新笑傲江湖未删减版文章列表:

• 1、1993年，47岁的狄龙拍了一部武侠经典，却因为内容删减而被埋没
• 2、相比风情，我更爱她的狂
• 3、林心如霍建华都是最佳前任！分手后还和前任当朋友，合作拍摄新戏
• 4、古装剧顺产，有何法宝？
• 5、中国游戏风靡韩国……什么，还是在20年前？

1993年，47岁的狄龙拍了一部武侠经典，却因为内容删减而被埋没

90年代初，武侠题材开始在香港影坛风靡。1992年，《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》的出现，更是将这股“武侠浪潮”推向了高峰。

1993年，大批的港片导演，将目光焦点放在了武侠片的拍摄之上。这一年，香港影坛的全才导演陈勋奇，也找来了“武侠专业户”狄龙，合作拍摄了一部武侠电影作品。它就是93版《边城浪子》。

这部《边城浪子》的制作精良，但因为上映时原片内容的过度删减，导致了影片的票房受挫。最终，该片只上映了7天便被下架，仅拿到了150多万港币的成绩，埋没在了惨烈的票房硝烟之下。

接下来，我们就一起聊聊这部《边城浪子》，看看片中那些被删减的桥段，以及这些桥段被删减的原因。

本是一部武侠经典，却毁于删减

《边城浪子》的故事，改编自古龙的同名武侠小说，讲述了“神刀门门主”白天羽惨死之后，他的养子“傅红雪”、私生子“叶开”，前往关东为其报仇的故事。

为了出色地还原故事背景，陈勋奇带领剧组，前往内蒙古进行取景拍摄。片中一望无际的辽阔草原、马群驰骋的壮观场面，也吸引了许多观众的目光。

除了辽阔的草原风光，在这部《边城浪子》里，出色的服、化、道设计，演员们的精彩演绎，酣畅淋漓的动作打斗，都为影片增加了不少亮点。然而，上映时故事剧情的删减，却让影片的票房成绩，遭受了重大的打击。

《边城浪子》拍摄完成之后，导演剪辑的原版是140多分钟。但是在院线上映时，为了照顾观众们的观影体验，《边城浪子》被剪成了89分钟，原片中傅红雪与沈三娘的感情戏被删减，而翠浓的戏份，则全部被删掉。

感情戏的删减，也导致了剧情上的一些混乱。比如叶开赶到“相聚楼”时，一开始胸口别了一朵枯萎的花，而第二天却莫名其妙变成了翠浓的金钗。

影片最后，叶开把金钗送给傅红雪，并让他好好保管，别再乱丢，傅红雪会心一笑。因为之前翠浓的所有戏份都被删掉了，所以这段剧情的出现，让观众十分突兀。

最有意思的是，翠浓的戏份都已经被删掉了，但影片最后的字幕里，还是出现了翠浓的名字。

不光是翠浓，沈三娘戏份的删减，也给故事造成了不少BUG。

比如，沈三娘本来和马空群在一起，但为什么突然又去帮傅红雪、叶开。而傅红雪、叶开决斗时，沈三娘前去阻止，最后为何死在傅红雪怀中。这些剧情BUG的出现，都让观众一头雾水。

“大部分观众买票去看武侠片，都是冲着打斗场景去的”。可能正是因为抱着这样的想法，《边城浪子》在发行时，发行商对片中的感情戏进行了大量删减，但精彩的打斗桥段，却都进行了保留。

不管是片头的雪地打斗，还是之后傅红雪与金背驼龙、飞天蜘蛛的小镇对决。这些动作戏虽然精彩，但删减之后的剧情衔接问题，也让一些打戏的出现，显得十分突兀。

比如，金背驼龙与傅红雪的小镇打斗。没有任何原因，没有任何铺垫，二人突然就打了起来。

1993年的港片市场之上，武侠片迎来了创作大爆发。《东成西就》、《太极张三丰》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《白发魔女传》、《新仙鹤神针》、《新流星蝴蝶剑》等作品层出不穷。

《边城浪子》的打戏设计虽然出色，但剧情衔接上的问题，却让它在票房大战中失利，最终只上映了7天，票房仅150多万港币。

虽然因为内容的过度删减，导致影片被票房洪流淹没，但陈勋奇并没有放弃对这部《边城浪子》的抢救。

从《边城浪子》到《仁者无敌》，开启“一片双剪”的先河

《边城浪子》因为内容删减遭遇票房失利，但陈勋奇导演却并不甘心自己的作品就此埋没。

1995年，陈勋奇导演将《边城浪子》里的删减镜头，进行重新排序。通过补拍的手段，扩充素材。利用这些“删减片段”和“补拍片段”，剪辑了电影《仁者无敌》，也叫《边城浪子之仁者无敌》。

在这部《仁者无敌》里，翠浓与傅红雪的感情戏，被作为了故事主线。在《边城浪子》中出现的剧情BUG，在这部《仁者无敌》里也都得到了解释。

“翠浓的金钗为何会别在叶开的胸前，沈三娘与傅红雪之间到底有什么情感瓜葛？”这些问题的答案，在这部《仁者无敌》里，陈勋奇导演都给予了回答。

为了给观众带来新鲜感，陈勋奇导演还在这部《仁者无敌》里，补拍了一个新的故事结局。

在《边城浪子》里，马空群查出了叛徒，还得到了金甲胄、鬼隐衣，成为了大BOSS，最终被傅红雪、叶开联手干掉。

而在《仁者无敌》里，丁白云才是最终的大BOSS，傅红雪杀了马空群，以为大仇得报，离开了关东。而叶开则查到了丁白云的住处，并在最终手刃仇敌。

在《仁者无敌》里，傅红雪骑马冲进万马堂，干掉马空群的桥段，沿用的还是《边城浪子》里的老镜头。

而叶开与丁白云的大战，显然是补拍的新镜头。可能是因为补拍时，没找来狄龙，所以这个傅红雪、叶开的“双雄故事”，到最后变成了叶开单挑BOSS的剧情。

1994年，随着内地电影市场引进制度的全面开放。1995年，陈勋奇导演将剪辑之后的《仁者无敌》推向了内地电影市场。

90年代的内地电影市场，还处于发展阶段，电影的票房数据也极少对外公开。所以，当年这部《仁者无敌》在内地表现如何，我们也不得而知。

不过，想来这部《仁者无敌》，在内地的票房应该也不会太好。毕竟，90年代中期，正是“盗版碟片”泛滥的年代。

值得一提的是，陈勋奇除了是一名导演，还是一名电影配乐师。王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》里，电影的原声配乐，都是由陈勋奇完成的。

而巧的是，王家卫的《东邪西毒》，也和陈勋奇的《边城浪子》一样，玩儿了一把“一片双剪”的操作。先是在1994年上映了一版，2009年又搞了一个“终极版”。

之后的《一代宗师》里，王家卫再次搞出了“一片双剪”的操作，先是在2013年推出了一版。之后在2015年，根据删减镜头，重新剪了一个重置版。

不知道“墨镜王”的这番“一片双剪”操作，是不是跟老朋友陈勋奇学的。

1993年，“倒霉的狄龙”与被埋没的“武侠经典们”

1993年的狄龙，运气似乎显得格外差。

早年的邵氏武侠大银幕上，狄龙在《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《明月刀雪夜歼仇》中出演的“傅红雪”形象，受到了许多观众的喜爱。

“傅红雪”这个角色对于狄龙，就如同“陈家驹”之于成龙，“黄飞鸿”之于李连杰一样经典。

1993年，47岁的狄龙，在陈勋奇导演的劝说之下，再度穿上黑袍、拿起短刀，踏上了江湖路。

虽然没有了年轻时的容颜，但经历了多次的银幕塑造，狄龙对于“傅红雪”这个角色的气质刻画，依然是到了收放自如的地步。无需台词、无需动作，单是一个眼神，就能让人感受到“傅红雪”的冷峻气质。

然而，就是这样一部演技到位、打斗精彩的作品，却因为删减过度，遭遇了票房滑铁卢。更可怕的是，1993年《边城浪子》的票房受挫，对于狄龙仅仅只是开始。

除了《边城浪子》，狄龙在1993年还先后与洪金宝合作了《一刀倾城》，与杜琪峰合作了《赤脚小子》。

然而，在1993年的票房市场之上。《一刀倾城》只上映了9天，票房仅仅190多万港币。《赤脚小子》则只上映了12天，票房仅390多万港币。

80年代中期，随着武侠片市场的衰落，狄龙被邵氏辞退，陷入事业低谷。90年代初，武侠片市场的复苏，也让越来越多的导演，将目光聚焦在了这位“老牌武侠演员”身上。

1993年，狄龙接连出演了三部武侠作品，这三部作品的质量一部比一部硬，票房却一部比一部惨。1993年的港片银幕，成为了狄龙最后的电影高产时刻。然而，这一年的票房三连败，也让他对电影市场心灰意冷。

1994年，狄龙与成龙合作了《醉拳2》后，便选择淡出了港片银幕。

随着岁月的洗礼、时光的流逝，当年票房成绩惨淡的《一刀倾城》、《赤脚小子》，开始受到越来越多影迷的认可。

而陈勋奇、狄龙合作的《边城浪子》，也因为两部作品的剧情互补，获得了越来越多观众的好评。

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相比风情，我更爱她的狂

前几天史诗级话剧《如梦之梦》官宣，悲喜参半。

悲是，主创大换血——

赖声川将版权转卖不再执导，胡歌、金士杰、谭卓等主演，或合约到期或档期不合也不再出演。

如此“面目全非”，很多粉丝不禁担心，经典能否延续。

但......

喜的是，许晴续约了！

要知道，她饰演的顾香兰，称得上是整部戏的灵魂人物。

尽管同一角色，由不同演员出演各个年龄段，但要说最难忘、最出圈的，非许晴莫属。

剧中，她饰演的顾香兰是头牌名妓。

她因爱情嫁给地位悬殊的伯爵，后历经一番风光和落魄，终看透人间冷暖，开始勇敢的抵抗命运。

诠释这样一个丰满的角色，许晴举手投足间、一个不经意的眼神里，演技满满，全是韵味。

有风骚，有深情，有脆弱，也有反叛。

以至于现场观众都这样狠夸——

就这么站着，从头到脚无处不散发着魅力。

“晴”香兰，你又把窝的魂给勾走了。

不瞒你说，包括厂长在内，当初也是被她的一组剧照给勾进的舞台剧圈。

写到这，不知你有没有同感，一直以来，外界对许晴的实力真真的严重低估。

尤其近些年，提到她，往往是童颜，美腿，和性感臀线。

好比《老炮儿》和《邪不压正》，许晴的存在更被不少网友定义为“性幻想”的对象。

却完全忽视了，许晴也已经出道31年之久。

其实，从《笑傲江湖》到《来来往往》，再到《老中医》，她戏路很广，能演绿茶，也能演圣姑，可隐忍内敛，也可精明算计。

光说不练假把式。

借此机会，厂长就带你回顾一部她的早期作品——《狂》。

“狂”，一个字简单粗暴，却涵盖了整个故事以及许晴所饰演的角色。

尽管这只是她出演的第二部影片，当时不过二十岁上下，但她却合作大师级导演凌子风（《骆驼祥子》、《边城》），勇敢挑战出演少妇。

片中，她红杏出墙，被网友称作“现代版潘金莲”。

只是，许晴骚而不色，更灵动些。

这与她的年龄，和青涩的演技不无关系。

影片里的她，没有现在的棱角，脸上胶原蛋白满满，散发出一种青春水嫩，风韵绰约的熟女气息。

额外补充一点，本片在拍摄完毕后，曾被封杀12年之久，后来经过删减等才再次公映。

至于原因，大致有两个——

一是，在上世纪90年代，女人连露个腿都过分，更不要说许晴直接撩开衣襟，喂奶的镜头。

二是，故事太黑。

偷情、嫖娼、赌博、复仇、暗杀诸如此类元素到处可见，直指欲望压抑、乡俗恶习、愚昧。

真实不假，却更令人窒息。

让时间倒回至辛亥革命前后——

郑幺姑，出身贫苦，长于乡下的普通人家。

那时的姑娘家生身幸福全掌握在父母手中，找个合适的人嫁了，这辈子也就结束了。

然而......女主并不这么想。

她心气很高，不想去县城给人做妾。

但想归想，自己终究是做不了主的。

在父母的安排下，郑幺姑还是被许配给了从未谋面的，城郊天回镇兴顺号店铺的老板蔡兴顺。

虽是正妻，但此人憨憨的，脑子不太灵光。

不过，让郑幺姑感到满意的是，蔡兴顺家中无父无母，等于她嫁过去直接荣升老板娘。

婚礼由蔡兴顺的表哥罗德生全权操办。

他身材魁梧，行事果断，是个顶事的人。

在他的操持下，婚礼热热闹闹的进行，顺利落幕。

婚后的日子，平淡且乏味。

用郑幺姑的话说，丈夫除了给她带来一个胖娃娃，别的什么都没有。

结婚两年，两人说了总共不到十句完整的话。

此外，郑幺姑除了要照顾爷俩，还得兼顾店铺的买卖，忙得上气不接下气。

期间，还有不少觊觎她美貌的臭男人，变着法子想占她的便宜。

对此，懦弱胆小的蔡兴顺从未出面制止，保护过她，倒是表哥罗德生每回看到，前来相助。

一次，她感谢。

两次、三次......她渐渐对罗德生产生不一般的情愫。

有次，她和罗德生在院里说话。

她故意当着他面解开衣襟喂奶，谁知，罗德生瞥见后，即使内心荡起涟漪，却并没有见色起意，只礼貌的回避了下。

这让郑幺姑难掩失落。

随后的一段时间里，罗德生去外地出差，郑幺姑日思夜盼。

好不容易盼回来，竟发现他身后跟着一个女人。

她名叫刘三金，青楼出身，现如今被罗德生包养。

风流却多情。

尽管罗德生明白告诉她，自己不打算结婚，跟她只是玩玩，但她早已芳心暗许，等待她爱上自己。

可惜，她错付了。

刘金三是个识时务的人。

眼看没有结果，便决定另谋出路，离开此地。

走之前，她还不忘在罗德生和郑幺姑两边点拨，戳破他们之间的那层窗户纸。

之后，罗德生接着一次醉酒，深情告白。

就这样，两情相悦的两人愈发亲近，罗德生像往常一样，在生意杂事上照顾她；郑幺姑则在他生病时，嘘寒问暖。

渐渐地，两人睡到一个屋，又从一个屋到一张床。

看到这，或许你会疑问，难道蔡兴顺就没发觉嘛？

只能说，他太愚钝了。

他看到妻子与表哥举止亲密，心里难受，却仍不忍责怪表哥，因为罗德生对他的照顾真的没得说。

在他眼中，罗德生是个很好的大哥。

好家伙，照这情形，怕是要三人同行，幸福的生活在一起啊。

不不不。

郑幺姑的受难史才刚刚开始......

可以说，了解那个时代背景后，你便会发现，导演描摹出一幅女性生存浮世绘。

是的，跟随郑幺姑的视角，我们能全方位看到旧社会的混乱和糜烂。

比如女性被物化。

无论是郑幺姑还是刘三金，甭管她是不是出身干净，皆被周围的男人当作随时可轻贱的对象。

心里痒痒了，就搂过来亲一口，摸一下，压根没什么道德可言。

比如封闭下的极端落后。

民众以讹传讹，认为西药是害人的毒药，孩子被洋人摸一下就没命，信洋教更是祖宗难容大逆不道。

再比如人人都有黑暗面。

别看罗德生对表弟有情有义，对兄弟照顾有加，实则阴险起来也是一把好手。

他设赌局，利用刘三金勾引，骗大粮户天成输得倾家荡产。

谁知，这直接导致接下来一系列的惨剧——

天成出于报复心，暗地里举报罗德生带头烧教堂，使得他被全城缉捕。

大难临头各自飞，罗德生丢下郑幺姑独自出逃，再没有踪影。

郑幺姑一家还受他牵连。

蔡兴顺遭到毒打，被关进大牢，郑幺姑也被打成重伤，差点毁容。

店铺被一抢而空，贴上封条，她只能带着襁褓中的婴孩，落魄回到娘家避难。

做到这一步，天成仍不罢休。

为了引罗德生现身，还找到郑幺姑，假心假意献殷勤。

讲真，全片从头看到尾，除蔡兴顺让人感到可怜外，没一个善茬。

直接应对片名的“狂”字。

疯狂的时代，扭曲的人，共同催生出一些系列丧失人伦、天理不容的丑恶事物，演绎着灰暗时代的荒唐乱象。

这之中，许晴饰演的郑幺姑，宛如一朵恶之花，以“狂”治“狂”。

她不信邪，大胆让洋人摸孩子；她利用美貌，将心怀诡计的天成按在脚底下摩擦，最后被明媒正娶。

你可以说她水性杨花，但不能否认她的有情有义。

因为结婚的条件是，放过蔡兴顺和罗德生，此外，她要做一个自由不受拘束的女人。

写到最后，厂长对郑幺姑有钦佩，也有不认同，是又爱又恨。

但撇开别的不说，打从心底里喜欢她的“狂”。

毕竟——

我们每个人的人生，都难免会像她这般，为命运所困，遭感情捉弄，几经波折；

可又有几人能做到她这样？

在命运的夹击下，始终保有对生命的热情，对命运的抗争，对自由的争取呢？

林心如霍建华都是最佳前任！分手后还和前任当朋友，合作拍摄新戏

分手后，还能不能当朋友？

这点林心如、霍建华夫妇很有发言权。

95年林心如和林志颖因拍摄电视剧《校园敢死队》相识相恋，两年后因为性格不合，加上彼此工作都很忙，经常碰不到面，于是这场青涩的恋情就此划下句号。

20多年后的现在，他俩罕见同框出席同一活动，记者当然不会放过这么好的一个机会，逮着他俩那段过去不放，采访变成了大型前任访问现场，他俩脾气也很好，对于记者的提问，非常真诚友好的进行回应，场面不仅不尴尬，反而异常欢快。

被问到会不会介意被冠上“林心如前男友”的标签，林志颖的回答是当然不会，因为她一样被冠上了“林志颖前女友”的标签，大家彼此彼此。

毕竟他们都曾是红遍大江南北的男神女神，名气、颜值相当。

因为是和平分手，没有什么恩怨情仇，加上事情已经过去了那么久，在那之后，他们也有过其他恋情，所以再见时并不会感到尴尬，现在他们两家人还经常来往，两家小孩也有接触，所以尴尬的情况并不会发生，但他们怕的是记者会问一些让他们很尴尬的问题。

据林心如透露，他们两家人之所以走得这么近，还是因为霍建华。

众所周知林志颖是一名赛车手，霍建华就曾因为一些车子的事情，让林心如帮他联系林志颖，之后他们两人也加了联系方式，甚至成了很好的朋友。

林心如都感慨，霍建华给他发的信息比给自己发的还多，他们每天都要互相道早安，吃了什么东西也会互传给对方，和老婆的前任处得这么好，这个哪个圈子里，都算是很罕见的。

从林志颖的社交平台上也能看到，他和霍建华经常在一起聚会，还去看过演唱会，平时联系很紧密。

就连林志颖妈妈70大寿，霍建华都受邀参加，他们两家人的关系已经好到这种程度了吗。

林心如和林志颖的老婆陈若仪也是朋友，同样一起去看过演唱会，录制节目时，说到前任的话题，陈若仪也大方提起林心如，林志颖也找过林心如帮忙处理化妆团队的事情。

林心如、林志颖出席活动的这天，陈若仪也有来探班，她还在社交平台上晒了和林心如、林志颖、侯佩岑4人的合影，保养有方的他们，40多岁了看上去还是很年轻，就连最小的陈若仪都已经38岁了。

在采访现场，两人还被问到了会不会旧情复燃的话题，8G冲浪的侯佩岑也跟着起哄“所以你们两个人的电话还是跟20年前一样吗”？看来大家最近都没少吃瓜。

但旧情复燃这件事是不可能的，毕竟都过去20多年了，双方早已放下，并且都有了幸福美满的家庭。

这也不是他们两人分手后首度同框，很多年前林心如曾代班主持《康熙来了》，林志颖就作为嘉宾参与录制，蔡康永也紧抓着两人的过去不放。

但他们态度都很大方，还公开谈及分手原因，林心如也透露，分手后是她主动打电话给林志颖问好，所以两人这么多年一直维持着朋友的关系。

霍建华之所以这么放心林心如和林志颖，除了信任之外，还是就是他同样跟前任处成了朋友，分手后也联系并且合作过。

陈乔恩是霍建华结婚前，唯一公开承认过的女友，他们在03年因拍摄《千金百分百》相识相恋，但戏拍完两人就分手了，因为性格不合，加上事业正处于冲刺阶段，还有公司的阻拦，让这段恋情走到了尽头。

分手后，霍建华也曾主动联系过陈乔恩，而且分开十年后，他们又合作主演了于正版《新笑傲江湖》。

事先于正并不知道他们是前任关系，还担心他们会辞演，但他们都很大方的接受了此次合作，只要求删减吻戏戏份，霍建华、陈乔恩的再次合作也在网上引起热议，这版东方不败和令狐冲，也再次成为经典，两人在戏里太般配了。

因为此次合作，网上还疯传他俩旧情复燃的消息，他们还挽手一起参加节目，一起同台领奖，大方合影，正主都发糖了，这CP谁能不嗑。

后面霍建华也在采访中回忆起，两人多年后再次见面的场景，进组后他主动跟陈乔恩搭话，问她近况好吗，第一场戏他们就已经打破尴尬，能够跟对方开玩笑了，之后两人也恢复成了朋友关系，仅此而已。

现在霍建华已经结婚有了孩子，陈乔恩也和男友艾伦感情稳定发展，也期待能够听到他们的好消息。

虽然霍建华和林心如婚后口碑下滑严重，但不得不说，他们的三观还是蛮搭的，都能称得上是“最佳前任代表”，分开后没有说过前任一句坏话，还能处得这么好，这在娱乐圈中真的很难得了。

现在林心如转型当制片人，事业做得风生水起，霍建华则以家庭为主，很少再露面拍戏了，这点挺让人遗憾的，希望还有机会看到他的新作！

古装剧顺产，有何法宝？

今年播出的古装剧在时间轴上有三处高地：一是开年档，二是暑期档，三是年末档。每个档期都有几部成色不错的代表作，Q1的电视端出现了引发全民观剧潮的《知否知否应是绿肥红瘦》，Q3的网络端有因口碑或营销而出圈的《长安十二时辰》《陈情令》。

在经历百日献礼剧热潮后，视频网站终于在近期一口气放送了四部古装剧《鹤唳华亭》《从前有座灵剑山》《明月照我心》《恋恋江湖》，再次点燃了古装剧的希望之火。

年终节点将至，今年古装剧目前的整体表现优于去年，这是限古令监管下提质的表现。创作者们逐渐摸出了一些门道，不再像以往那样莫名地“谈古色变”。

虽然古装剧“敏感”的底色仍未褪去，但影视从业者们还是决定冒险奋力一搏。前段时间优爱腾公布了2020年的重点片单，古装剧不再销声匿迹。其中在腾讯公布的37部剧集中，古装剧有12部，占了三分之一。

尽管有些是积压剧，但也不乏近期开机的《有翡》《青簪行》等头部古装剧。似乎预示着古装剧即将回暖，甚至表露出“卷土重来”的迹象。

不过存货虽多，可不到最后播出那刻，一切都会有变数。所以，只有找到“保护伞”能顺利播出的古装剧，才算尘埃落定，也更具有参考价值。

笔者试图以近期播出的几部古装剧为例，从人物、题材、剧情、制作等方面探寻剧集得以播出的规律。

历数古装剧顽疾

11月12日，秋交会公布了《中国电视剧风向标报告2019》。提及今年1月-9月，古装剧备案数量骤降，与去年同比减少过半。其中古代传奇题材备案13部、古代传记题材备案5部、古代神话题材备案3部、古代武打题材备案2部，古代宫廷题材备案为0部。

诸多数据表明限古令的余温依然灼热。相比其他操作起来保险系数高的主流题材，古装剧仍旧是个“烫手山芋”。政策红线对宫斗剧步步紧逼，被戴上古装帽子的其他细分题材的日子也不太好过。

但限古令并非无来由地空降，而是面对影视行业乱象不得不挥出的一记重拳。说到底，还是与多年来古装剧暴露的顽疾有关。

一是通过宫斗戏过度渲染在男权社会统治下被物化的女性，其三观被扭曲，宫斗剧变成了传授职场厚黑学的课堂，与主流价值观相违背。

宫斗剧巅峰之作《甄嬛传》揭秘后宫轶事，最让人津津乐道的是女人之间的心机较量，俨然一部女性职场生存记。该剧虽缔造了万人空巷的奇迹，横扫多项权威大奖，掀起卫视与地面频道轮番播出的收视狂潮。可到了续作《芈月传》，观众似乎对换汤不换药的宫斗戏码产生了“抗体”，剧集反响不及预期。

二是历史正剧、传奇剧为了增加戏剧张力，采用一定的艺术手法进行加工，最后舍本逐末地戏说历史、篡改历史人物，引来历史粉集体抗议，招来相关部门重点监督。

由张若昀主演的《霍去病》因片花透露的剧情和历史有很大出入，遭到历史粉抵制。尽管针对质疑，片方发表了澄清事实的微博，但依旧难平众怒，该剧杀青3年至今未播。

《秦时明月丽人心》和《巴清传》则是把统一六国的霸气秦始皇变成了沉迷爱情的霸道总裁。而经历了多次定档撤档改档、命运多舛的《天下长安》，更是多次删减修改了多处剧情，但仍未达标。

三是为一味迎合女性受众的喜好，在古装外壳下注入玛丽苏元素，催生出一系列狂开金手指的大女主剧。

《倾世皇妃》弱化权谋部分，把重点放在落魄女主角与两个朝堂美男之间的爱恨纠葛。讲述从奴婢逆袭为女皇、笑傲深宫食物链顶端的《武媚娘传奇》，女主角把男人玩弄于股掌之中，变成自己实现阶层跃升的工具。

四是误把架空等同于悬浮，用天马行空的叙事手法强行搭建一个看上去正能量的故事，但实则空洞乏味。尤其体现在内核是打怪升级的男性向爽剧。

从人设到剧情主线完全背离原著的魔改剧《莽荒纪》，把主要精力都放在特效制作上。虽然视效升级了，但忽略了故事逻辑、犯了IP影视化改编的大忌，最后扑街。

古装剧雷区多，可就算创作者主动避雷，也未必能顺利过闸。从前期的剧本创作、备案、筹备，到中后期的拍摄、制作、宣发、审查，只要产业链的中间一环稍有差池，也许心血就会付诸东流。但一些人依旧愿意为了诱人的蛋糕，顶着风险摸索前行。

降低播出风险的“保护伞”

古装剧变敏感题材，为了让其“顺产”，创作者们绞尽脑汁趋利避害。无论男性向还是女性向，今年下半年播出的古装剧都不约而同打出了以国风、中华美德、礼仪文化、正能量等为关键词的几张安全牌。这与中华悠久的历史传承和深厚的文化积淀，为艺术创作提供了肥沃的土壤紧密相关。

可以说，新型古装剧找到了与邈远中华文化的接驳点，从而在一定程度上降低了该类剧的播出风险。具象化体现在剧集的人物、题材、剧情和制作四大方面。

首先，人物是映射古代多种思想流派的棱镜，用借古喻今的手法传递中华传统美德、揭露人性阴暗面，具有强烈的现实对照意义。

《鹤唳华亭》里太子萧定权的喻体是鹤，其谦谦君子外表下隐藏着杀伐决断的一面，暗合了鹤看似纤弱、内心刚强的猛禽特质。萧定权的言谈举止，在意境化处理方式的演绎下，流露出其脑内根深蒂固的儒家孝仁思想。

而出自儒学经典著作《礼记·中庸》里的一句话——凡事预则立、不预则废，也成为人物的行事准则。

《鹤唳华亭》里以权谋为根基蔓延开的错综复杂的人物群像，宛如一本古代人物图谱。铁面谏言的卢尚书是“大儒”，善于诡辩的李柏舟是“谗臣”，背负家族枷锁的顾逢恩是“贵族”。主配角皆为血肉之躯，散发人性温度。

同样，《长安十二时辰》给张小敬赋予了东方“游侠”言必信、行必果的人设；《九州缥缈录》为姬野套上了“燕雀安知鸿鹄之志哉”的雄心壮志设定。

其次，题材选择上不碰宫斗、去虚务实，转向更为落地的大仁大义的权谋或贴合时代性的正能量武侠。

《长安十二时辰》的内核是反恐与权谋、外壳是古装，原本由诸多人物编织的盘根错节的密网在倒计时器的限定下，变得更紧张烧脑。全剧设置了多道关卡，给观众带来抽丝剥茧的“破案”乐趣、锻炼观众的逻辑思辨能力，丰富和提升了古装权谋剧的硬核功能性。

《大宋少年志》为剧中人植入符合新时代年轻人的价值观，探讨家国情怀和个人成长之间的辩证关系，以新武侠的方式书写青春正能量，诠释传承千年的海纳百川的家国情怀。

再次，剧情折射中华传统文化、通过寓教于乐的形式传递正向价值观，或结合网感走轻喜剧风格。

《鹤唳华亭》里萧定权面圣陈情，“上不愧君父，下不愧小民”。卢尚书教导太子，“靠祖荫的叫爵禄，靠自己的叫功名”。

《陈情令》里在云深不知处拜师听学那场戏，提到姑苏蓝氏“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辨问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，以及蓝忘机在藏书阁一边监督魏无羡罚抄经书，一边阅读《易经》……都是中华传统文化借助影视化的传承。

此外，当视频网站越发成为古装剧的主要播出渠道，一些具有网感向的古装剧也应运而生。尤其是出品方和播出平台重叠后能发挥出制播合体的优势，这种自产自销模式在一定程度降低了古装剧的播出风险。

正在热播的《从前有座灵剑山》融入了搞笑、吐槽、撒糖等多种网络元素，用贴近Z世代的年轻化表达方式来叙事。青春化的创作语态让飘渺的仙侠故事找到了现实支撑，使古风与网络无缝接轨。

最后，制作层面复刻古代礼仪、弘扬国风之美。将存在于纸面上枯燥的文字记载变成生动的三维影像，能调动年轻观众学习中华文化的积极性，树立文化自信。

《鹤唳华亭》里关于行礼、点茶、写字、说话，极其考究、各有章法。譬如卢尚书点茶的手法还原了宋朝的点茶：搅动茶膏、渐加击拂、手轻筅中、指绕腕旋，与《大观茶论》中记载的一致。

剧中人物的服饰、发饰、妆容、鞋履，皆为典故与人物性格融合的设计产物，流淌着古代的曼妙审美。

同样打造出电影高级质感的还有描摹了盛唐浮世绘的《长安十二时辰》。精致考究的服化道和能工巧匠搭建的场景，对历史的高度还原复刻，让人仿佛置身盛唐时代。

李必头顶戴的道家芙蓉冠子午簪、屋内摆放的唐三彩、胡人喝的红酒，女子敷铝粉、抹胭脂、画黛眉等妆容，均有史实依托。剧中人见面使用的 “叉手不离方寸”的叉手礼，也蕴含着深厚的唐朝礼仪文化。

《陈情令》里的道具则充满了国风韵味，有些甚至与中国非物质文化遗产颇有渊源。蓝忘机的七弦琴忘机、魏无羡的陈情笛，都融入了浓郁的古风元素。

结语

客观来说，影视剧这类艺术作品应该在“健康”这一首要准绳下百花齐放，大众也需要更多元化的文化消费品满足日益丰盈的精神追求。

可是，何为健康？谁又来给其下定义？

在当下带着镣铐跳舞的创作环境下，从业者们唯有做出一定的让步妥协或变通，才能换取相对较多的话语权。这种退一步海阔天空的智慧放在古装剧上，反倒演变出了一些新兴的细分剧种，同时加重了影视剧承担文化输出的责任。

这四把“保护伞”，不管是片方的营销噱头，还是求生法宝，都赋予了古装剧这一“老”剧种以“新”含义。未来，古装剧又会走向何方？且看且珍惜。

中国游戏风靡韩国……什么，还是在20年前？

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韩国大规模引进中国游戏，玩家蜂拥抢购好评如潮 —— 这可不是业界大佬的未来展望，也不是社交媒体的洋葱新闻，更不是普通玩家的私人YY。

这是一段真实存在的历史，时间就发生在 20 年前。当时究竟发生了什么？被引进到韩国的中国游戏又有哪些？韩国玩家喜欢这些游戏么？这对韩国本土游戏业造成了什么影响？

一切的一切，都得从韩国武侠文化的沉积聊起。

谁送金庸来仙乡 —— 韩国武侠文化的源流

早在 1961 年，中国作家尉迟文的《剑海孤鸿》就由韩国小说家、翻译家金光渊译为《情侠志》在报上连载，成为第一部被译介到韩国的中国武侠小说。被国人誉为“武侠泰斗”的卧龙生更成为 6、70 年代最受韩国读者欢迎的武侠作家，同期有许多作品假其名号在街坊贩售。

但真正在韩国掀起武侠热潮的人物，还得属通俗文学大家——金庸。

此前的中国武侠小说在韩国惊鸿一现，旋即蛰伏。直到1986 年，有当时出版业龙头老大之称的고려원出版社将金庸小说引入韩国。随后短短三年光景，金庸的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”外加《越女剑》就已全部翻译付梓，速度之快令人瞠目。

不过韩国人翻译中国武侠小说有个毛病，那便是爱自个儿瞎改。文章开头提过的韩国第一部武侠翻译小说《情侠志》就已是如此，原作不到 50 页，译者金光渊却大幅注水加戏，在报纸上足足连载了 810 回。金庸被引入韩国的首部武侠小说也同样遭此毒手，不仅书名面目全非，字数更直逼 300 万。要知道，金庸小说里最长的《天龙八部》也才 150 余万字。

这部金庸作品的韩文名是三个简洁有力的朝鲜汉字——《英雄门》。小说分为蒙古风云、英雄归来和逐鹿中原共三卷，合计十八本。金迷们想必已经瞧出端倪了，所谓《英雄门》就是我们常说的“射雕三部曲”——《射雕英雄传》、《神雕侠侣》以及《倚天屠龙记》。

其中，卷二的封面人物为小龙女，卷三的封面人物为男装赵敏，卷一的封面人物则众说纷纭，韩国读者有猜黄药师的，有猜丘处机的，还有猜中老年郭靖的，出版社也不曾出面澄清。

这种擅自三拼一又胡乱取名的行为，当然不可能得到金庸的首肯。实际上，고려원出版社压根就没向金庸或明河社申请过正版授权。不过大家也别急着开骂，毕竟韩国直至 1996 年方才加入国际版权保护协定《伯尔尼公约》，比中国还要晚上四年。不在体系内，当然不用遵守规定，大可随意翻译和印刷，其行为本身固然是钻了空子，但也算不上违法。

1997 年，国际版权公约生效，고려원出版社失去了金庸小说的出版资质。“射雕三部曲”也分别于 2003、2005、2007 年由其他出版社重新翻译印刷，书名亦恢复原样。

据韩国方面的书评，官方授权的新版本在译笔上远不及旧版圆融，文采颇受非议。三部曲的装帧风格也天差地别，压根凑不齐一套，令读者购买欲大跌。业已绝版的《英雄门》尽管有大量删节，原作内容十不存六，却被韩国的老书虫引为经典，卖价日增。

你能看出这是同一套书？

随着《英雄门》等一系列金庸小说的翻译出版，以及大量港台武侠影视剧的引进播出，6、70 年代昙花一现的武侠热潮开始在韩国中兴，在 8、90 年代更是达到了顶峰，这就是为接下来发生的中国武侠游戏进军韩国一事，奠定了文化基础。

玩家可欺之以方 —— 中国武侠游戏的引进

血气方刚的男性青少年历来是武侠小说的主要读者，各国皆然。对于 8、90 年代的男孩来说，他们又找到了新玩具——电子游戏。要是有武侠题材的电子游戏，那岂非好事成双？

此时的韩国尚不是我们熟悉的那个电竞和网游强国，游戏研发实力也不甚强劲，中国玩家较为熟悉的韩国单机游戏《西风狂诗区》、《真名法典》都已经是千禧年前后的作品了。而同一时期的中国及港澳台地区，拥有大宇、智冠、昱泉、弘煜、宇峻、汉堂、西山居等众多优秀的游戏公司。在许多人看来，那是中国距离世界游戏研发水平最近的时代。

一般提及被海外引进的国产游戏，大家总是第一时间想到 2001 年的《傲世三国》、2002 年的《秦殇》和《刀剑封魔录》，至于风靡东南亚的各路国产网游和众多手游还要更晚一些。可很少有国内玩家知道，早在九十年代，就有大批中文武侠游戏出口韩国了。

来自台湾的智冠科技是进军韩国市场的急先锋，该公司于 1992 年在韩国设立了分公司，1993 年又获得了金庸小说的游戏改编权。面对韩国的金庸热，他们自然不会熟视无睹。在韩国的武侠游戏之中，金庸小说的改编作品占据了很大一块份额，如：

《笑傲江湖》（韩文版为借力同名电影，译为《东方不败》），1993 年

左为韩版，右为中版

《射雕英雄传》，1993 年

《倚天屠龙记》，1994 年

《神雕侠侣》，1997 年

《新神雕侠侣2》，2001 年

与此同时，众多非金庸题材的中国游戏也借着这股东风，陆续被引入韩国。反倒是被推崇为国产 RPG 巅峰的《仙剑奇侠传》始终未推出韩文版，《轩辕剑》系列也只有二代进入过韩国玩家的视线。总体而论，韩国所引进游戏的水准颇高，其中不乏小众精品，如：

《天外剑圣录》，1992 年

《轩辕剑2》，1994 年

《侠客英雄传3》，1995 年

纵观整个市场，当时最受韩国玩家瞩目的武侠游戏还是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》及《倚天屠龙记》的改编版，一则是金庸原作水平高妙，二则是占了小说《英雄门》先入为主的便宜。黄蓉、小龙女等角色更成为不少韩国玩家的春梦女神。

游戏圈有云：没有被人盗用过的 IP就不算大 IP。当时的韩国虽然未必有 IP 这个概念，但也发生了下面这则发行商移花接木、致使韩国玩家被骗 20 余年的奇闻轶事 ——

河洛工作室于 1996 年推出的《金庸群侠传》是国产游戏中不可多得的经典，游戏将十四部金庸小说的故事串联起来，开放式的游戏流程更开创了武侠沙盒的风气之先。玩家可以周游各地名胜，学习各派武功，结识各路高人，其自由度足以让如今的国产单机游戏汗颜。

这款游戏在韩国由世界 500 强的韩国斗山集团、네스코社和智冠联合发行，推出后风评极佳，至今还有不少韩国玩家在 YouTube 上发布韩文版游戏实况视频。我们先来看看韩文版的截图：

倘若由不识韩语的人胡乱揣测，兴许会猜韩文标题上的“의천도룡기”五个大字分别对应“金庸群侠传”，至于小字“외전”看起来和“의천도룡기”开头俩字笔画相似，意思必是金庸无疑。

那可真是彻底想岔了，标题上的七个字分别是：倚！天！屠！龙！记！外！传！

是的，各位没有看错，《金庸群侠传》在韩国是以《倚天屠龙记外传》的名义发售的。剧情倒是没太大更改，讲的依旧是主角误入 VR 游戏世界，寻找高人留下的十四本天书，最终重返现实的故事。只是主角的默认名称从小虾米变成了李小龙。

如果是只读过《英雄门》的韩国玩家，说不定真会以为这是小说的科幻版番外篇，毕竟张无忌、杨过、郭靖等人都有登场，故事里又有各大派云集。即便是精通中文、普通话 10 级的韩国友人，也有极高的几率被糊弄过去，因为游戏包装上赫然写着五个汉字：

韩国玩家就这么稀里糊涂地玩了 20 年的“假倚天屠龙记”，哪怕后来知道真相的人也很难改过口来，这也从侧面证明了《英雄门》三部曲在韩国的江湖地位。

遗憾的是，2001年《金庸群侠传》的续作《武林群侠传》并未推出韩文版。这当然难不倒勤劳朴实的韩国玩家，他们自发制作了韩化补丁，在游戏发售的第五年推出了第一版。游戏译名也不再张冠李戴，改用音译。前代主角依然被译做李小龙，以符合韩国玩家的习惯。

2015 年《武林群侠传》又推出了 3D 复刻版《侠客风云传》。如果你打开《武林群侠传》的Naver Cafe（姑且可以理解为韩国的贴吧），还能看到韩国玩家跪求 Steam 版韩化补丁的帖子。尽管 Steamspy 没有统计韩国玩家占了多少销量，但 Steam 游戏评论里足足有 1/10 是韩国玩家发布的，其中好评居多，差评主要集中在游戏 BUG 和英语翻译质量上，因为没有韩语而怒打差评的，倒是没怎么见着。

不识传奇是传奇 —— 韩国武侠热潮的余波

进入网游时代后，韩国游戏市场大洗牌。占据主流的，一类是《星际争霸》、《英雄联盟》、《守望先锋》等西方游戏，另一类是《天堂》、《永恒之塔》、《仙境传说》等西洋奇幻背景的韩国自研网游。来自中国的单机武侠游戏早已不复当年之勇，集体失去了踪影。

然而，武侠文化的根并未在韩国断绝。1997 年推出的《英雄门》同名 MMORPG （或者说图形 MUD），正是韩国第一款自主研发的武侠题材网络游戏。更为重要的是，这款游戏在西方奇幻题材所统御的韩国游戏业土壤，埋下了一颗武侠的种子。

时至今日，《英雄门》仍在运营，在网游圈算得上老前辈。在其之后，韩国网游厂商也陆续推出了《千年》、《热血江湖》、《剑灵》等为数不少的武侠风网游佳作。这和中国武侠小说、影视剧和电子游戏在韩国的传播，自然有着密切的关系。在这些韩式武侠游戏的开发团队里，兴许也有人玩过当年那些中国武侠游戏吧。

在韩式武侠游戏里，有款不得不提的作品。那就是 1998 年由액토즈소프트社运营的《米尔的传说》。作为最早的武侠网游之一，游戏设定同时融合了古典武侠和洪荒幻想。游戏里的三大职业各分为阴阳两系，形成六种不同风格，不同职业还能相互学习技能，在当时算得上创新。游戏名称里的所谓“米尔”，是游戏里虚构的大陆名称。

可惜的是，其游戏画面与竞品相比实在太过朴素，这是《米尔的传说》的游戏画面：

这是同年网游《天堂》的游戏画面，看起来要比前者足足高出一个世代：

落伍的画面并没有带来满屏的游戏性。在当年，《米尔的传说》的运营状况并不算好，据说只在韩国京畿道部分区市受欢迎，如今互联网上甚至都找不到多少资料，只能从少数玩家的回忆文章中找到只言片语。《天堂》则就此开启了近二十年的韩国本土网游霸主之路。

到了 2000 年，액토즈소프트社卷土重来，他们一方面更新了《米尔的传说》资料片，另一方面则找了一家新成立的公司负责开发《米尔的传说2》。该研发团队由《米尔的传说》原班人马构成，从公司注册到续作封测，只隔了短短六个月时间。

很难说有多少人看好这款新作的前途。毕竟前作已经少人问津。实际上，《米尔的传说2》就连继承性都显得不足，在背景、职业、玩法、界面设计上都和前作颇有差异。冲着《米尔的传说》名头而来的老玩家会不会买账，本身都要打一个大大的问号。

所幸 2001 年正是中国公司疯狂引进韩国网游的年头。《米尔的传说2》也被一家上海游戏公司引进了，咱们中国人当然不会用《米尔的传说2》（Legend of Mir 2）这个奇怪的名字 —— 米尔听着就不够武侠，没玩过一代直接出二代也很怪异，统统去掉。

他们给游戏起了个好记的中文名——《传奇》。

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