三国志12隐藏剧本文章列表:

• 1、大作多到玩不过来！2023年我们能玩到哪些好游戏？
• 2、欧阳予倩人生中的最后十三年与张自忠路5号丨京华物语
• 3、悼念乔羽丨自谦不是泰斗，只是一个写过几首歌词的人
• 4、新京报专访北京市曲剧团团长崔迪，回顾地方剧种70年变革之路
• 5、新都区、乐山市中区最新通告！广元、泸州紧急寻人

大作多到玩不过来！2023年我们能玩到哪些好游戏？

2022的TGA年度最佳会是谁？

在TGA颁奖典礼开始之前，大伙的答案只有两个：老头环、战神5。

没别的原因，实在太好猜了。

可同样的问题放在2023年，似乎答案就没那么好猜了。

毕竟，比起即将结束的2022年，2023年的游戏阵容，我认为完全可以用空前豪华来形容，不管是热衷于哪种游戏类型的玩家，应该都会为这个“游戏大年”而兴奋。

塞尔达传说：王国之泪

尽管明年的大作很多，但我最期待的还是这一部。

《塞尔达传说：旷野之息》这些年收获的来自玩家和业界的好评堪称数不胜数，甚至成为了开放世界游戏的标杆。

无论是游戏本身精妙的开放世界设计，还是各种神庙关卡的解谜设定，还有各种道具的使用手法。这些内容都能让玩家在海拉鲁大陆待上许久——除了救公主，这可能是唯一没什么吸引力的事情（bushi）。

作为一个典型的三分钟热度玩家（俗称“电子**”），我能坚持到通关的游戏不多，能投入100个小时以上的更是屈指可数，但《旷野之息》算是一个，在自己的预感中，这部《王国之泪》或许会成为下一个。

从之前放出来的简短预告片来看，《塞尔达传说：王国之泪》的不少内容都会集中在空中，林克甚至都已经坐上了大型滑翔机。

作为一名旷野之息游戏时长还不到100小时的玩家，我还有一段时间去为自己的“王国之泪”旅程做准备。或者就像一些网友开玩笑说的那样，在明年5月11日晚上再将公主给救出来，然后无缝体验它的新作吧！

卧龙：苍天陨落

作为“动作游戏狂热爱好者”，在明年3月3日发售、能打打杀杀的《卧龙：苍天陨落》同样是我盼望的大餐之一。

三国游戏历经多年实践，依然经久不衰的游戏题材，出自TEAM NINJIA的《卧龙：苍天陨落》，更是依靠预告和试玩已经俘获了不少玩家的心。

说起光荣对三国题材游戏的掌控和研究，在如今的各大游戏公司里应该无人能出其右。自《卧龙：苍天陨落》的消息公布，大伙就一直在等待着这款“仁王三国”。希望能够和众多的三国名将展开惊险刺激的战斗。

单单是那个尸横遍野、旌旗飘零的画面，就很有一种三国战乱时期的味道，更遑论游戏中还加入了众多出自神话传说和山海经的非人形怪物。

不过从之前的试玩版来看，它显然不仅仅是大伙口中调侃的“仁王版三国”。招式、武器和动作也几乎没有选择延续当初仁王的设定，而是重新打造出了一套看上去就颇有三国味道的机制。同时依然拥有召唤神兽、仙术等角色build玩法。

为了强调中国武术更为看重的流畅度，《卧龙：苍天陨落》取消了耐力条，加入了士气值。闪避、格挡以及使用仙术等都会消耗士气，而使用普通攻击则能够积攒士气。

一旦士气条为负，角色就会进入破防状态、一触即溃。这样的设定在倡导玩家更主动的进攻。不断地进攻提升自己的士气、削弱对方的士气，这时也能更好的用仙术等压制对手，或者做出闪避和格挡等动作。

除了这部分设定之外，《卧龙：苍天陨落》单从试玩版就展现出了足够丰富的元素，表明了这款游戏颇为扎实的系统设定。而这家“最会做三国”的游戏公司制作的“三国游戏”，必然是明年无数三国爱好者翘首以盼的大作。

哈迪斯2

一代作品自发售就称得上备受赞誉，我这么个对Roguelike不那么感冒的玩家，同样在《哈迪斯》里面泡了许久。

它很有特色的画面，以及弓箭、盾牌等武器的动作设计，都是让我有些不能自拔的主要原因。时隔这么久之后，《哈迪斯2》来了。

从预告片的内容来看，续作的故事似乎集中在了哈迪斯女儿墨利诺厄身上，克罗诺斯从冥界监狱离开后妄图发动战争，而墨利诺厄将要站出来阻止他。

听上去相当通俗易懂的故事，但当初《哈迪斯》吸引我的除了本身相当优秀的动作和打击感，希腊神话诸神之间的吐槽和打趣同样是一份很难得的乐子。我想，这份老传统总会在《哈迪斯2》里面延续下来吧？

尽管在TGA上只是说2023年发售，单从预告片里众多实机演示，以及这次又是抢先体验发售。也许，我们这些玩家不用等太长时间就能玩的上呢？

Forspoken

从5月跳票到10月，最终宣布在明年1月24日同大家见面的《Forspoken》，是我们明年能遇到的第一款大作了。

应该有不少人跟我一样，对于《Forspoken》描绘的魔法世界相当好奇。相较于听上去更为一板一眼的“技能”，魔法这个字眼无疑是不少玩家更青睐的。

相对出彩的魔法设定而言，《Forspoken》的故事比较老套：主角意外从纽约穿越到了另一个世界，然后需要在这里帮助“正义”战胜“邪恶”，然后才会回到自己的世界。

此前的TGA上《Forspoken》公布了PS5版的试玩demo，让不少玩家有机会提前感受一下这款以魔法为噱头的大作。

老实说，无论是我自己的感触还是大家普遍的反馈，似乎对于这个试玩都不是很满意。一方面是因为地图太过空旷，认为这样的开放世界即便正式上线了也很难让玩家提起兴趣。这个经过实测需要狂奔5分钟才能横穿的试玩场地，对比以往游戏的试玩版，绝对是相当之大了，但里面却只有一些零散聚集的敌人和解谜而已。

另一方面便是因为“画质”上的缩水。当然，《Forspoken》相当花里胡哨的魔法还是让不少玩家感到相当新奇的。

不过再好好想想之后，这两个问题似乎也算不了什么。地图太空旷这种情况，某种程度上也是试玩版的原因，很难将更多地游戏内容公布出来，至于画面也有机会在游戏正式发售之前好好地打磨一下。

至少能看到的是，包括我在内，大伙对于这个魔法世界依然兴趣不减，愿意操控各种魔法在艾希亚大地上探索，这对于《Forspoken》而言就已经够了。

死亡空间重制版

对于射击爱好者以及恐怖游戏粉丝而言，1月28日发售的《死亡空间重制版》显然是不可错过的大戏。

原版的《死亡空间》发售于2008年，整个故事发生在一艘名为石村号的太空飞船上，主角艾萨克需要做的便是使用各种手段消灭各种恐怖的异形，最终求得生存。除了比较常规的杀怪推进剧情之外，游戏中的部分区域还通过毒气、真空等特殊设定，要求玩家尽快通过，否则便会由于窒息而死亡。

同时“策略性肢解”的设定也是《死亡空间》相当出彩的设计，玩家能够通过对敌人的四肢和出售进行切断，从而施加毁灭性的伤害。

和原版相比，此次公布的《死亡空间重制版》会拥有不晓得改变。早些时候开发团队的出品人Ducharme曾表示，团队最重要的目标就是在原版游戏的基础上，让《死亡空间重制版》为玩家送上更强的沉浸感。

随后还表示，终极任务就是让玩家舍不得放下手柄上厕所，连续玩上个12到15小时，为此开发团队还对部分游戏内容做出了改动和调整。比如游戏原本第四到第八章的ADS加农炮就遭到删除，在本作中会以不同的方式来展现这部分游戏内容。

能看得出来，开发团队的确很有野心，也很有想法。至于这款时隔14年的“炒冷饭”究竟味道怎么样，就得等明年1月27日发售再说了。

霍格沃兹之遗

这又是一款以魔法世界为蓝本的大作。当然比起《Forspoken》，《霍格沃兹之遗》得到的关注度无疑会更高。

毕竟这款脱胎于《哈利波特》世界观的游戏，塑造的这个魔法世界是我们当初在小说里，在电影中早已游览过不少次了。

从之前《霍格沃兹之遗》公布的实机演示来看，无论是对霍格沃兹学院的地理环境，还是角色本身念咒施法进行战斗的过程，都做到了相当程度的还原。

护身咒语、杀伤力惊人的古代魔法，以及阿瓦达索命咒。

整个战斗环节会让部分玩家感受到一种似是而非的熟悉，但演出效果差异巨大的魔法，又足以唤醒众人的游戏热情。

各种细节都和原著相当之贴合，让我在目睹这么一场依靠魔法展开的战斗之后，真的很想尽快等到游戏发售的2月10日，然后成为霍格沃兹学院的一名学生。

除了战斗养成这部分内容之外，《霍格沃兹之遗》将学生的“寝室”开发成了一块高自定义的区域，男巫和女巫们能够为自己设定不同的主题风格，依靠各种主题来打造自己独特的家。

这部分内容不仅能够布置家具，同样也能够饲养各种形态各异的，相当“霍格沃兹”的魔法动物们。

可以说从战斗方式和角色养成，《霍格沃兹之遗》都尽可能复刻除了书中那个魔法世界的种种魅力所在。这样的一个世界，怎么能不让玩家摩拳擦掌呢？

工人物语：新兴同盟

作为《工人物语》的重启之作，明年2月17日发售的《工人物语：新兴同盟》使用了育碧Snowdrop引擎的完全重制。更号称是RTS类游戏中的视觉标杆级作品，它的消息着实让不少粉丝都感到由衷的兴奋。

但老实说，很多玩家都很难给这款游戏划分明确的定位，如果将它归类到RTS游戏，那么它的兵种着实少的有些可怜，和传统的RTS并不是那么相像。

可要将它归入模拟经营类游戏，却又存在规定时间战胜敌人的设定。不过毋庸置疑的是，这部全新的《工人物语》给以往的老玩家和新玩家送上了一种十分新鲜的游戏体验。

整体的画面表现更是十分讨喜。根据目前透露的内容来看，分别包括了单人战役、猛攻以及遭遇战，也就是单人PVE、多人PVE、以及联机PVP。到了2月17日，别忘了喊上朋友来好好的打上一场。

如龙：维新 极

《如龙》系列作品，给玩家展现出的是当初的日本“极道”文化，或者说“黑帮”。《如龙：维新》更是当初不少《如龙》系列粉丝惦记的心头好。

这次《如龙：维新 极》对这部经典作品实现了重制，全新的小游戏，依靠Unreal Engine实现的精美画面，全明星阵容的演绎更是让不少玩家热血沸腾。

从之前的演示内容来看，玩家在战斗中可以同时持有两种武器，依靠枪械和刀的配合击杀来袭的敌人。本就不必多言的剧情和小游戏，更是《如龙》系列一直以来的招牌。

与其说是一次重制，倒不如说是系列粉丝和新玩家都能相当满足的饕餮盛宴，可以说《如龙：维新 极》充分体现出了“极”到底有多么的名副其实。

明年2月22日，不见不散。

英雄连3

作为多年磨一剑的系列新作，《英雄连3》同样也是因为跳票，才会在明年2月23日才和大家见面。

和以往的RTS游戏一样，单人战役依然占据着它很大的一部分。在《英雄连3》中最为主要的玩法依然是类似《星际争霸》这样的即时战略，但动态战役除了这些内容之外还拥有回合制战略系统。

玩家首先需要通过大地图探索并安排战术，在爆发战斗后才开始对军队进行操控，也就是更为玩家熟悉的微观视角。

控制部队掌控战略点、获取资源，升级科技然后获得更多的部队，最终击败帝俊获得最后的胜利。整个系统和以往的RTS一样依靠油料、弹药和人口来展开，占据资源点越多的同时，玩家拥有的优势就会越大。

不过《英雄连3》全新的“战术暂停”系统，或许会一定程度上降低游玩门槛。该系统能够让时间静止，这时我们可以对部队的行动进行编辑，在解除停止后各单位就会按照命令开始行动。这种设定让即时战略玩法又有了更强的策略性，新玩家在这里感受到的游戏体验更是直线上升。

八方旅人2

《八方旅人2》公开后，同样得到不少玩家的期待。本作将会以存在东西两大陆的索里苏提亚地区微舞台，围绕8名旅行者的冒险故事来展开。

每一名主角的家乡和擅长的绝技都完全不同。相较于前作，这次《八方旅人2》的HD-2D画面还会得到全面升级。

不同的主角的“地图指令”也并不相同，在每一名主角的旅程中究竟要去哪里？要采取怎样的行动，一切都是由玩家自己决定的。同时能够随意组合不同的技能和职业，培育出独属于自己游戏习惯的角色。

就像喜欢这款游戏的粉丝说的那样，也许《八方旅人2》能够将JRPG带到更高的高度。听上去很大，但如果它足够优秀，又未尝不能实现。

而这一切，还要等到来年的2月24日发售才能见分晓。

生化危机4：重制版

尽管卡普空一直因为“炒冷饭”而被不少玩家所诟病，但好在生化危机2和生化危机3两部重制版的反响都还算不错，生化危机3被人吐槽的原因也主要是流程实在太过简短，还没过瘾就已经结束。

冷饭一碗一碗炒，如今轮到了堪称系列最强的《生化危机4》，重制版也要在明年3月24日和大伙见面。

当然，这并不是2005年发售的《生化危机4》第一次被“炒冷饭”。从NGC、PS2、PC原版，到第七世代的HD重置以及PS4时代的重制版。很多《生化危机》系列老粉，都能抱着《生化危机4》的优点给你聊上半天。

比如他开创性的第三人称越肩式设计，这项核心战斗机制的改变，对《生化危机》系列作平的影响是巨大的。再加上《生化危机4》首次出现的手提箱，资源管理设定得到保留的同时，和以往相比却有了大幅度的优化。

当然，相对来讲《生化危机4》的剧情似乎并非那么出彩，主要流程就是量营救艾什丽然后成功逃出生天的故事。从目前公布的《生化危机4重制版》预告片中也能看到，画面的大幅度提升自不用说，操作也不再像当初那样反人类。

此外，克劳泽的角色形象会重做，剧本也会重新编写，同时艾什莉的AI会得到优化（不再是碍事梨），官网还表示这次的重制版会加入9个全新的敌人。

换句话说，无论是老粉丝还是新玩家，都能在这款堪称最经典的《生化危机》中，感受到当初的那份恐怖和重制后的乐趣。

街头霸王6

作为格斗游戏的标杆级作品之一，《街头霸王》系列时隔7年，终于要有新作跟玩家见面了。

格斗游戏追求的目标就是动作多样、十足的打击感以及足够华丽的特效演出，对于手残党来讲相对不那么友好。作为《街头霸王》系列的最新作，《街头霸王6》在这方面达到了新的高度。

从之前的预告片以及Beta测试就能看到本作和以往很不一样，有一种很强的街头涂鸦风，在画风上就让人有些耳目一新。

而《街头霸王5》相较于以往加入了所谓的V系统，用这样的方式来一定程度上降低游戏的准入门槛，无论是打人还是挨打，都能攒下V系统槽。

至于《街头霸王6》会不会在战斗系统上增加点儿新料，目前来看还是不得而知。但仅凭放出来的这部分的内容，就已经能够看到相较于前作更加拳拳到肉的打击感，以及不同角色更加华丽的技能演出。

直到现在我听到的有关《街霸6》为数不多的负面声音，竟然是觉得春丽的腿部建模实在是太粗了……

虽然有些滑稽，但也从侧面反映出如今卡普空给格斗游戏爱好者们展现出的《街头霸王6》是近乎于完美的。至于它真正的品质究竟怎么样，就得等明年6月2日正式发售才能见真章了。

暗黑破坏神4

《暗黑破坏神4》和暴雪本身，这几年过得似乎都不是那么平静，但好在经过多次跳票之后，《暗黑破坏神4》宣布将会于明年的6月6日同玩家见面。

本作的故事发生在《暗黑破坏神3：夺魂之镰》的几十年后，庇护之地再一次面临新的灾难。

早些时候官方曾公布一段十几秒的实机演示视频，尽管很难从这简短的演示中看出太多的游戏内容。但还是让不少玩家感到振奋：因为没有看到《暗黑破坏神3》堪称光污染的技能演出，《暗黑4》似乎真正变得像是一款暗黑风的游戏了。

对于那些一直在《暗黑3》甚至是《暗黑2》刷刷刷，甚至对此已经有些厌烦的玩家们，在明年终于能迎来一个全新的游戏世界，自己又能在这里刷上好一段时间了。

最终幻想16

经历了《最终幻想15》的公路旅游模拟之后，《最终幻想16》在不少最终幻想粉丝眼中不仅是一部续作，同样也是一次“翻身仗”。

好在从目前给出的各方面内容来看，《最终幻想16》都没有什么让人诟病的地方。

首当其冲的便是外界关注的剧情，目前本作的背景设定已经公布：主角罗札利亚公国第一王子“克莱夫‧罗兹菲德”也和身为召唤兽凤凰显化者的弟弟约书亚一同被卷入了这场巨大的战乱漩涡之中。承受严酷命运的克莱夫将会得知世界的真相，并且立志要破坏“母水晶”

很有最终幻想风格的复仇、拯救。更何况制作人吉田直树还有《最终幻想14》这样的手笔，更是让不少玩家对剧情都相当放心。

而从这段时间放出的预告片和演示来看，《最终幻想16》的画面演出和打击特效相当之华丽，召唤兽的新造型更是戳中了不少玩家的审美。

这款即将于明年6月22日发售的《最终幻想16》，到时候或许会让不少系列粉丝和新玩家们睡不好觉了。

星空

作为B社的看家大作，明年“双十一”发售的《星空》绝对是不少玩家期盼许久的一部作品。

早在今年六月的微软发布会上，《星空》的一系列预告就让不少玩家感到十分的满足，尽管祖传引擎的缺陷依然一眼就能看到，但至少在游戏内容上的种种演示，让玩家变得越发期待。

在当初B社的另一款大作《辐射4》中，主角作为义勇军解放的每个城镇都能进行建设，不过整个过程并没有任何的正向回馈，社区也不会因此而有所增长。

同样的，在《星空》中依然保留着家园建造和飞船建造系统。换句话说无论是飞船的改造还是家园的建设，都需要依靠平日的捡垃圾一点点的完善，平时的积累改变的不光是自己，甚至还是整个游戏世界。某种程度上，这比起《辐射4》已经好上不少。

除了家园建设，空战部分和星球探索也是不少玩家相当期待的内容。而且按照制作人陶德的话说“恒星系统我们建设了一百个左右，能够探索的行星达到了一千个”。

尽管以往陶德不着调的言论算不上少，但是有关《星空》的一系列描述却依然给玩家呈现出来了一个充满魅力的庞大世界——飞船改造、星际旅行，星球探索……这些元素，真的很让人期待啊。

碧海黑帆

很多玩家对于《碧海黑帆》的关注和期待，能很直观的反映出大伙对于海盗类游戏的特殊情结。

尽管这几年经常失去消息，甚至让人以为它就这么“胎死腹中”，但在磕磕绊绊多年之后，《碧海黑帆》终于宣布将会在明年11月8日和玩家见面。

作为一款以海盗题材的网络游戏，玩家能够在庞大充满才报的印度洋上航行，各种各样的战船和独特武器就是海盗们唯一的依仗。为了生存下来不仅需要组建属于自己的舰队，同时还需要掌握和以往游戏不同的，海战和航行的技巧。

以往在《刺客信条》系列作品中也有看到育碧对于海战环节的掌握，至少不会让玩家对游戏本身的质量产生太大的担忧。从目前游戏给出的设定来看，通过RPG系统不断地对战舰进行自定义升级，雇佣更多的船员，通过劫掠来增加自己的财富和名望。

也许这种不断累积的犯罪快感，就是很多玩家热衷于海盗题材游戏的主要原因。

总结

说老实话，或许是因为疫情等因素带来的影响，让各大游戏厂商的大作都通过跳票等方式，聚集到了即将到来的2023年当中。

这些以往单独拿出来一个都能让一票玩家睡不好的大作，如今却在大半年的时间里扎堆发售，着实能让不少玩家吃到饱。

相信到了明年，不会再有玩家喊着“最近怎么没游戏玩”或者“好想赶快到下一年”之类的话了。

毕竟，这着实称得上是“神仙打架”的一个年头。

欧阳予倩人生中的最后十三年与张自忠路5号丨京华物语

《北京红色文化的文学探寻》，方继孝 著，文津出版社2022年6月。

张自忠路原名铁狮子胡同，是北京最古老的胡同之一。据说，明朝崇祯皇帝宠妃田贵妃之父田弘遇都督府在此，门前有一对铁狮子，胡同因此得名。相传，这对铁狮子是元代成宗年间铸造的，当是元朝某贵族家门前的旧物。时代更替，历史变迁，那对铁狮子早已不知流落何方，胡同名称也于抗日战争胜利后为纪念为国捐躯的抗日将领和民族英雄张自忠将军而改名张自忠路。

张自忠路在中国近代史上有着非常重要的地位，见证了很多重要的历史时刻。清朝这里有三座府第：东为和亲王府，中为贝勒斐苏府，西为和敬公主府。1906年，清政府拆除了和亲王府和贝勒斐苏府，兴建了两组西洋式砖木结构建筑群，东为海军部，西为陆军部，两部共用一座大门。辛亥革命后，袁世凯在这里宣誓就任中华民国大总统；1919年，靳云鹏出任国务院总理兼陆军总长，这里改为总理府；1924年，段祺瑞被北洋军阀推举为中华民国临时执政，这里改为执政府。

1926年，这里发生了著名的“三一八”惨案；段祺瑞出逃后，冯玉祥接管，任命王树常为卫戍司令，这里又改为北平卫戍区司令部。1937年，这里成为日本华北驻屯军总司令部。1945年抗日战争胜利后，这里成为国民党北平警备司令部。新中国成立后，段祺瑞执政府旧址被划归中国人民大学，于2006年列入第六批全国重点文物保护单位，具有极大的历史文化价值。

现在的张自忠路，除了段祺瑞执政府旧址，还保留有很多重要的文物建筑。其中，张自忠路5号是著名戏剧家欧阳予倩的故居。1949年3月，欧阳予倩被邀请参加中国人民政治协商会议筹备委员会。他怀着满腔热情，奔赴北京。同年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京召开，欧阳予倩作为常务主席团成员和南方代表第一团的团长，在大会开幕式上发表了《在新民主主义的旗帜下团结起来》的讲话，并当选为全国文联常委、剧协常务理事、中华全国戏曲改进委员会筹备会主任。

欧阳予倩。

刚来到北京时，欧阳予倩一家暂住在东华门南河沿翠明庄招待所。后来中央戏剧学院在筹建的过程中，置办了张自忠路5号（原铁狮子胡同3号）作为宿舍。随即，欧阳予倩一家搬到这里居住，并度过了他人生中的最后13年，直到1962年去世。当时文化界的名人郭沫若、田汉、曹禺、老舍等经常在此聚会，戏剧家曹禺和作家光未然也曾在这个院子里居住过。

欧阳予倩不单纯是京剧演员，

还是很出色的戏剧作家

欧阳予倩（1889—1962），原名欧阳立袁，号南杰，湖南浏阳人。在东渡日本求学期间，欧阳予倩观看了李叔同演的话剧《茶花女》，惊奇地发现“戏剧原来有这样一种表现办法”，于是加入春柳社并登台演出。回国后，他积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，创作各类剧本上百个，著有多部艺术理论著述，是中国话剧的开拓者之一。

据1960年董锡玖整理、欧阳予倩亲自审阅的《欧阳予倩同志著作目录》记载，欧阳予倩编写的话剧剧本有26部；改译的话剧剧本有5部；自编自演的戏有27部；导演过的戏有长剧37部，短剧12部，共49部。

欧阳予倩著作目录。（《北京红色文化的文学探寻》内页插图）

欧阳予倩最感兴趣的是京剧，曾请益于陈祥云等名伶。欧阳予倩先生对于字韵一向极为重视。他在《我怎样学会了演京戏》中说道：“念白首先要读准字音——弄清‘出字归音’，分清‘尖团’，辨别阴阳，自然不消说得；此外还要练‘喷口’，练喷口就是要练嘴劲——每个字从嘴里出去就好比枪子从枪膛里挤出去一样……每天必吊嗓子，从无间断。唱完几段之后就练念白——一遍一遍的念，一个字一个字的研究，觉得有点儿不顺，便从头再来。”那时候，欧阳予倩每天清早起身练嗓子，寒暑不辍。1915年，他成为正式的京剧演员，此后经常与周信芳、盖叫天同台演出，唱做俱精，一度与京剧大师梅兰芳以“北梅南欧”齐名。

电影《天涯歌女》（1927）剧照。

欧阳予倩不单纯是京剧演员，还是很出色的戏剧作家，许多剧目都是他自编自演的。他在革命思潮的影响下，对戏曲进行尝试性改革。他首先和上海京剧界的复古主义、商业化倾向进行了激烈的斗争，提出反对大包银制、反对不要剧本的提纲戏、反对机关布景等主张。同时，他还在南通创办了“伶工学社”和“更俗剧场”，不仅首次废除了科班学艺的体罚，还为伶工们增开了文化课，明确提出办伶校目的是“为社会效力，并非私人僮养”。这一时期，他编演了很多像《鸳鸯剑》《馒头庵》《黛玉焚稿》《潘金莲》《杨贵妃》《申屠氏》等专为旧时代妇女鸣不平、暴露封建社会的罪恶的新戏。以《潘金莲》为例，欧阳予倩把潘氏作为一个叛逆的被压迫的女性来描写，给京剧内容注入了新的血液，又在旦角的表演艺术上开辟了细腻、灵活的新风格。这些大胆的改革和新颖的创造，在京剧史上留下了不可磨灭的业绩。

欧阳予倩自编自导的京剧，较为著名的还有《晚霞》《宝蟾送酒》《鸳鸯剪发》《王熙凤大闹宁国府》《摔玉请罪》《卧薪尝胆》《青梅》《仇大娘》《嫦娥》《人面桃花》《哀鸿泪》《最后知侬心》，大都取材于《红楼梦》《聊斋》《今古奇观》等。特别值得一提的是，欧阳予倩对秦腔偏爱有加，曾专门撰文《秦腔〈三滴血〉和碗碗腔〈金琬钗〉》，对秦腔大加赞赏，并曾亲自操刀，把秦腔《韩宝英》《软玉屏》改编成京剧。

在话剧、京剧界声誉正隆时，欧阳予倩同时投身电影界，也同样获得了很大的成就。他编导的《三年以后》《天涯歌女》等无声影片，表现了他在电影创作上的潜力与才华。在他赴欧考察回到上海后，曾应邀编导了一部有声片《新桃花扇》，片中许多精彩对白在广大知识分子中引起强烈共鸣。1935年，欧阳予倩编导了《清明时节》《小玲子》《海棠红》等影片和讽刺喜剧片《如此繁华》，并编写了《木兰从军》等剧本。从中可以深切地感受到欧阳予倩那洋溢的才情与多样的风格。

电影《三年以后》（1926）剧照。

抗日战争全面爆发后，欧阳予倩辗转来到桂林，并于1939年接办广西省立艺术馆，任馆长。在这个时期，他创作了《忠王李秀成》《越打越肥》等独幕讽刺小品，对“国统区”的种种怪现状进行了无情剖析。同时，还编导桂剧《梁红玉》，借剧中的台词念白，对汪精卫公开散布的“抗战必亡”论进行讽刺。皖南事变后，国民党再次掀起反共高潮，成立“广西图书杂志出版审查处”，文禁森严。欧阳予倩改编桂剧《桃花扇》，专门在剧中安排两个小人物插科打诨：“新书出卖，新书出卖，你爱写，我爱卖。他有书出版，我有钱进袋。人家说有色彩，我也不赖，我也不赖！”以此讥刺特务文审官。

淮海战役胜利后，欧阳予倩在香港获得喜讯，不久应邀与家人辗转到北京。文代会后不久，中央戏剧学院筹建委员会成立，文化部副部长周扬任主任委员，欧阳予倩任委员，汇集了延安鲁艺、东北鲁艺、南京剧专以及社会各界的戏剧人才。在经过半年左右的准备后，1950年4月1日，中央戏剧学院正式成立，并于4月2日召开成立大会。欧阳予倩任院长，李伯钊、曹禺、张庚任副院长，光未然任教务长。同年11月2日，欧阳予倩请毛主席为学院题写校名，信中写道：

尊敬的毛主席：

国立戏剧学院已经筹备完成，敬请您为学院写一块招牌。

欧阳予倩

两天后毛泽东的回信即到。信上说：

欧阳予倩先生，信已收到，照写如另纸。

毛泽东11月4日

另纸上用毛笔写着四条“国立戏剧学院”供选用。不久后，文化部将国立戏剧学院定名为“中央戏剧学院”。在制作校牌校徽时，“戏剧学院”四个字选用的就是毛泽东的原书。

此时，欧阳予倩一家从暂住的翠明庄搬出，住进张自忠路5号的大院。

在京的艺术家们常来张自忠路5号的大院

据欧阳予倩的女儿欧阳敬如回忆，他们一家居住的平房前有个不大的小院，院子里种有玫瑰香葡萄、月季、蔷薇以及母亲刘问秋亲手栽种的柿子树、杏树、枣树、草莓和瓜菜等。院子里春季飘花香，秋季结硕果，每到果实成熟时，母亲即召集全院小孩带着篮子到门前，将各种香甜的果子装得满满的分到各家，全院人都像过节似的开心热闹。

自从搬进这个院落，在京的艺术家们常来这里与欧阳予倩谈论戏曲创作等问题；来京参加各种会议、演出的艺术家们，也一定会来张自忠路5号做客，像袁雪芬、尹羲、傅锦华、傅全香、丁是娥、陈伯华、童芷苓、李玉茹、小白玉霜、新凤霞、俞振飞、言慧珠、罗品超、吴素秋等都曾来过，田汉、安娥、曹禺、洪深、焦菊隐、老舍、光未然等更是这里的常客。他们来这里经常一谈就是几个小时，到午饭时，欧阳夫人刘问秋就会亲自下厨招待客人。

据欧阳敬如回忆，有一次，梅兰芳来和父亲谈办戏校的事。他们两位早在1922年就相识，还曾在南通更俗剧场同台演出昆剧《游园惊梦》和《思凡》。欧阳予倩称梅先生为“美的创造者”，并希望能为梅先生总结表演艺术体系。梅先生对此也表示认同，高兴地说：“您为我总结表演体系最合适了，真是再好不过了！”可惜二人分别于1961年和1962年相继去世，总结梅兰芳表演艺术体系的美好愿望未能实现。

张自忠路5号经常宾客满棚，有时还会有外宾来访。欧阳予倩熟悉英、日两国语言，和外宾交谈时不用翻译。1956年，当松山芭蕾舞团访问中国时，松山树子和团长清水正夫来拜访欧阳予倩。欧阳予倩还邀请松山树子和另外两位中国的“白毛女”——王昆、郭兰英在家里见面。三位“白毛女”欢聚一堂，欧阳予倩为她们当翻译。同年，在中国京剧院访问日本之前，日本著名演员河源猗长十郎、喜多村绿郎、久保田万太郎、“前进做”团长中村翫右卫门等都来访问欧阳予倩，并向他介绍日本文艺界情况。

1956年，欧阳予倩与梅兰芳一起，率领中国京剧代表团访问日本。中国京剧院此行的主要剧目是关肃霜主演的《人面桃花》。这是欧阳予倩先生于1920年根据唐朝孟綮《本事诗》及明代孟称舜《桃花人面》杂剧等编写的，并于1950年整理出版。1955年，欧阳予倩在工作之余，曾对剧本做了部分修订，对唱腔和表演等方面精心设计，并在结尾处对这段具有传奇色彩并流传千古的爱情故事进行了改写，使其拥有了完美的结局：

长安赴试未第，某日独自出城闲步，至城郊南杜曲村，有一户人家桃花盛开，少女杜宜春轻启门扉。二人相见，彼此倾慕，临别依依，杜宜春摘下一枝桃花相赠。次年春，崔护再至长安访杜家。适宜春随父游春未归，崔护乃题诗一首于门曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”怅然而去。宜春返家见诗，思念成疾，一瞑不醒。崔护再至杜家，闻宜春相思而死，抚尸痛哭。宜春被哭声惊醒，二人遂结为夫妻。

欧阳予倩京剧剧本《人面桃花》封面。（《北京红色文化的文学探寻》内页插图）

剧本修订后，由关肃霜饰杜宜春、高一帆饰崔护，并成为中国京剧院经常上演的剧目之一。为了做好这次的访日准备，欧阳予倩不顾身体上的伤病，在家中坐在轮椅上为京剧团认真排演。后来周总理审查了剧目，给予了充分的肯定与夸奖，认为很适合出国演出。

在欧阳予倩的主持下，

新中国第一个舞蹈团宣告成立

1955年，中央戏剧学院开始演出欧阳予倩的话剧《桃花扇》。《桃花扇》是清初戏剧作家孔尚任经十余年苦心创作，三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。

此次由中央戏剧学院演出的话剧《桃花扇》是欧阳予倩在1947年写成的。1955年，学院聘请了几位苏联专家办导演学习班、表演训练班和师资进修班。导演训练班决定由苏联戏剧专家普·乌·列斯里担任执导，为此，欧阳予倩对剧本进行了再度创作。排演时，列斯里让侯朝宗双手抱起他昏倒的爱人李香君在舞台上转一圈，欧阳予倩不同意这样的处理，认为不符合中国古代的习惯。经过耐心的说服，列斯里接受了欧阳予倩的意见。

欧阳予倩京剧《桃花扇》封面。（《北京红色文化的文学探寻》内页插图）

1956年1月27日，中央戏剧学院导演训练班演出《桃花扇》。同年12月，欧阳予倩又亲自为中央戏剧学院实验话剧院安排演出《桃花扇》。此时，中央戏剧学院已将《桃花扇》作为了自己的保留剧目。

不久之后的1958年4月，京剧《桃花扇》由中国京剧院排演，郑亦秋担任导演，杜近芳（饰李香君）、叶盛兰（饰侯朝宗）、李世霖（饰杨文骢）、苏维明（饰阮大铖）、侯玉兰（饰李贞丽）、孙盛武（饰柳敬亭）、骆洪年（饰苏昆生）等联合主演。

1957年，欧阳予倩与田汉、夏衍等人发起成立《中国话剧运动五十年史料集》编委会。1958年，欧阳予倩主持筹建中国艺术科学院。此时的他虽然身兼数职，还疾病缠身，但仍笔耕不辍。在张自忠路5号的书房里，他重写了《自我演戏以来》，撰写了《回忆春柳》《谈文明戏》《我怎样学会了演京戏》《电影半路出家记》《后台人语》《一得馀抄》《唐代舞蹈》等。

欧阳予倩不仅在戏剧、电影等艺术门类中建树颇多，同时也为中国舞蹈事业和中国舞蹈史学的研究做出了奠基性的贡献。他作为戏曲表演艺术家，熟知传统舞蹈的各种表达方式，善于运用身段和表情来刻画剧中人物，并有着极好的舞蹈感悟力和艺术感染力。

1957年除夕，欧阳予倩为《文字改革》月刊题字。（《北京红色文化的文学探寻》内页插图）

新中国成立后，欧阳予倩对中国舞蹈事业的发展给予了直接的指导；同时，在中国舞蹈史学研究领域也做了大量的工作，是中国舞蹈史学的主要开创者和奠基人。新中国成立伊始，为了祝贺世界和平大会的召开，欧阳予倩编剧并组织排演了由戴爱莲主演的芭蕾舞剧《和平鸽》。这是新中国成立后的第一次芭蕾舞表演。此后不久，也是在欧阳予倩的主持下，新中国第一个舞蹈团——中央戏剧学院舞蹈团（中国国家歌舞团前身）宣告成立，由戴爱莲任团长。后来，他又在中央戏剧学院先后主持开办了由吴晓邦任教的“舞蹈运动干部训练班”（舞运班）和由朝鲜舞蹈家崔承喜任教的“舞蹈研究班”（舞研班）。这两个班为全国舞蹈艺术团体培养出新中国的第一批舞蹈人才，许多成员后来都成为中国舞蹈事业的栋梁之材。

1956年，欧阳予倩担任中国古代舞蹈史研究小组的艺术指导，与沈从文、吴晓邦、杨荫浏、傅惜华、阴法鲁、吴晓玲、周贻白、常任侠等一同研究中国古代舞蹈史，并主持完成了《中国古代舞蹈史长编》和《唐代舞蹈》两个项目，对中国舞蹈史学研究以及中国舞蹈理论的建设，都具有不可估量的开创性和典范性意义。其中，《唐代舞蹈》是中国第一部舞蹈断代史，此书以丰满的笔触，阐明了中国拥有悠久的舞蹈传统。1960年，欧阳予倩不负众望，当选为中国舞蹈家协会主席。

1962年9月21日，欧阳予倩因病在北京去世，终年74岁。

本文选自《北京红色文化的文学探寻》，较原文有删节修改，小标题为编者所加，非原文所有，文内所用插图除特别标注外均来自该书。已获得出版社授权刊发。

原文作者/方继孝

摘编/安也

编辑/青青子

导语校对/赵琳

悼念乔羽丨自谦不是泰斗，只是一个写过几首歌词的人

著名词作家乔羽病逝，一分钟回顾生前采访和经典作品。来源：我们视频

夏日的北海公园里不时会传来《让我们荡起双桨》的歌声，每年央视春节联欢晚会还是用《难忘今宵》作结，《我的祖国》六十多年传唱不衰……写出它们的正是词坛泰斗乔羽。令人痛心的是，乔老6月20日在京辞世。新京报曾在2017年采访过乔羽，那些生动的对话至今令人难忘。

乔羽接受新京报专访，2017年8月26日摄于广州大厦。新京报记者 王嘉宁 摄

“酒仙乔老爷”

餐桌上摆一杯鲜奶、一碗蔬菜浓汤、两个煮鸡蛋，再放一首《我的祖国》。“乔老爷”的一天是从“一条大河波浪宽……”的歌声里开始的。

过了75岁，“乔老爷”不怎么公开露面了。2002年，他从北京城内搬到了京郊顺义区的一处小院儿，过上了半隐居的生活。每月只选一两天，回城里，会友。

“乔老爷”的名号源于上世纪的电影《乔老爷上轿》。乔羽从此被叫上了“乔老爷”。后来，排练音乐舞蹈史诗《东方红》时，周恩来亲自抓，乔羽是总负责人。周总理和他熟了，也喊他“乔老爷”，从此，一锤定音。

“乔老爷”生平三大爱好——抽烟、喝酒、和朋友聊天。无奈年岁作祟，八十来岁时，烟给戒了，朋友年纪大了，也没法聚会聊天。三大爱好，只剩喝酒。

“唯量不大偏饮酒，识字无多要作诗。”“乔老爷”这些年乡音未改。这是他给自己写的打油诗。

吃饭时，兴致来了，他跟女儿乔国子说：“姑娘，拿酒来，喝两杯。”朋友来了一高兴，四两都是他的。

乔国子常说，父亲的酒量是“打遍天下无敌手”。她记得，他们在垂杨柳住了三十年，街上卖报的报童挥着报纸，逢人就吆喝“酒仙乔老爷”“酒圣乔老爷”，她还纳闷说谁呢。一问，说的是她爸！“乔老爷从小到今天，都喝出一条大河来啦。”

有一回，“乔老爷”脑血栓住院。天天输银杏液。一天，他跟护士说，换个液输吧。护士回，这是疏通血管的，您懂医呀，您说输什么液呀？“乔老爷”说，输五粮液吧。惹得病房一阵哄笑。

“乔老爷”老了，脑子却清楚得很。脑血栓入院那次，十几位医生来会诊，连着出了几道算术题，“乔老爷”全答上来了。接着，他沉默了一会儿，“那我问你个问题吧，第二次世界大战怎么打起来的？”医生却没答上来。

前几天，有人来拍“乔老爷”的生活视频。有个喝酒片段。旁人举起酒杯，“干杯！”“乔老爷”兴起，端起酒杯，挨到嘴，才发现是空的。“假的！”他说。旁人赶紧解释，后面还有拍摄计划，不能喝真的，只能用空杯。NG之后，再来一遍，“‘乔老爷’干杯！”“假的！”乔国子哭笑不得，“干杯就行，别说‘假的’”。折腾几回，最后也没拍成。

“真的就是真的，没有就是没有。他一辈子就是这样，说不了假话。”乔国子说。

乔羽在采访中常跟记者开玩笑。新京报记者 王嘉宁 摄

最快活的时光

在成为“乔老爷”之前，乔羽原名乔庆宝。1927年在山东济宁城出生后，父母就给他起了这个名字。

“乔羽”是1946年参加革命前自己改的。“中国古代的关羽、项羽人都不错，还有写《茶经》的陆羽，现在又有个乔羽。”

改名后，乔羽告别家乡，跟着中国共产党地下工作者进入了晋冀鲁豫解放区。在那里，他成了刚刚成立的北方大学的一名学生。

当时北方大学的校长范文澜，秘书长罗青，教师都是南征北战的老革命和颇负盛名的教育家。按照毛泽东指示，北方大学是为进一步解放全中国做人才准备的。

那会儿，他们上的是没围墙、无教室的大学，但讲课的个个都了不起。“全是大文人，可不是小知识分子。”现在回想起来，乔羽还是忍不住要竖大拇指，“范文澜，多厉害！”

柿子树上挂一块黑板，学生坐在石头堆、土堆上，就算上课。范文澜一口浓重绍兴腔，还得给学生们配个翻译，大家听不懂的，写在黑板上。黑格尔、康德，教员们什么都讲，学生们如痴如醉。

在北方大学那三年，是大学时光，也是革命生涯。西柏坡会议后，乔羽深入冀南地区调研，写了12万字的土改调查报告；刘邓大军挺进大别山后，他又和同学们在后方医院搞思想政治工作，自己写文章，还办了一份油印小报。

他喜欢哲学、美术，后来却对艺术生出许多爱。在读期间，他写过5首歌词，在创作比赛中，他的弹词《王桃梅转变》也得过奖。

演出是艺术学院学生生活的一部分。那会儿，乔羽在台前幕后跑龙套，打杂。“今天民兵甲，明天匪兵乙，一会儿红军，一会儿白军。”演出服装都是找乡亲们借的，大娘家的大褂儿，大伯家的茶壶……

“哎呀，那时真是好玩儿。”乔羽常和人说起北方大学的生活，“那是我人生中最无忧无虑最快活幸福的一段时光。”

“那种日子还有过吗？”

“没有！再也没有啦。”

“哪是什么泰斗”

1948年秋，乔羽毕业留校，专职从事歌词和剧本创作。同学们四散天涯。他的母校北方大学，也在中华人民共和国成立后，几经更名、合并，成了今天的中国人民大学。

接下来的十年，是乔羽的创作巅峰时期。

《让我们荡起双桨》是北海划船划出来的。1954年，接到给电影《祖国的花朵》创作歌词的任务，他带着新婚妻子佟琦去了北海公园，租了条船，在北海泛舟。恰巧碰到过队日的少先队员，乔羽和小朋友们比赛划船。

两桨斜插水中，小船随波起伏。佳人在侧，灵感缓缓流淌：“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……”

后来有人问他为什么这首歌能传唱多年不衰，他说：“那个时代是咱们中国人心情最为舒畅的时代。我用最好的心情写下了最真实的生活。”

给电影《上甘岭》写主题曲时，乔羽把自己关在长春电影制片厂的小白楼里，一关就是十来天，他想到了长江，终于写出了“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”

《难忘今宵》则是急就章。1984年，《中英关于香港问题的联合声明》签订，当年，港台演员头一回被邀请到央视参加春晚。总导演黄一鹤想要一首和当年气氛合拍的歌曲。

找到乔羽时，他正在为音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》排练。歌词要得急，乔羽凌晨3点开始写，早上5点交稿。那年春晚结束后，观众盛赞，《难忘今宵》“写得好，唱得好”。没想到，一唱，就是几十年。

2011年6月13日，《爱我中华——乔羽先生作品演唱会》在民族文化宫举行。乔羽和李谷一共同演唱《难忘今宵》，李谷一落泪。新京报记者 郭延冰 摄

从20岁到90岁，乔羽写了一辈子歌词。人们称他是词坛泰斗。听到这个，乔羽总是摇摇头，摆摆手，“哪是什么泰斗。”

有人问乔羽，如果你要为自己写一段墓志铭，会是什么。

“这里埋葬着一个写过几首歌词的人。”

文/张维

编辑 佟娜

校对 陈荻雁

新京报专访北京市曲剧团团长崔迪，回顾地方剧种70年变革之路

自8月初，北京市曲剧团举行的“北京曲剧命名70周年庆祝大会暨专场演出”之后，随即便开启了为期一个月的老舍经典剧目展演，共推出《正红旗下》《四世同堂》《方珍珠》《骆驼祥子》《龙须沟》《离婚》《老张的哲学》《茶馆》八部经典剧目，共计17场演出。目前，在国家艺术基金的支持和资助下，北京市曲剧团经典名作北京曲剧《茶馆》，已经开启7省8市16场的全国巡演，现已完成山东日照、河南郑州、南阳前三站演出，本次巡演仍在进行中。而近日，北京曲剧《林则徐在北京》福建站公益演出活动在福州市正式启动，已于9月17日-18日在福州市林则徐纪念馆演出四场。

北京市曲剧团团长崔迪（右）在“庆祝北京曲剧剧种命名70周年”大会上。

自1952年老舍先生为北京曲剧团创作剧本《柳树井》并为剧种命名至今，北京曲剧这一剧种已经诞生70年。回顾这70年来的发展历程，如今已经积累下了二百多部剧目。北京曲剧的表演没有传统戏曲的程式，是贴近生活的现实主义表演风格，创作以演绎清代和近、现代北京题材为长，其中《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《方珍珠》《少年天子》《烟壶》《黄叶红楼》等剧目均为北京曲剧的代表剧目，自此也造就了魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、戴颐生、甄莹、许娣、孙宁、张绍荣等一大批北京曲剧艺术家，培养了众多艺术人才。值此北京曲剧命名70周年，同时，也是北京市曲剧团经典剧目《茶馆》正在开启7省8市全国巡演期间，新京报专访北京市曲剧团团长崔迪，一起回顾北京曲剧70年发展历程，在“守正创新”中，如何让北京曲剧兵强马壮，开启又一页新篇章。

北京市曲剧团经典剧目《茶馆》正在开启全国巡演，此版剧照为青年版，胡优饰演王利发。

创作：一部《烟壶》让北京曲剧焕发新生

新中国成立初期，在党和政府的大力扶持下，北京曲艺艺人以“唱新演新”的演出，表达了翻身做主人的欣喜和对党的感激。当时刚刚回国后的老舍先生更数次到前门箭楼的“大众游艺社”观看演出，并拿出了创作的剧本《柳树井》。随着1952年《柳树井》成功演出，老舍先生正式定名“曲剧”，为了突出北京的地域特色，还在“曲剧”前面特意加上了“北京”两字，从此北京便有了属于自己的地方剧种“北京曲剧”。

当年在周恩来总理、彭真市长的关心关怀下，为了让北京曲剧这一北京地区唯一的地方戏曲剧种得到快速发展，有关部门决定在广德楼旧址上修建小型戏院，定名为“前门小剧场”。当时北京曲剧的创始人魏喜奎等人得知此消息难掩欣喜，纷纷到工地充当泥瓦小工，剧场于1954年竣工。1957年4月，周恩来总理访问非洲十国后回京，直接来到前门小剧场，并亲自购票入场，观看了北京曲剧《杨乃武与小白菜》。演出结束，周总理亲切接见了魏喜奎、李宝岩、顾荣甫等演员。当时周总理除了对作品本身提出几点建议外，事后还亲自给老舍先生打电话，希望他继续支持北京市曲剧团将《杨乃武与小白菜》加工再提高。随后，他们又推出《啼笑因缘》《骆驼祥子》，成为上世纪50年代北京市曲剧团三大代表作。

上世纪50年代至60年代中期，正值北京曲剧发展的成型期，因此仅容400名观众的前门小剧场便不能满足要求，时任北京市市长彭真则把可容千人的西单剧场拨给北京市曲剧团使用。在1994年，由于西单地区整体规划调整，西单剧场被拆除之前，这里至少承载着几代北京人与北京曲剧不解的情缘。在此之后，由于没有了固定演出剧场，演出场次减少等多种客观因素，让北京市曲剧团经历一次前所未有的低谷期。崔迪回忆，那是北京市曲剧团的“非常困难”时期，连续五年没推出新作，既有演出剧目微乎其微。很多演员为了生计也都在另谋出路。而就在这个时候，由一部上世纪80年代的京味儿小说改编而成的新戏一举扭转了当时北京市曲剧团的命运，这部戏正是改编自邓友梅先生的同名小说并创下连演百场纪录的《烟壶》。

北京曲剧《烟壶》老剧照。

“《烟壶》之于北京曲剧，犹如昆曲的《十五贯》，一部创排的新剧目救活了一个剧种。”崔迪介绍，当年邀请顾威导演来创排这部作品的时候，他在对人物关系的特定内涵、生活的典型场景、语言的京腔京韵、音乐的地方特色、舞美的地域风格以及角色的形态体貌等方面的构思特别巧妙，同时，北京市曲剧团国家一级舞美设计师岑宝山在这部作品里，极具创意地通过手绘等方式设计出的舞台布景，还一举摘得第六届文华奖舞美设计奖。《烟壶》不仅展示了浓厚的老北京的风土人情，也给北京曲剧提供了广阔的艺术创作空间。

千禧年前后，以许娣、张绍荣、甄莹、孙宁等75级北京曲剧班学员为代表的艺术家，全部回到北京市曲剧团参与创作，自此北京曲剧迎来了自己的成熟期。崔迪表示，“在《烟壶》之后，我们又先后排演了《茶馆》《龙须沟》，这时，我们才真正找到一条适合北京曲剧自身发展的路径，如今北京市曲剧团已经排演了12部老舍先生的作品，在形式上也是多种多样，既有北京曲剧传统的艺术形式，也有儿童剧以及京味儿话剧的艺术形式，均涵盖在老舍先生这些作品当中。”

张绍荣、许娣版北京曲剧《龙须沟》。

北京曲剧《茶馆》老年版（张绍荣饰演王利发）。

改革：人才培养及剧种推广都注重“年轻化”

在业内，唯一的剧团，唯一的剧种，通称“天下第一团”，当年文化部曾主办过“天下第一团汇演”，北京曲剧也名列其中。作为北京地区唯一的地方剧种，北京曲剧70年来能够传承有序到今天，人才的储备与培养，必然是剧种发展的重要一环。在魏喜奎、曹宝禄、顾荣甫、尹福来、关学曾等老一辈创团艺术家之后，从莫岐、韩新民到许娣、张绍荣、孙宁等北京曲剧艺术家，他们无不出自各个时期的北京曲剧学员班。

尤其从1975年起，北京戏曲艺术职业学院（原北京戏曲学校）先后多次招收北京曲剧表演、器乐中专学员班，培养了一大批优秀的表演和音乐人才。1999年、2008年、2018年剧团与中国戏曲学院合作，又先后开办了三届北京曲剧表演本科班。崔迪表示，北京市曲剧团整建制的人才培养，以前基本上10年为一个周期，但随着社会的发展、艺术形式的多样化等因素影响，过长的培养周期势必面临人才流失等诸多问题，因此，当务之急便是加快人才培养队伍的建设，争取将周期缩短至五年。“解决人才流失的问题，势必要从待遇、情感、事业三方面入手，这些都是当下年轻演员面临的问题，待遇上要让他有保障，情感上要培养其热爱北京曲剧这个舞台，而最终考虑能否为他们在北京落户安家，这都是留住人才的关键所在。”

解决了人才问题，让北京市曲剧团更加有信心与底气，打造许多新形式的表演方式，来迎合当下观众的审美，同时也调动了年轻演员的创作积极性。2018年，北京市曲剧团推出沉浸式北京曲剧《茶馆》，作为一项文旅结合的项目，为北京曲剧打开了一扇新的大门，吸引了很多年轻观众来体验这个项目，不仅观众可以穿上戏里的服装进行体验，还可以与演员一起对台词，改变了传统的观演关系，进一步拉近了演员、剧目与观众的关系。在沉浸式北京曲剧《茶馆》获得成功之后，北京市曲剧团2019年与通州台湖演艺小镇合作，在台湖湿地公园进行驻场演出，每年演出近百场。崔迪表示，“我们在这个项目上，找到了自身的发展方向，放眼未来我们还将积极推动与环球影城等文旅项目进行合作，计划未来将这里打造成一个属于北京曲剧的网红打卡地。”

2021年，东城区通过推动文艺院团演出进会馆旧址，进一步拓展会馆旧址活化利用途径，“会馆有戏”全面落地，百年戏台再现光影，沉睡文物焕发新生。借助“会馆有戏”的东风，北京市曲剧团通过数次选址，结合自身剧种特点，最终选定了西城区骡马市大街51号的林则徐故居“福州新馆”，并创排了另一部沉浸式北京曲剧《林则徐在北京》，该剧将禁毒内容与沉浸式演出形式巧妙结合，让北京曲剧魅力与福州新馆空间互相映衬。“前不久，我们刚刚进行了《林则徐在北京》百场公益演出启动仪式。这部戏我们不仅要在北京的社区演，林则徐的故居演，还要走出北京到林则徐曾经去过的地方进行巡演。通过30-40分钟演艺新空间的开发，起到了传播北京曲剧的作用，这种接地气的沉浸式表演，观众看后的反映，常常都是好听、好看、好玩。在起到剧种宣传的同时，对于中国传统戏曲而言，想让年轻人去了解它，就一定要有特别的形式，先打开一扇小窗，让他们能沉浸感受到剧种当中的美。”

沉浸式北京曲剧《林则徐在北京》。

打通演艺新空间之后，在崔迪看来，北京曲剧其实已经初步找到了适合自身的宣传路径，作为北京地区唯一的地方戏曲剧种，北京市曲剧团也不断积极与周边各区进行深入合作。其中包括，与门头沟区委区政府联合打造“红色马栏”全景沉浸式爱国主义教育项目，创作推出情景剧《马栏排》，北京市曲剧团将在此地进行常态化演出，将马栏村的革命故事传播出去；与房山区委宣传部合作，创作了系列宣讲剧《北京西山那抹红》；与延庆区委宣传部联合推出全市首部以大学生村官为题材的曲剧大戏《“乡”约青春》；与顺义区文化委联合策划出品的《箭杆河边的新故事之十不闲传奇》；与丰台区文旅局合作《花落花又开》；与西城区文旅局合作《正南正北一条街》等一系列北京曲剧作品。崔迪认为，演艺新空间为北京曲剧的宣传与发展打通了一条通途，未来这种形式还将拓展到商场、影院、网红书店等地，进行北京民俗文化的传播与推广。“北京曲剧不仅是北京的一张文化名片，也是一种北京的活态文化，观众看了北京曲剧，会对北京的传统文化更加了解。年轻观众也能接受北京曲剧表演形式，没有程式化的表演，不用看字幕也能听懂，挖掘的永远是人物内心的东西。”

北京曲剧进校园，在崔迪看来，是让北京曲剧能够真正生根发芽的事情。如今在老舍先生曾经当过校长的方家胡同小学，学生们的音乐课便是北京曲剧，北京市曲剧团还特别为他们编写了课程《我爱北京曲剧》这部书。将北京曲剧的经典唱段，北京文化、民俗、礼节、讲究、叫卖等诸多元素纳入书中，通过这样的形式，让学生们从小就能通过北京曲剧，了解北京文化。在清华大学附属中学上地学校，北京市曲剧团还为这里的孩子们排演了北京曲剧《四世同堂》，从第一年孩子们只能通过北京曲剧环声进行表演，到第二年全员会唱，之后又排演了《正红旗下》等作品。崔迪表示，这些戏曲教育对孩子们的健康成长影响极为深远，她也经常能得到学校老师们的反馈，很多孩子因为爱上北京曲剧，从性格上都发生了巨大的改变，这些都令崔迪感到非常的欣慰。

规划：进入专属剧场时代，打造城市文化品牌

今年是北京曲剧命名70周年，在“庆祝大会”上，最令崔迪高兴的一幕，便是北京市曲剧团年轻演员满台，平均年龄仅31岁。“我们全团161人，平均年龄才31岁，这足以证明我们剧团的人才很年轻，能有这么多年轻人喜欢北京曲剧，并为其作出自己的贡献，那就证明这一剧种有着无限的生机与希望。”另外一个让崔迪感到高兴的是，在今年北京市曲剧团发起的首届北京曲剧票友大赛(线上)中，崔迪发现这些票友里70%都是年轻人。崔迪认为，北京曲剧虽然是一个年轻的剧种，但它是非常有希望的剧种，它是与新中国共同成长，与新时代共同发展的剧种。

起源于前门小剧场，在西单剧场成型发展，但自1994年之后，北京市曲剧团始终没有属于自己的剧场，而如今一切都将成为历史，刚刚70岁的北京曲剧即将迎来一座属于自己的新剧院，这无疑是令团长崔迪想起来便激动不已的事情。崔迪表示，在国家的支持与各级领导与各界人士的帮助下，北京市委、市政府已为北京市曲剧团在亦庄规划了新院址，目前设计方案已经基本确定。剧场整体方案设计以中国传统元素“八宝盒”作为设计理念，将建造大中小三座剧场，其中最大的“马戏剧场”可容纳1950人，将交由中国杂技团使用，而另外两座800座与300座的中小剧场则将成为北京市曲剧团的专属剧场。

崔迪透露，这座剧场计划最晚将于明年春季动工，现已纳入“十四五”规划中，预计在五年之内投入使用。如今有了设计图，运营方案也在紧锣密鼓地规划之中，这让崔迪对北京曲剧的未来更加充满了无限的期望。“现在我们就已经开始筹备剧场开门第一场大戏。我们要创排一部全新的北京曲剧，迎接新剧场的到来。同时，我们也要加速人才培养计划，我们将与中国戏曲学院达成战略合作，整建制地培养出一批北京曲剧人才，只有这样才能让站在舞台中间的北京曲剧的演员（角儿）越来越多。我坚信只有自身不断得到进步与发展，未来才能吸引更多的人关注我们的剧种，让更多的孩子来学北京曲剧，进而爱上这门艺术。”

在“大戏看北京”品牌建设的指引下，崔迪认为北京拥有那么多的国家知名院团，同时也是一个包容与开放的城市，往往地方戏曲来到北京演出，他们都视其为一种光荣与荣誉。北京曲剧作为北京自己的地方剧种，既然“大戏看北京”，那么外地游客来到北京，必然要看北京曲剧。“在这个过程中，我们既要留下老观众，也要为剧种的发展考虑，守正创新为我们提供了重要的抓手——守住原本的根基，在此基础上再去创新与发展。北京曲剧作为一个新兴剧种，刚刚70岁，它仍然走在稳步发展的道路上，我们未来还可以挖掘更多的形式，促进其良性的发展。”北京曲剧一直依仗着优美的京腔京味，来演绎北京的人和事，崔迪表示：“在北京市推进全国文化中心建设中，北京曲剧作为北京唯一的地方剧种，我们应该作出更大的贡献，未来游客来到北京，不仅要吃烤鸭、游长城，还要看北京曲剧，一定要将这一品牌立起来。”

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮

校对 刘军

新都区、乐山市中区最新通告！广元、泸州紧急寻人

昨日（11月3日）晚

成都市新都区发布

关于调整该区疫情风险区的通告

详情如下

↓↓↓

关于调整成都市新都区疫情风险区的通告

根据当前我区疫情防控工作需要，按照国务院应对新型冠状病毒肺炎疫情联防联控机制综合组《新型冠状病毒肺炎防控方案（第九版）》的规定和市区专家综合评估，经成都市新都区新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部研究决定：

自2022年11月4日起，解除成都市新都区桂湖街道紫瑞二区所有楼栋含商铺（桂湖街道紫瑞街208号）中风险区管控措施，解除后新都区内无高、中风险区，新都区低风险区同步解除。

特此通告。

成都市新都区新型冠状病毒

肺炎疫情防控指挥部

2022年11月3日

今日（11月4日）

乐山市市中区发布

关于进一步加强社会面防控的通告

乐山市市中区应对新型冠状病毒肺炎疫情应急指挥部关于进一步加强社会面防控的通告

（2022年第14号）

为有效遏制疫情传播，切实保障人民群众身体健康，结合当前疫情防控形势，经乐山市市中区应对新型冠状病毒肺炎疫情应急指挥部研究决定，在执行《乐山市市中区应对新型冠状病毒肺炎疫情应急指挥部关于加强社会面疫情防控的通告》（2022年第13号）的基础上，进一步加强社会面疫情防控措施，现将有关事项通告如下。

一、减少人员流动，市民原则上不离开市中区（含高新区），确有特殊情况需离开的须持有24小时内核酸检测阴性证明，并主动向目的地村（社区）报备，配合落实防控措施。

二、酒吧、歌舞厅、洗浴场所、茶楼、棋牌室（麻将馆）、网吧、电子游艺厅、密室逃脱、剧本杀、电影院等文化娱乐场所暂停营业。

三、严控聚集性活动。严禁举办庆典、演出、展览展销等各类聚集性活动；严控50人以上聚餐，暂停农村坝坝宴；暂停广场舞。

四、暂停各级各类学校、幼儿园线下教学，寄宿制学校、高校实施封闭式管理，托育机构暂停运营，校外培训机构暂停线下运营。

五、养老机构、儿童福利机构、监所等重点机构实行封闭式管理，严禁外来人员进入。

本通告自2022年11月4日6时起施行，暂定实施3天。后续措施将根据疫情进展和防控需要动态调整。

乐山市市中区应对新型冠状

病毒肺炎疫情应急指挥部

2022年11月4日

11月3日晚

广元市紧急寻人

请与密切接触者

轨迹重合人员主动报备

【11月3日】朝天紧急寻人①请与密切接触者轨迹重合人员主动报备

因疫情防控排查需要，请与以下轨迹有重合的人员主动报备，配合做好疫情防控措施。

密接1：

10月30日12:50—13:16 朝天区中子高铁站核酸检采样点。

11月3日8:40—9:05 在水磨沟桃源村村委会核酸采样点。

密接2：

10月30日12:50—13:30 朝天区中子高铁站核酸采样点。

10月31日、11月2日8:30—8:50 大滩中心卫生院核酸采样点。

11月1日、11月3日7:56—8:05 大滩镇横梁村核酸采样点。

请上述时间段内活动轨迹有重合的人员，及时向所在地村（社区）、所在单位报备，配合做好隔离管控，期间做好个人防护，不外出、不聚餐。

如隐瞒不报，造成严重后果的，将依法追究责任。

咨询电话：0839-8622495

广元市朝天区疾病预防控制中心

2022年11月3日

据泸州发布

11月3日0时至12时

泸州新增省外返川感染者4例

系同车人员

在跨区域协查中发现

如与以下活动轨迹有重叠

请立即报备

11月3日0—12时，我市新增省外返川感染者4例，系同车人员，其中江阳区2例、纳溪区1例、合江县1例。现将新增感染者在泸活动轨迹公布如下，如与以下活动轨迹有重叠，请立即向社区和单位（或居住的酒店）报备，按要求落实隔离管控和核酸检测。

11月2日

16:36 乘坐私家车（川A56F4A）由市外返泸经石洞收费站抵达龙马潭区安宁加气站；

17:00—17:37 自江阳区黄舣镇丁字路口（舣江宾馆对面）步行黄舣镇公交首末站；

17:09—17:42 自江阳区黄舣镇乘坐私家车（川E6078C）途经江阳区黄舣镇吊嘴山、周坝（小地名）到合江县大桥镇佛荫场；

17:42—18:05 合江县大桥镇佛荫场三岔路小禾苗面庄家常菜豆花饭馆；

17:00—18:00 乘坐私家车（川A56F4A）途径江阳区黄舣镇舣江宾馆到纳溪区龙车镇木材厂旁；

17:37—18:15 乘坐343路公交车到黄舣镇观音寺村委会公交站；

18:00自纳溪区龙车镇木材厂旁步行至纳溪区龙车镇十里龙都小区；

18:15 自江阳区黄舣镇观音寺村委会公交站步行至观音寺村17组；

18:05—18:25 合江县佛荫镇顾佳超市；

18:25—18:43 乘摩托车（川E82F53）抵达合江县大桥镇佛荫留学堂村12社。

健康提示

1. 当前国内外疫情防控形势严峻复杂，请大家继续保持高度的防护意识，对有外地旅居史的来返泸人员，抵泸后务必扫“入川码”，按照要求进行行程申报，配合做好核酸检测等防控措施。

2. 请广大市民朋友在进入各类公共场所时，主动配合扫场所码、亮健康码等防疫措施；各类公共场所的经营管理方，应严格落实"一扫四查"要求。

3. 如健康码变“黄码”：一要立即主动向属地社区/村（宾馆、酒店）报备，保持通讯畅通，积极配合管理；二要戴好口罩，做好个人防护，不前往人群密集场所，不乘坐公共交通工具；三要及时到“黄码”人员核酸检测定点医疗机构进行核酸检测，其他检测点不检测“黄码”人员。若您已在封闭管理区内，请在封闭管理区内完成核酸检测。

4. 按照《中华人民共和国刑法》《中华人民共和国治安管理处罚法》《中华人民共和国传染病防治法》等相关法律法规，单位和个人瞒报、知情不报，违反疫情防控规定，导致疫情传播或者其他严重违法后果的，应当依法承担民事、行政、刑事责任。

整合编辑钟英

综合新都发布 乐山发布 广元日报社 泸州发布

来源： 锦观新闻