的故事，引述拉美解放者玻利瓦尔、巴西利亚缔造者库比契克的名言，还谈到巴西国歌、歌舞……他对拉美历史文化的熟稔程度让巴西人惊叹不已。

“近年来，五国人文交流如火如荼，电影节、运动会、合拍电影和纪录片等老百姓喜闻乐见的活动逐渐铺开，正在五国间架起一座坚实的民心之桥。”这些在习近平眼中是金砖国家为世界文明交流提供的最佳实践。习近平说：“我们应该保持势头，再接再厉，不断拓展人文交流广度和深度。在这个基础上，我们要以‘金砖 ’合作为平台，加强同不同文明、不同国家的交流对话，让金砖的朋友圈越来越大，伙伴网越来越广。”

当金砖合作进入新的十年，更重要的任务恰恰是更深度的合作，各国也越来越需要通过相互交流化解分歧，进一步凝聚合作共识。

团结合作，永续发展之路

比雷埃夫斯港，习近平念兹在兹。它的背后，有一对真朋友“患难与共”的动人故事。

2014年，希腊仍笼罩着债务危机阴影，习近平在彼时过境访问，更让希腊感受到中国的深情厚谊。在罗德岛会见时任希腊总统帕普利亚斯时，习近平表示，中国政府鼓励更多有实力的中国企业到希腊投资兴业，经营好希腊比雷埃夫斯港口等项目，打造互利合作的样板。一句“鼓励”是雪中送炭的情谊，也是朋友间的信任与承诺。

时隔五年，习近平亲自站在比雷埃夫斯港楼顶平台上，由衷感慨：“百闻不如一见。今天我在这里看到，中国倡议的‘一带一路’不是口号和传说，而是成功的实践和精彩的现实。”

如今的比雷埃夫斯港，巨轮穿梭、塔吊旋舞，一片热火朝天的景象。中希携手，让比雷埃夫斯港“脱胎换骨”、重获“新生”，实现全球排名从第93位跃升至第32位的跨越。

从“一带一路”国际合作高峰论坛到中国国际进口博览会，从“中国-中东欧合作机制”到扩大双向贸易和投资规模，中国对外开放的大门越开越大，中希团结合作的道路越走越宽。

在此前一周开幕的第二届中国国际进口博览会上，专程率团与会的希腊总理米佐塔基斯特意向中国致谢：“当世界上其他国家认为希腊不具有投资价值时，中国企业仍大胆向希腊基础设施领域投资，比雷埃夫斯港就是成功范例。”他表示，非常感谢中国在希腊最艰难的时候选择站在希腊身边。

2018年8月27日，中国同希腊政府签署共建“一带一路”合作谅解备忘录。希腊成为与中方签订此类备忘录的首个欧洲发达国家。

志合者，不以山海为远。

金砖国家的团结合作，也已迈入第二个“金色十年”。

十年间，习近平三次到访巴西，在这片充满活力的热土上不断贡献开放创新的“中国智慧”。

在金砖国家合作平台上，习近平系统阐释“开放、包容、合作、共赢”的金砖精神，合力推动金砖国家开辟出一条平等互利、合作共赢的新路子，有力助推金砖国家互利合作，为世界稳定和繁荣开辟了更加光明的未来。

从五国签署《关于建立金砖国家应急储备安排的条约》到“金砖国家新开发银行”的建立，从领导人和经贸部长定期会晤机制到金砖国家工商理事会，从科技、教育、文化和智库等领域深化合作到“新工业革命伙伴关系”成为重要抓手……在当前全球不稳定性、不确定性更加突出的背景下，中国正以信心和行动引领金砖合作走向深入，为金砖国家团结发展鼓劲打气。

“中国的发展是世界的机遇。”在刚刚闭幕的第二届中国国际进口博览会上，金砖国家“收获颇丰”。巴西参展方成交额比上届增长3.6倍，俄罗斯参展企业成交额比上届增长74%，印度则成为成交额增幅最大的参展国。

“金砖国家团结合作，顺应了人类社会发展和国际格局演变的趋势，看似偶然，但实属历史必然。”历史可鉴，未来可期。

人类命运共同体，共建美好世界

独行快，众行远。

面对充满希望与挑战的世界，中国始终恪守维护世界和平、促进共同发展的外交政策宗旨，既没有因现实复杂而放弃梦想，也没有因理想遥远而放弃追求。

希腊有“女神雅典娜插下橄榄枝，许诺和平与富足”的美丽神话，中国有“郑和下西洋，通过海上丝绸之路推动经贸和文化交流”的历史传奇。

正像海上丝绸之路的开辟揭开了世界大航海时代序幕，“一带一路”倡议不仅体现了中国“走出去”的决心，还是各国共同构建人类命运共同体的“中国方案”。六年来，“一带一路”建设逐渐从规划走向实践，从愿景转化为现实，进展和成果超出预期，中国的朋友圈越来越大。

金砖合作，则为人类命运共同体写下更生动的注脚。

作为首个以非西方国家为主体的国家合作机制，习近平曾评价它是“一个创新”。这创新超越了政治和军事结盟的老套路，建立了结伴不结盟的新关系；超越了以意识形态划线的老思维，走出了相互尊重、共同进步的新道路；超越了你输我赢、赢者通吃的老观念，实践了互惠互利、合作共赢的新理念。

这三个“超越”是对金砖精神的深刻诠释，也是对人类命运共同体理念的丰富和发展。

从共筑更加紧密的中非命运共同体到构建携手共进的中拉命运共同体，再到构建开放包容、创新增长、互联互通、合作共赢的亚太命运共同体，人类命运共同体理念内涵不断丰富和拓展。每一个出发点都是“增进人民福祉”，每一个落脚点都是致力于建设一个和平、稳定和繁荣的世界。

“全球化时代，不应该是一部分人反对另一部分人，而应该是所有人造福所有人。”

心向往之，行必将至。