超级转换秀破解版文章列表:

• 1、沈梦瑶总选断层第一，也难逃沦为内娱路人？鞠婧祎成出河天花板？
• 2、怎么看了场灯展，回家手机摄像头就坏了？
• 3、丢不掉的青岛大姨，学会务实的张海宇丨人物
• 4、重拾文化综艺有效创新，美好年华研习社把历史秀起来
• 5、炎明熹：未来好长，我可以更加努力

沈梦瑶总选断层第一，也难逃沦为内娱路人？鞠婧祎成出河天花板？

好多钱啊...

SNH48（花名：塞纳河）一年一度的总选，

（今年是第九届，为了规避一些风险改叫年度青春盛典）

仅入圈成员（前48名）就卷了324万8944.6票，

按35元一票来计算，

光这48人就让丝芭收入超一个亿，

（团内参选将近200人，未入圈成员的票数总和也不容小觑）

估摸着关于这次总选的一些热点场面大家也在热搜上看的差不多了，

比如，

▼从16名掉到24名哭倒在台上的费沁源，

▼从第4名掉到第11名的宋昕冉，

还有虽然拿了第一，（投票金额总计1531.5w）

票数大断层，

（领先第二名250w元左右）

打破历年记录,

（之前的纪录是李艺彤在五选创下的402040.4票）

发言上了热搜，

但是好像没几个路人认识的第一名——沈梦瑶。

虽然路人认知度低，

但对于关注过SNH48的人来说，

沈梦瑶拿到第一并不是什么值得意外的事，

在前两年总选中，

她已经拿到了第四名和第三名，

在前两年总选第一孙芮毕业的情况下，

沈梦瑶本就是今年第一名的强力争夺者。

虽然错过了选秀，

但这两年也有过一些在河外露脸的机会，

▼参加过《炙热的我们》，

▼《金曲青春》

▼《超新星运动会》

不过更出圈的可能还得是她和这次总选第三名袁一琦的cp——黑喵。

（这对cp之前的故事见➡️【救命…幸好我嗑的cp不是真的！】中第三组）

黑喵BE之后，

沈梦瑶一心走事业女强人路线，

近几年妆造提升很大，

走的是河粉最爱的姐系风格，

身材管理蛮优秀，（这个手臂线条有点嘶哈）

舞蹈在河里算是比较好的一档，

表情管理也在女团合格线以上，

作为H队（SNH48本部分为Sii、Nii、Hii、X四个队伍）的队长，

日常是作为温柔姐姐，让大家安心的存在，

而过世cp黑喵，也因充满故事性，

（▼俩人已经结束了互殴be后老死不相往来的状态，开展了一些正常同事间的互动）

帮她带来了不少流量。

对CP粉来说，沈梦瑶和袁一琦是be美学，

对单推（即河外所说的唯粉）来说，沈梦瑶和袁一琦是公式对手，

在去年总选中袁一琦获得第二，力压沈梦瑶一头，

于是面对今年同样争第一的袁一琦，

沈梦瑶粉丝吸取去年失利的教训，

卯足了劲儿给她送到第一名，

应该说在情理之中。

比起已经殉了的选秀，

塞纳河这种每年定时榨肾的模式，

明显会给粉丝带来更大负担，

而成员们也是为了总选名次，

拉票、

（▼烟花即代表投票，小烟花为1票，大型烟花为1999票，每票35元）

催票、

（▼在直播中催促粉丝去打钱，给她更好名次）

破防。

但说到底，

这个让小偶像提心吊胆的，

粉丝节衣缩食投出来的数字，

到底有多大用处？

（▼路人：我不李姐…）

也确实除了2020年那两档女团选秀以外，

大家似乎很少能在内娱看到鞠婧祎以外的河人，

年年总选都听起来像圈内自嗨…

来看看今年丝芭给总选画的饼，

▼获得前48名的成员可以按组别拍摄（除了河粉以外无人在意的）MV，并获得推广，

（星光组为1-16名，高飞组为17-32名，梦想组为32-48名）

▼前16名的MV将由染色体（张艺兴那个公司）来制作，

▼前三名除上述奖励外，还能举办生日会、拍杂志、参演（丝芭自制）网剧、代言（丝芭自创）彩妆品牌、并拥有数字写真集…

Emm…浅看一下这届总选前三名票数加起来折合人民币3646w ，

这个投资回报比，看起来不是太吸引人啊【胡子】

那再看看万众瞩目的第一名，

除了披上荣耀的红披风之外，

▼还可以拥有个人团队，发行个人EP，

如果幸运地连拿两年第一，

▼将升入SNH48明星殿堂，成立个人工作室，

通俗点说就是走出河，进入内娱，

该说不说，进入内娱这四个字，看起来是蛮吸引人，

进入内娱意味着离208w又近了一步，

而在河里可能一年到头呆在小小的剧场里，

拿着连税务局听了都要安慰两句的工资。

（当然top成员的工资会相对可观一点）

进入内娱这个饼，画是画出来了，

不过纵观塞纳河历届总选第一，

好像内娱这个门也不是风风光光说进就进的。

塞纳河首届总选第一名——吴哲晗，

估计是没有太多人听过这个名字，

在当年票池较小，还是彻彻底底的大佬游戏时产生的初代第一，

没过多久却被单推王爆破私联，（类似于前段时间祁静唯一的哥事件）

由一期生被降格为四期生，在剧场当着粉丝被“公开处刑”，

几个月后虽由粉丝投票重返原来的队伍，

但经私联事件元气大伤，

第二届总选未入圈，

第3至5届总选徘徊在十几名、十二几名的位置，

直至第六次总选，

靠着被时间冲淡的互联网的记忆和即将毕业的BUFF，

（以及当时人气更高的N队几人弃选的成全）

重回了个位数的名次，

由于没有连续两次获得第一，

吴哲晗最终熬满8年合约，和一期生一起从SNH48毕业，

由女团成员，变成丝芭旗下艺人，

▼发过单曲，

▼拿过不知名品牌的title，

▼演过丝芭自制剧，

总的来看目前是处于工作量并不饱满的娱乐圈边缘状态…

第二届总选第一名——赵嘉敏，

不得不说在早年极为拉垮的打光和过分日系的妆造下，

赵嘉敏有着自带滤镜一样的清冷感，

这样的资质条件，

能成为SNH48首代主推成员、拿到第一完全不稀奇，

靠着这张脸蝉联第一看起来也是没有什么难度的事。

但第二年，赵嘉敏考上中戏后，

选择了暂停女团活动，

甚至向丝芭提出了解约，

也像无数小艺人解约案例一样闹上了法庭，

▼然后不出意外的败诉，

合约仍被冻结在丝芭，导致赵嘉敏大学四年都只能专注于校园生活，

没有任何影视作品产出，

毕业后发过声明说自己与丝芭合约已到期，大概是想要接触一些演艺工作，

（意思应该是硬生生耗光了合同期）

结果被丝芭扼杀，

不过从去年年底开始逐渐有作品面世，

合约问题似乎也得到了解决，

（似乎是签给了欢娱）

看脸是清冷感犹在，和古装适配度颇高，

和丝芭耗合约这些年着实是有些耽误了【胡子】

第三、第四届总选第一名——鞠婧祎，

说到塞纳河，路人眼中的代表就是鞠婧祎，

是塞纳河第一个出圈的人，也是第一个连霸成功升堂的人，

在团期间靠着“四千年美女”打开了流量入口，

（对比河内算是）出众的歌舞能力能固得住粉丝，

在钻研美丽氛围上堪称博士后级别的努力又吸引了不少路人，

靠着一些经典妆容，出圈，

（这个红毯妆容得养活了半个美妆圈吧？）

拿到的影视资源质量算是可以，

番位通常比较靠前，

每次自拍都是在为互联网提供头像素材，

尽管被吐槽过做作、

（▼著名的嚼面包事迹）

▼不分场合的妆容半永久、

▼演技差。

在近几年盘点内娱美女、古偶小花的时候已经可以顺利成章地看到鞠姐的名字，

从路人认知度上来说，

鞠姐确实可以说是成功地从河打入了内娱，

出道多年几乎零绯闻，

拿捏造型从不失手，

唱跳和表情管理也依旧保持着女团的水准，

有这种事业心，也确实活该鞠姐进内娱吧。

第五、第六届总选第一名——李艺彤，

说到李艺彤，

你能想到的是跑调跑到太平洋的《Look what you make me do》？

还是在总选上指着金字塔尖的椅子狂妄地说“这个座位，明年一定是我的”？

或者是手撕cp说祝给她集资的人都炸成烟花，

投票的钱买不起老娘一件衬衫？

说到这里，李艺彤勇闯内娱的结果好像也挺明显了，

大概是出河三年以来做出的成绩，

都没有她在河里发的疯让人印象深刻，

当然李艺彤能成为snh48第二个升堂的人，靠的也不是发疯，

作为akb系老粉丝的李艺彤深谙这种面对面偶像的规则，

早期靠着写段子给自己打开流量，

口袋48（类似于韩娱的bubble）更是帮她丰满了人设，拉进和粉丝的距离，

升堂之后失去了河内热血偶像剧本的加持，

在内娱也玩不通近距离偶像这一套，

唱歌跳舞资质平平，

综艺摸不到什么好饼，

演戏也稍显受颜值限制，

这几年闯荡内娱的结果就是被GQ收录进了失意者联盟...

第七、第八届总选第一名——孙芮，

孙芮可以说是河人里（除已出道的许佳琪之外）吃到最多选秀buff的人，

在参加《青春有你2》之前，

她已经参加了6届总选，

最高名次为19年六选的13名，

（第1至3届总选均未入圈）

靠着真人秀里充分展示的喜剧美女的魅力，

（孙芮上货这个梗应该还有不少看过婧的人记得吧？）

和大气端正颇受秀粉喜欢的脸，

成功转化了一波秀粉入河，

趁着选秀的东风，在婧结束后两个月的总选上一举飞升成为第一，

第二年又顶住了黑喵的来势汹汹，

成功升入明星殿堂，

▼演了电影，不过是众所周知的烂片，

▼影视资源基本都是丝芭自制，在某瓣甚至开不了分的程度，

▼上过综艺，不过水花不大，

曾经秀粉加持的buff消耗的差不多，

▼杂志销量有些难看，

▼电子专辑销量甚至比不过河里的后辈，

这个内娱的大门...看起来也没完全为她敞开【胡子】

说回这次的新晋第一沈梦瑶，

按理来说，已经以破纪录的成绩拿到了一次第一，

那下一年粉丝必然拼死拼活要给她挣一条升堂的路，

但唱衰的人似乎是不少，

且不说她当下的知名度远不及前面三位首次拿第一时，

在粉丝眼里颇为骄傲的舞蹈能力，

放在当下的没有舞台的内娱土壤里又能有多大的用武之地？

更不要说她本就是短板的唱歌能力，

脱离舞台打光后略显有硬伤的颌面看起来也并不适合影视路线，

还背着前面提过的团内恋爱互殴黑历史...

结合前几届第一名大多在内娱处处碰壁的现状，

出河...对她来说真的会是更好的选择吗？

最后一句，

别的不说，

这位算命小姐的联系方式可以推一下吗？

怎么看了场灯展，回家手机摄像头就坏了？

刚刚过去的元宵节闹花灯，最热闹的果然还是朋友圈。

不过，你别只注意到拍出来好看的绚丽灯景，每一张照片背后，都是手机的心惊胆战。

前几天就有手机因为陪主人看灯展，惨遭不测。

据当事人描述，她和朋友们在灯展现场拿出手机拍视频拍照片，一道强光闪过，当场就有一名同伴的手机黑屏了。事后，另外几台手机也不同程度发生了损坏，送修时才知道罪魁祸首竟是激光灯。

灯光损坏手机其实不是个例，隔一段时间就有一起类似的事情发生，案发场所包括且不限于激光秀、演唱会、音乐节等等。

没错，就是这些拍照打卡的高发地段。

不就是普普通通拍个照，怎么还把手机给整报废了呢？

普通的光线当然不会对手机造成什么影响，但是这些地方最不缺的就是各种强光，特别是平行度极好、穿透力极强的激光。

比起普通灯光，激光包含的能量就大多了，随便晃一下你的眼睛都能暂时致盲。要不是国际上规定了激光的 “ 最大许可曝光 ” 水平，一场表演下来，视力表你都得少看几行。

虽然这些场所的激光尚且处于人眼安全范围内，但是对于手机来说，这样的光线依然遭不住。

说到底还是光学摄像头的问题。摄像头里的凸透镜，在聚焦光线的同时，也会把光线携带的能量汇聚在一起。

本来符合人眼安全标准的激光，被透镜集中在一点，能量密度飙升，要烧坏几个精密电子元件，那还不是易如反掌。

这种放大镜点火柴的原理也就不用我多说了吧。

在类似的事故中，首当其冲的就是镜头后面的感光元件。

这个感光元件也就是咱们常说的CMOS，它相当于手机的视网膜。容易被激光晃瞎的就是这部分元件。

CMOS 由很多像素单位组成，每一个单位都能够独立工作，把接收到的光线转换成手机能理解的电信号。这些信号汇集起来后，就可以得到一张完整的照片。

运气好的，一束激光打过来，就烧坏个独立的像素单位。反映在屏幕上，就是取景框里去不掉的斑点。

运气差一点的，激光把汇集像素信号的线路都给熔断了，就会出现纵横交错的条纹。

要是运气更差一点，激光直接把整个线路连锅端，摄像头瞬间全盲，拍啥都是黑漆漆一片。

更关键的是，在这种场合下，不拍激光也不能避免镜头损坏。

问题就在于手机只有电子快门，不像相机那样有个物理快门，还能手动给镜头加盖。

即使摄像头没在工作，激光也同样能够穿过透镜照射在感光元件上，不管有没有通电，手机该报废还得报废。

所以想在这样的场合下保护自己的镜头，最好的选择就是把它藏好了。

其实除了激光，任何让人眼感到不适的光线，同样会让感光电子元件“ 感到不适 ”。

比如强烈的太阳光。咱们盯一会儿太阳都会感觉难受，更别说机器了。太阳光穿过层层透镜后，能量巨大，随手就能搞爆 CMOS。

如果非要拍摄正午的太阳，建议借助一点前景遮挡来减少光线的进入。

另外，长时间的曝光也会损坏光学摄像头。这个道理大家应该都懂，毕竟长期处于工作状态，搁谁不得加速老化。

除了感光元件被烧穿，摄像头还可能被震坏。

比如摩托车在运行过程中产生的高频震动。它可能会报废手机摄像头内置的防抖系统，然后你就获得了一部限定版帕金森手机。

来源：抖音@不正经的鹿哥 ▼

而且就算不是具有无差别攻击的高频振动，只要手机遇到同频共振，防抖系统也可能会报废。就比如评论里的那个倒霉跑步老哥。

而且虽然说这年头的手机很抗造，但里头还是有不少精密配件，除了摄像头，还有不少地方也经不住折腾。

另外一种容易把手机送走的情况，就是带手机 “ 蒸桑拿 ”。

现在不少的厂商都已经把 IP68 这个最高的防水防尘性能作为标配，声称手机落水也不会溺亡。

来源于百度百科 ▼

这玩意是防水没错，但它不防水蒸气啊。

要实现这个级别的防水防尘，除了机身密封做得好，还需要结合纳米疏水层技术，利用水的表面张力阻止水滴进入。

十分不巧的是，水蒸气不吃这一套。密封？人家可以钻缝。表面张力？气体可没这个说法，防不住。

有的用户仗着手机的防水性能为所欲为，比如带进浴室、温泉等这些电子产品的事故多发地。

结果出来就发现手机内层出现了挥之不去的水雾，手机不幸被水蒸气入侵了。

同样防不住的，还有无孔不入的微小灰尘。随着使用过程中的磨损增加，手机防尘能力也在下降，旧手机的喇叭越来越沙哑，就是扬声器电路进灰尘的原因。

除了喇叭，电池接口、数据信号处理电路接口等也同样会被影响，闪退、发烫、掉电快，都有可能发生。要是在沙尘暴天气不给新手机做好防护，那就可以准备呵呵了。

还是对你的手机好一点吧，光是防摔防水可不够。最起码得牢记，晃瞎眼的灯光你不喜欢，手机也不喜欢。

像这些无妄之灾，你就说维修费花得冤不冤吧。

丢不掉的青岛大姨，学会务实的张海宇丨人物

张海宇似乎又向摆脱过去，迈出了全新的一步。

在电视剧《女心理师》中，他饰演了一名拥有社交恐惧和讨好型人格的患者莫宇。面对同事、朋友的请求，甚至陌生的理发师的办卡建议，都唯唯诺诺地悉数答应。低眉顺目之间，你似乎再难寻觅到“青岛大姨”的犀利与夸张。

这几年，张海宇接演的角色类型多样，但基本都与喜剧无关。

近几年，张海宇的角色似乎都存在着类似功用。无论是电视剧《宸汐缘》里的仙人司命，电影《阳光劫匪》中的“科技宅”发明家，电影《被害人》中神秘的流氓，还是综艺《演员请就位2》中看哭全场的《我是路人甲》里的群众演员。但张海宇并不认为自己刻意摆脱过任何标签。“中国的演员太多了，（大众）认识你，只能通过某一个窗口。我个人认为，演员也没有必要摆脱一个标签，因为你在摆脱一个标签的同时，也在获得另外一个标签。没有必要做这种挣扎。”

表演直觉——

面对“小莫宇”的戏最难拍

电视剧《女心理师》中的莫宇，是一个很难被归类为“病患”的角色。童年经历校园暴力，进而在内心形成了交流障碍，即所谓的社交恐惧。这种性格造就了他在成长过程中，很难拒绝别人的要求，即便那并不是自己想做的事。尤其在职场，他沦为“便利贴男孩”，时刻遭受着无形的办公室暴力。

这更像是一个在生活中比比皆是的普通人，尤其，没有一个时代会比当今更强调“情商”的重要性。“反过来讲，这个重点就在于，大家对于彼此交流是否真诚而感到恐惧。”张海宇几乎是在仓促之下接到了这个角色。直到拍摄前一天，他才拿到最终完善后的剧本，第二天便要拍摄四页纸的台词。但他却很快将生活中的观察转化为演员的直觉。

例如职场戏。正式成为演员前，张海宇曾从事过一年的办公室文员。“我的本科专业是演出制作，就觉得学了四年，应该干一干本行。”那一年，他只有前两个月做了些正经工作，而后大多时间，都只是在空白的WORD文档和EXCEL文档中来回切换，以防领导经过时，尴尬地发现他了无生趣地盯着电脑桌面。实在坐不住时，他便会跑到天台上“放风”，练练表演、看看演员招募信息。“我是有过办公室工作经验的人，所以我非常了解办公室里的待人接物，也了解里面会存在的‘冷暴力’。”

《女心理师》中张海宇饰演的莫宇遭受着办公室里的冷暴力。

但对莫宇的塑造，更多还是源于张海宇的自我观察。剧中他印象最深的一场戏是在梦幻之中，莫宇见到了童年时期的小莫宇，产生了一段自我与自我之间的对话。“两个人”站在一起，但两个人又是同一个人，演员很少会遇到如此戏剧化的段落。“难度很大。因为自己看到自己，并不像大家所想象的那样，一定是感动的，我反而觉得蛮奇怪的。”张海宇也会在照镜子的某一刻，对面前的自己，感到陌生且无所适从：这个人是谁？他怎么会长这个样子？他怎么就变成今天这个样子了？“我们好像从来没有见过真正的自己，只是见过自己的镜像而已。”

张海宇每演完一个角色，都会产生全新的思考，当作后续表演的滋养。拍完《女心理师》后，张海宇发现自己看待身边朋友的视角都变得不一样了，“你会突然发现，身边的确有蛮多存在心理问题的朋友，比如双向情感障碍抑郁症，就真的挺广泛的。让大家关注到自身的心理健康，也是我觉得演这部剧最重要的意义。”

不安全感——

人生的每一步，都在走弯路

张海宇与莫宇间的共情，同样来自于强烈的“不安全感”。生活中，张海宇也只有在面对熟人时，才能自如地表达内心；一旦面对陌生人，内心的自我保护机制便会不自知地建立。

我们试图从张海宇的成长经历中，寻找其不安的来源。2008年，就读于青岛第一中学的张海宇，报考了北京电影学院和中央戏剧学院中九个与表演相关的专业，其中他最想去的是表演系。但最终遗憾落榜，发成绩时他才发现，另一个理想的专业导演系竟然漏报了——他只考上了中戏的演出制作专业，发展方向是舞台制作人。“如今想想，有时没有迅速得到自己想要的（东西）反而是一件好事。你会谨小慎微地活着，同时又能时刻保持清醒的状态。”

跨专业从业，对任何人而言都要面对专业鸿沟。张海宇只能时刻提醒自己，要寻找一个出演话剧的机会，任何话剧都可以，只要能接受他作为演员的身份。

但，没有这个机会。彼时，绝大部分在北京演出的话剧都很少公开面试演员，大多通过圈内口口相传的方式介绍推荐。经常，张海宇知道这部话剧时，它已经要开演了。直到大三时遇到《海棠·秀》。虽然这是一部大型音乐剧，但它曾对外招募过六国主创，可以投简历面试。其中一个精灵的角色要求身高1.7米左右，不能太高太壮。张海宇就像抓住了一棵救命稻草，全心全力地准备，直至成功入选。由于体型的严格限制，这个角色甚至没有备选演员，A、B组都只能由张海宇出演。拿着两份工资的他，第一次获得成为演员的自信，“至少自己已经有了商业表演的经验。”

最初让张海宇登上舞台的是一部音乐剧，也正是这部音乐剧让他收获了作为演员的自信。

但这并没有令张海宇感到安稳。“就好比你看一个杂技秀，演员演得再好，技巧再纯熟，也不会有导演去杂技团挑人。”起码要演过话剧的。只有这样，张海宇才能真正迈入影视演员正轨。那时音乐剧的薪资不错，张海宇也积累了一定的经验和人脉，但2014年他还是放弃了在某音乐剧中出演男一号的机会，接演了人生第一部话剧《醉生梦死》，饰演骗子柳梦梅，一个荒诞的戏剧化角色。而后的综艺《今夜百乐门》、电视剧《废柴兄弟5：泰爽》等成就了张海宇的喜剧形象。

直到如今，张海宇仍时刻让自己保持一点点的不安全感，提醒自己珍惜现在的所得，珍惜每一个得来不易的机会。“我感觉人生的每一步，都在走一个小小的弯路，但就是这些弯路，让我最终可能到达自己想要去的地方。”

“青岛大姨”——

演员都有所谓的标签和人设

2013年，由于音乐剧演出过于密集，张海宇患上严重的喉炎，嗓子一度说不出话。他四处求医，无论中药、西药，是药就吃，“其实现在来看，那段时间我是（情绪）抑郁的。”在家休息一年后，嗓子恢复情况仍不乐观，张海宇开始做最坏的打算——再也不能当演员了。

那时，自媒体是一片蓝海。抱着好玩的心态，也是为了谋生，他开设了自己的公众号，试着发布一些不太需要嗓子就可以完成的表演视频。公众号的初始粉丝只有三个——张海宇、他爸爸和他妈妈。但后面的事正如外界熟知的，一头浮夸鬈发，戴着金边眼镜，围着花丝巾，一口浓重的青岛腔，边用犀利语气吐槽边织毛衣的“青岛大姨”一夜间爆红。那段时间，只要是“青岛大姨”的视频，阅读量很快就达到10万 。直到朋友告诉张海宇，他才知道很多号做一两年都未必能实现10万 。

张海宇因“青岛大姨”形象被人记住。

“青岛大姨”意外让张海宇有了流量，也让他恢复了做演员的自信与希望。“这种新鲜感和兴趣支撑我做了一个又一个小视频。因为比较放松，我莫名其妙就把这个病给忘了。嗓子也一天比一天好，突然有一天，发声恢复自如了。”

“青岛大姨”同样让张海宇收获了人生中最重要的作品邀约。2016年，很多戏约都“悬而未决”时，综艺《今夜百乐门》邀请他作为固定演员班底，一周至少出两个情景类小品。面试时，他特意选择模仿节目的主持人金星，极具感染力和戏剧性的表演，让导演很快便敲定了他。但对张海宇而言，他更希望把这里定义为另一个话剧舞台，因为所有表演都要一气呵成；录制前，走台只有两到三次的机会，真正的连排只有一到两次。在极高密度的创作节奏下，张海宇参演了二十多个作品，不仅将“青岛大姨”彻底带入大众视野，甚至创造了全新的反串喜剧形象“薛不惠”。“先生您好，请问您需要什么服务？”至今仍是喜剧小品中最经典的台词之一。

但大多演员被市场记住，都要背负“被标签化”的结果。

在《今夜百乐门》中，黄晓明与张海宇一同演绎“青岛大姨”。

《今夜百乐门》让张海宇结识了演员黄晓明，并正式与其公司签约，开启了影视演员之路。在接下来的五年中，他也没在任何平台再现过“青岛大姨”；今年在《百变大咖秀》的“重现”也只是不得已的“救场”。但直到如今，几乎所有关于张海宇的报道、宣传语境，“青岛大姨”的标签仍挥之不去；甚至每逢一档喜剧综艺推出，弹幕中总有不少感慨，“张海宇为什么不来参加？”“青岛大姨是最棒的！”

在外界看来，张海宇的每一个非喜剧类角色，都像是在极力规避“青岛大姨”。但这并非张海宇的真实初衷。2016年后，张海宇接到了诸多不同类型的剧本邀约，例如顾长卫执导的电影《遇见你真好》、仙侠剧《宸汐缘》、悬疑电影《被害人》等。“从大家的角度，以为我是想要摆脱‘青岛大姨’这个形象，其实并没有。我反而感谢每一个标签。”

张海宇参演顾长卫执导影片《遇见你真好》。

张海宇犹记电影《被害人》导演邀请他时，他一度十分诧异，甚至问导演，“为什么是我？”他不明白被定义为喜剧演员的自己，如何得到犯罪悬疑电影的关注，还让他去演一个严肃的角色？导演说，是因为《今夜百乐门》中，他展现出了很多可能性。

“所谓的标签和人设，其实每一个演员都有，只不过是观众看到了你某一方面而得出的一个印象。但正因为这些标签，我才能够获得更多出演的机会，才能获得更多被大家看到的机会。”张海宇坦言。

“务实”主义——

哪怕试错，也是一种成长

2020年，张海宇在综艺《演员请就位2》中表演了电影《我是路人甲》的片段。他饰演的角色是个跑龙套的小演员魏星。片段中，张海宇为这个角色设计了一段“吃戏”——在现实的失意之下，他在破旧的家中，狠狠地将番茄咬碎、咽下，展现了一个横漂人对未来的迷茫、对生活的失望、对女友的愧疚，以及对现实的妥协。陈凯歌曾盛赞这个细节。但这段表演前，张海宇在节目中的市场评级只有B，处于中下等。

在《演员请就位2》中，张海宇和孙千共同演绎了《我是路人甲》片段。

在如今以流量、形象、标签来局限演员好坏的语境下，这个初评级并不意外。过去几年中，张海宇也真实经历过市场挣扎。一方面，他对剧本和角色都有自己的要求，却难以避免遇到一些不知所云的作品。“说实话，我内心实在不知道如何诠释这种作品，编剧不知道要表达什么，我也不知道怎么演。过不去自己那一关，挺无奈的。”而另一方面，自己喜欢或合适的角色，则会因种种原因，安插了一些并不合适的演员。但他似乎很少为市场选择而较真。“可能也跟我的心态有关，我会觉得那就是没有缘分，不会特别后悔，或者放不下。”

他评价自己并不爱做梦，也没太大的目标，只希望把眼前的角色演好。这种“务实”，反而让他极少在浮躁的市场中，做不必要的妥协。“这个不行，我就去下一个再看看，来什么就做什么，不会很执拗于一些事。我希望每一步，无论是大大小小的角色，至少自己知道在干吗。把眼前的做好，才有下一个工作，才有更好的平台”。

但三十而立后，张海宇也开始有所“迎合”——偶尔有一部戏，虽然剧本没有亮点，但无功无过，且时间合适，他也会接下。这是他过去不会做的。“演员还是应该一直在舞台上或者镜头前。现在还不是休息的时候，需要时刻保持一个演员的状态。尤其是近一两年，我希望去尝试很多自己没有尝试的东西。哪怕试错，成本也是很低的，把自己再打开一些会更好。”

新 鲜 问 答

再演“青岛大姨”的可能性不大

新京报：你最初对表演的热爱，跟喜剧有关吗？

张海宇：回想高中的时候刚刚接触表演，一个表演老师曾对我说“你跟我很像。”我问哪一方面？他说，我们都有一些不苟言笑，过度地严肃。后来等我演了很多喜剧后，想起老师给我的评价，我觉得本身这件事就非常喜剧。你刚接触表演的时候，并没有觉得自己要演喜剧，也不知道自己（未来）是一条怎么样的轨迹。我接到的第一个音乐剧就是喜剧角色，接下来由于市场的原因，喜剧也比较多，慢慢走出了这么一条路。

新京报：今年是什么契机在《百变大咖秀》上再现了“青岛大姨”？

张海宇：那是一个“救场”。那个节目原来不是我演，嘉宾时间临时变动来不了了，导演就找到我，问可不可以救个场。他们给我提供了一个剧本，我觉得有一些寡淡。结果时间来不及了，第二天早上就要录，前一天夜里我就把“青岛大姨”这个形象又搬出来了，让他们连夜准备的毛衣、围巾什么的，又把那一套置办上了。但说实话，再扮上没有什么太大的（全新）感受。

新京报：以后还有可能重现“青岛大姨”吗？或者做一部以“青岛大姨”为主角的影视作品？

张海宇：我觉得有这个（可能），但是可能性不大。再做“青岛大姨”，也只可能是在那个（《今夜百乐门》）舞台上。尽量还是在那个舞台上吧，一个好节目一定不是一方的成功，包括节目的调性气氛、演员彼此的状态，甚至是天时、地利、人和都对的时候，一个项目才会成功。假如那个节目还有的话，还是这帮人，我觉得还可以继续玩起来。至于那时是不是一定要再做“青岛大姨”，我觉得倒也不一定了。

新京报资深记者 张赫

首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳

重拾文化综艺有效创新，美好年华研习社把历史秀起来

你有多久没看过令人破防的文化类节目了？文综赛道看似井喷，但实则创新匮乏，精品寥寥，难以触动年轻人形成共情。那么是创作者集体摆烂了吗？

似乎也并非如此。最近，由芒果TV打造的首档青春文养综艺秀《美好年华研习社》登陆芒果TV和湖南卫视后引发广泛热议，实现热度、话题、口碑的多赢。节目为文化类综艺的“有效创新”提供了优质范本。

高调性的文化审美、独到的年轻圈层视角、弘扬传统美德与传统文化的创新思路使得《美好年华研习社》一开播就受到了关注。凭借年轻态的硬核内容，《美好年华研习社》携#看美好年华研习社学到了#、#柳岩演绎了孙寿的一生#等热议话题快速出圈。

描摹年轻群体青春文化特色

圈定青年圈层价值认同感

首先要肯定的，是《美好年华研习社》独具感染力的青春文化底色。关注芒果TV的人不难发现，近年来，平台始终在深耕内容的青春化表达，努力坚持与创新，也因此孵化出了很多头部原创综艺，例如《乘风破浪》IP、《披荆斩棘的哥哥》等等，它们在业界内外，尤其是年轻圈层受众里备受喜爱。

凭借着平台自带的年轻态基因，如今《美好年华研习社》的脱颖而出似乎也顺理成章。单从节目模式、嘉宾阵容来看，《美好年华研习社》在文综赛道已经显得别致出挑。节目集结了12位既有台前表演能力，又有幕后创作思维的优秀年轻人，他们对中华历史文化饱含热忱，抱着开拓创新传承的愿景与观众们一起研习中华传统美学和中国传统人物，并在学习与交流中交出作业大秀。

年轻人，做年轻的事，为心中的向往和热爱而奋斗，《美好年华研习社》的创作逻辑非常对味年轻观众审美，容易获得年轻圈层的价值认同感。

从已播的两期节目来看，12位年轻社员在研习的过程中视角独到、形式新颖，让历史文化及人物绚烂新生，踩在了时代的审美前沿。舞蹈名家赵飞燕、美妆代表人物孙寿、悲剧美学鼻祖虞姬、大哥背后的女人黄月英……单看节目提交的四位历史人物研习作业视角，无一不契合现代传播热点，以及年轻人感兴趣并认同的价值观。例如黄月英与诸葛亮的爱情，你画图我制作，你冲锋陷阵我做最强后盾，这种互为得力“工具人”的“双强爱情”非常契合当代年轻人爱情观，节目输出的态度非常“上头”。

首期“梦回两汉”主题，赵飞燕的生平让我们体会到女性“活在当下”的幸运，鼓励我们产生自勉的内驱能量。而孙寿的故事教会不要惧怕成为“时代的特殊案例”，自我认可与勇敢表达也许能替我们打开人生崭新的视窗。

第二期“乱世佳人”中，王怡人眼中的小乔温婉、活泼可爱、古灵精怪，她对小乔的审视证明了年轻人解读历史的多元性。而对虞姬的塑造，从造型到艺术形式都兼具了历史真实感与舞台视效冲击力，尤其是第二幕到第三幕的穿插，年轻社员们用揭掉红色短纱的舞台表演细节，展现从古代女性到现代女性的成长、蜕变，新意十足。

有赏识、有敬佩、有借鉴，有评判……年轻社员们的感悟真诚而有态度，许多观点都打开了观众们的思路，非常有思考价值。

从秀前的随堂考到作业秀观秀指南的知识点输出，再到大秀表演的多维度创意呈现，这些优秀的年轻人们用Z世代的态度解读着青年群体所认知的中华传统文化，用青春态的审美诠释着中华文明与时俱进的跨时空能量。《美好年华研习社》搭建起历史文化与年轻人之间的共通“语言”，节目在拆解国风精髓、彰显文化态度的过程中圈定着青年圈层的价值认同感。

除了主题设置契合时代审美，《美好年华研习社》在内容的设置上同样极具青春活力感。比如第一期的两汉“形制秀”打造了一场充满文化底蕴的汉服大赏，用趣味的形式再现古时场景，将知识转化为兴趣进行输出。

第二期节目中的作业秀更将青春“潮”范儿玩出了新花样。在《虞姬》秀中，中国戏服与民间大鼓跨时空同台呼应，别样解读霸王与虞姬的悲怆故事；士兵们在战争上唱起方言山歌，将战乱下的悲楚氛围烘托到极致；张雨绮扮演的虞姬身着一身红裙，与士兵所筑成的人墙形成强烈对比，真正为观众们还原了“乱世佳人”的爱恨悲怆……古典与现代、力量与冲击，叠加出了独一无二的文化舞台。

《美好年华研习社》不乏高品质、青春态的大秀。在《黄月英》三国女性群像大秀中，表演从貂蝉、孙尚香、小乔理想中的另一半为引子，将爱情观与女性自我觉醒精神完美串联，大秀充斥着年轻人的爱情向往和人生态度，风格独特、创意十足。

不难发现，两期节目看下来，《美好年华研习社》真的将芒果文化类综艺的“寓教于娱”优秀基因呈现得淋漓尽致。

用艺术形式串联历史文化

高调性审美展多元文化态度

传统历史文化的传承向来不靠“呐喊”，而要靠“感知”。相比于说教式的文化传播，真正让观众代入那个时代洪流中，让他们自己去感知、体悟无疑更有意义。《美好年华研习社》独辟蹊径，以“时空交叠”的体验形式带领观众们重回历史，用多元的艺术形式串联起璀璨艳丽的文化，让观者感受历史与现实碰撞融汇，所迸发出的奇妙化学反应。

例如节目的开场，两期看下来依旧新鲜感十足。身着各色汉服衣饰的观光团成员缓缓而出，他们的妆发精致复古，姿态挺拔盎然，入场的过程中或低声交谈、或挥扇怡然。落座于观众席的“同袍”们亦同样以古人的姿态翘首观望，那一瞬间，我们仿佛时空错落，古代和现代交叠，让人难以分清是汉人来到了现代，还是现代人穿越回了汉代。

第二期的虞姬大秀开场，观众们与项羽、虞姬隔了一个时空，项羽与虞姬又隔了一个时空，时空与时空的交错让画面充满想象力与悲壮感。这种意境式的技术流表现形式“时空交叠”，打开了历史文化的新大门，历史与今天、传统与现代发生奇妙的化学反应，迸发出新奇的光彩，让人的思绪在那刻被定格。

除了“时空交叠”的观感体验方式，《美好年华研习社》更是涵盖了摸底考、音乐、舞蹈、戏剧、时装秀等多种多样的艺术表现形式，用高调性审美来展现多元化的文化态度。例如摸底考，将枯燥的历史知识和文化常识玩出新活力——“东汉和西汉哪个距离现在时间更久”“男子汉和汉朝有关系吗”“汉武帝刘彻初登大宝后册封的第一个皇后是哪一位?”“鸿门宴中舞剑刺杀刘邦的人是项羽还是荆轲？”看似严肃的历史知识却被节目玩出了新梗，看着年轻社员们捧腹答题，观众们在不知不觉中就被埋下了知识的“种子”。

此外，主题作业大秀中所揉杂的多元表演方式也满足了不同观众的差异化审美需求。在孙寿秀中，音乐剧《催妆歌》创意十足，美妆展示、知识问答在演员们一唱一演中被诠释得尽善尽美，趣味十足。而孙寿新闻发布会更是紧跟时代潮流，“折腰步”、“龋齿笑”的现场教学更是将互动玩到了极致。

再比如虞姬大秀，先是以意境流的剧场表演形式引出“乱世佳人”主题，紧接着上演舞蹈剧、音乐剧，多形式多样态的表演让人大饱眼福。节目在展现历史文化领域独具匠心，创意十足。

尽管仅播出两期，但《美好年华研习社》已被不少网友盖章“高调性、高格调、高雅致”水准，这自然也离不开节目总导演张一蓓及其团队始终在线的审美力。他们创作的《越策越开心》、《天天向上之中华礼仪之美》等代表在传播传统文化、文明礼仪的同时，更能将寓教于乐的成长智慧、轻松愉悦的生活态度传递给大众。有这样硬核的幕后团队持续为节目赋能，《美好年华研习社》的未来值得被期待。

助力传统文化传承创新

弘扬高尚美德引领行业赛道

“我们每个人都是继承者，也就是把先人们传下来的东西，我们接住，然后传下去。”节目中，汪涵的一席话道出了文化工作者的心声，“把有传承价值的东西变得有传播价值”也正是《美好年华研习社》这档节目的初心。

节目对传统文化选取视角的创新力和开拓性可见一斑。与很多文化类节目严肃、刻板的宏大叙事相比，《美好年华研习社》将中华五千年文明中的审美力、时尚感、艺术性与历史知识相结合，同时在尺度把控上合情合理，以易于年轻人接受的形式将其展示，让具有传承价值的文化精华，释放出传播价值和现实意义。

例如通过汉服将古代中国的礼仪制度进行普及，借助三国女性的爱情故事向年轻人传递积极正向的爱情观。节目通过契合当代年轻圈层审美及最易于年轻人接受的新视角，将传统文化中最精髓的内容进行传播、传承，让年轻人感受中华文明魅力的同时，更增文化自信。

文化艺术作品的价值，不仅要有题材之宏大、维度之全面、意义之厚重，也要有如何在博大精深的传统文化中，挖掘出最具精华、最有价值、最能与时代共情的内容，再利用创新形态将其有效传播，充分做到“小而美”。

《美好年华研习社》之所以能快速出圈，被年轻人喜爱，除了艺术价值亮眼外，更是因为节目兼具了社会价值和行业价值，为节目夯实了品质基础。先说社会价值，《美好年华研习社》在挖掘和传承传统文化的过程中，更实现了传统和时代潮流的跨时空对接，为年轻人开启了了解历史文化、学习传统高尚美德的绿色通道，进一步提升了文化自信。

正如节目中所言，“我们上下五千年的大国历史文化，我们身上是有责任感的，我们应该去告诉更多的年轻人，什么叫做我们的文化”。

再来看行业价值，文综赛道近年来虽然看似垂类细分多样化，比如今年诞生了很多聚焦民俗文化、作家创作竞演、国潮设计、人文探索等较为新颖的题材细分，但究其根本，这仅仅是敲门砖。真正能让作品成为黑马、形成受众黏性，就需要像《美好年华研习社》一般，在进一步拓宽文综赛道多元性的同时，还要实现行业创新和青年文化的引领，用实力征服那些思维天马行空、对文化未知充满探索欲的年轻人。从这个角度来说，《美好年华研习社》的确为文综艺节目的创新和发展提供了新的借鉴模板，行业价值斐然。（文/艾蕊）

来源： 光明网

炎明熹：未来好长，我可以更加努力

凭借着一首深情款款的《蜚蜚》，17岁的炎明熹在《声生不息·港乐季》的初亮相惊艳了众人。这档由湖南广电联合TVB出品的庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目，通过“老歌新唱”的方式，让来自香港与内地不同年龄层的音乐人在同一舞台上碰撞、交融，用音乐诉说源远流长的家国情。

与港乐一起舞动

作为初出茅庐的后辈，炎明熹在一众实力大咖和传奇歌手的包围圈中，依靠自己辨识度十足的音色、可圈可点的唱功和饱满细腻的情感而成功出圈。

近日，羊城晚报记者独家专访了这位“香港乐坛新希望”“未来天后代言人”，听她畅聊自己在粤港两地的成长经历、舞台内外的所思所感和生活中的妙趣乐事。

“初舞台就爆了，我完全是懵的”

对于初出茅庐的炎明熹来讲，《声生不息·港乐季》是一个难得的成长平台和历练机遇。她坦言，节目中大多数名字如雷贯耳的前辈、同行，都是因为这档综艺才得以结缘。如今，临近收官，炎明熹也将告别自己的内地综艺首秀，她表示：“真是非常之不舍！整个节目的人都非常照顾我，大家从未因为没见过我、没听过我的名字而排斥我，反而非常亲切。我觉得除了在节目上学习到很多舞台经验之外，温暖氛围也让我感受特别深。”

羊城晚报：从参加《声生不息·港乐季》到现在，你的工作和生活有了哪些变化？

炎明熹：最大的变化是充实了。我以前没有一个明确的目标，现在感觉做职业歌手的梦想已经实现了，非常有充实感。

羊城晚报：初舞台演绎的《蜚蜚》反响热烈，你有预料到吗？你觉得这首歌打动大家的点在哪里？

炎明熹：完全没有预料到，我是好吃惊的一个状态！我记得首期节目播出当天刚好也有节目录制，我的经纪人就拿着手机过来，说：“给你讲个好消息。”他们非常激动，但是我就处于很懵的状态。

至于大家为什么喜欢，我也不清楚（笑）。或者是因为大家第一次见到我？或者是第一次听这首歌？或者是第一次听到有人翻唱？

羊城晚报：初亮相就获得那么多观众的喜欢和认可，你是开心多点还是压力多点？

炎明熹：一半心情当然是开心，另一半就是决心一定要做得更加好。但我没感觉到太多压力。以前的我很容易处于紧绷的状态，但是来到《声生不息·港乐季》后我觉得我进步了，比较懂得享受舞台了！因为现场有非常之多的工作人员，好多人都在帮助你，所以尽管彩排的时候还有一点紧张，但到表演的时候我就真的是在享受了。

羊城晚报：你在节目中带给大家很多好歌，包括《谈情说爱》《我钟意》《心淡》《我的骄傲》，自己最满意的舞台是哪一个？

炎明熹：这是一个好困难的选择题，我觉得每一个秀都是跟不同的老师合作，都有着不同的感觉，所以每一个舞台我都非常喜欢！不过，《心淡》确实是挑战性蛮高的一首歌，因为它低音的地方很低，高音的地方又很高，我唱的时候还是有点压力。我有向原唱容祖儿姐姐请教，她教了我很多，比如“开头一定要夸张点，把情绪释放”，我的心才慢慢放下来。

与周笔畅、叶蒨文合唱《谈情说爱》

与魔动闪霸合作《我钟意》

羊城晚报：节目里邀请了很多位香港乐坛的传奇人物，比如林子祥叶蒨文夫妇，比如Coco李玟，见到他们，你的情感会有什么波动吗？

炎明熹：我觉得自己是比较平静的人，可以说我的心情平常都是一条直线，很少有什么事情能让我的心电图跳高一点。但当见到他们的时候，我的嘴角是不自觉上扬的。我的姑丈姑妈很激动，他们真的好中意林子祥和叶蒨文老师。

羊城晚报：相处下来，哪位前辈/同行让你觉得反差最大、最出乎你意料？

炎明熹：我心中有两个人选。一个是Sally姐姐（叶蒨文），我一开始觉得她是个遥不可及的存在，但她真的就出现在我面前了，她不是高冷霸气的那种前辈，反而很亲切、很可爱。另外一位是毛毛老师（毛不易），他的确跟电视上一样很安静，但不知道为什么我发现毛毛老师有一种莫名的毛氏幽默，他一讲话就会戳中我的笑点。

“回汕尾与家人团聚格外开心”

出生于香港，随后跟父母返回内地居住，后因姑父姑母的支持重返香港求学并参赛出道。如今，又因参加《声生不息·港乐季》而人气暴涨，炎明熹的成长之路，得益于内地与香港的共同滋养。炎明熹

如今，收获了几十万新粉的她，拓宽了自己的音乐道路，还得以常回广东汕尾跟一家人团聚，炎明熹直叹：“真的好幸运！”她透露，自己成功hold住了长沙的麻辣饮食，在未来，她希望能多游历一些内地的城市，多感受和记录不同的风景。

羊城晚报：很多经典歌曲表达的情感还是蛮复杂的，你怎么去体会这些歌要表达的意图？

炎明熹：我平日经常会幻想很多东西，也会看小说。小说是没有画面的，就需要靠自己去想象。我是一个看小说会配音乐的人，当我看到书中某些情节，脑中会自动匹配某些音乐，想象当时的画面和人物的动作。当唱歌的时候，这个习惯也能反过来帮助我领会歌曲的意境。练习过程中，我也会唱出自己的感觉给老师听，如果有错误，老师会纠正我，我会再去过滤、消化。

羊城晚报：你比较喜欢看哪种类型的小说？

炎明熹：说出来可能大家会惊讶，我爱看穿越小说，类似一个很厉害的现代人穿越到比较弱的古代人身上，让他突然变得很厉害，让所有人都惊掉下巴的那种。

羊城晚报：会追哪个特定的网文作者吗？

炎明熹：没有。但是一旦开始看，我就要把整本书看完，内地的小说网站我也会看。但如果看到一半发现作者没有更新的话，我就追不下去了，觉得有点扫兴，最怕作者“挖坑”，哈哈。

羊城晚报：你是一个恋家的人吗？现在回汕尾老家有没有“衣锦还乡”的感觉吗？

炎明熹：我是恋家的，不需要工作的时候，我都喜欢“宅”在家里做东西，比较少出门。衣锦还乡的感觉嘛，非常有（笑），也非常开心看到弟弟妹妹长大了很多，爸爸妈妈还是那个样子（没变老）。

羊城晚报：家里人常跟你说些什么？

炎明熹：父母总是说“要按时吃饭，放松自己，不要给自己那么多压力”“你不用操心爸爸妈妈，爸爸妈妈可以的，我们会照顾好自己”。爷爷奶奶也有看我的节目。总之，一家人团聚的时候格外开心。

羊城晚报：你在社交媒体上透露，自己在酝酿一个“熹游记”Vlog，你有哪些具体的打卡计划吗？

炎明熹：想做“熹游记”是因为我现在经常要到外面工作或者练习，能体验到很多不同的景色，这给了我一些灵感，我会拿手机去拍下来。我有一个大目标，就是吃遍长沙的美食。吃辣我可以的！我有跟魔动闪霸和Mike曾比特去吃火锅，刚开始吃我都没什么感觉，后来觉得“麻多过于辣”。总之，一半麻辣锅，一半番茄锅，没有压力！

“压力督促我更努力做好每件事”

2021年参加《声梦传奇》夺冠入行，2022年就凭借《声生不息·港乐季》让内地的观众认识了自己，炎明熹的事业可谓一帆风顺。当然，成长背后离不开自身努力，少小离开父母到香港求学的她，内在自有一股韧劲。炎明熹坦言：“平常我不是一个很有想法的人，但是一旦我想明白一件事，就会非常坚持我的想法。”

羊城晚报：你怎么解读自己的幸运，和幸运背后的因素？

炎明熹：确实，我一直以来都走得挺顺利，我是幸运的，但幸运不是靠“碰”来的，也是需要付出一点或者是失去一些东西才能走得更好。“失去”可能是一种铺垫。当你失去了一样东西，可能你同时也会收获一样东西，所以要努力！我觉得努力是很重要的一件事，是对个人状况的一种持续改善。你的付出和努力可能就是帮你跨过那些“不幸运”的东西。

羊城晚报：你觉得你失去了哪些东西？

炎明熹：比如跟朋友相处的时间，还有一些私人时间。但我同时觉得自己非常充实，不会有以前那种“不知道自己在干什么”的状态。

羊城晚报：你的事业起点算是挺高的，这会不会带来很大压力呢？

炎明熹：压力是难免的，但它会鼓励我更努力地做好每一件事。其实在《声生不息·港乐季》里面，我就学到很多。每个歌手对他们即将要唱的每一首歌都很严格，会很认真地去做编曲或者跟制作团队讨论。入行几十年的歌手们都那么努力，我更没理由放松。

羊城晚报：你淡定稳健的台风给大家留下深刻印象，这是与生俱来的天赋还是后天修炼？在哪些时刻，你需要特别去给自己解压吗？

炎明熹：我小时候不是这样。小时候我有些“社牛”，有什么情绪我都会表露在脸上，但长大就变得害羞了，虽然不至于“社恐”，但要跟大家熟悉了，才会疯疯癫癫玩得开，还没熟的时候，我就非常害羞、非常慢热。解压方法嘛，我暂时还没有找到非常可靠的，但是我相信把有压力的事做完自然就没有压力了，哈哈。

羊城晚报：台上很成熟，私底下呆萌又放飞，还喜欢在社交网站上晒丑照、鬼脸照。你怎么看你自己这种反差？你没有偶像包袱吗？

炎明熹：其实我完全不知道自己有什么反差，但我经常会突然做出一些奇怪的举动，事后看来，我也觉得很尴尬！这就是有时候我的频道突然转换了、“跳线”了，我真是完全控制不住自己，哈哈。我没有偶像包袱，我完全抖掉了。

台下，炎明熹有鬼马的一面

与魔动闪霸、曾比特吃火锅

羊城晚报：那么，你还有哪些有趣的方面没展露出来？

炎明熹：除了大大咧咧、有时候会做一些自己都意想不到的事情之外，灵感来了我也会画画。我是完全零基础，固定题目那种我很难画出来，画得也说不上漂亮。但有时候，可能看到一些图案或者别人的作品，我会突然有自己的构想，想到什么画什么。

羊城晚报：平日你会听些什么类型的歌？除了偶像周深之外，你还常听哪些歌手的歌？

炎明熹：我听很多不同语言的歌，粤语歌只是一部分。类型嘛，电子音乐、抒情歌、摇滚，甚至歌剧都有。梁博老师、刘欢老师、卫兰老师的歌曲我都喜欢。魔动闪霸也是我非常欣赏的组合，尽管我本身好少唱Rap，但他们真的是非常有才华、非常厉害，他们的《对手》《魔动北极星》我都喜欢。

羊城晚报：很好奇你会听刘欢老师的哪些歌？“大河向东流哇，天上的星星参北斗”？

炎明熹：不是，这组太澎湃了，哈哈哈。我听的是《夜》，这首歌有一种在夜深人静时独自释放的感觉。我第一次听到也是在内地的综艺节目里，感觉好像飞向了宇宙一样，好吸引人，我就下载了下来，一直听到现在。

“非常荣幸以歌手身份去表达祝福”

2022年，北京冬奥会成功举办，同时香港也迎来了回归祖国25周年纪念日。作为歌手，炎明熹不仅献唱了2022北京冬奥主题曲《一起向未来》和香港特区政府推出的庆祝香港回归祖国25周年主题曲《前》，还参与了“我们的紫荆花”庆祝香港回归祖国25周年云歌会等文艺活动。对此，炎明熹表示：“我非常荣幸能以歌手的身份去表达自己的一份祝福，希望能让大家感受到我们青少年的力量。”

羊城晚报：兼容粤港两地的成长经历，有没有给你一些特别的收获？

炎明熹：我觉得能有不同地域的成长背景是一件好事。我是一个适应性蛮强的人，现在在长沙也不会觉得不习惯。我觉得香港跟内地的共同点是非常有人情味，包括我第一次去到北京的时候，听到大家讲北京话，语速飞快，又有儿化音。虽然有时候我会反应不过来，但是意外地非常有亲切感，这种感觉非常神奇！

羊城晚报：好多人都说你是“香港流行乐坛的希望”“天后预备役”，你有这个信心和野心去扛这面大旗吗？

炎明熹：其实优秀的人非常多，现在香港乐坛有很多位歌手是值得骄傲的。我只是其中一个，而不是“只有我一个”，所以我觉得大家一起努力是最好的。

羊城晚报：但你是否很有信心去做其中最优秀的一员？

炎明熹：信心一定要有，但是不要太过。我本人的自信心是中间水平再低一点，我不是一个信心爆棚的人。在《声生不息·港乐季》节目里，有时我的信心都会跌落下来，但是周围的每一位都在鼓励我，所以我的信心增加了一点。我觉得路还很长，我可以再慢慢努力。

羊城晚报：很多香港艺人都是艺能丰富的多面手，你有没有想过要在唱歌之外有所开拓？

炎明熹：我可能会多尝试一下拍戏，其实我感觉演戏对唱歌是有帮助的。很多演员老师演戏非常厉害，唱歌也会很投入，好像是在舞台上用歌声演了一出戏，我非常想去学习。其实我已经拍过一次戏，但现在经验不够，希望可以从不同地方汲取多点经验后再去拍戏，感觉会不太一样。我不想因为表现不好或体验不够，而浪费大家的时间。

羊城晚报：你会有自己特别青睐的角色吗？穿越剧的女主角？

炎明熹：没有特别想要演的角色，我自己在唱歌方面也是希望挑战不同的风格，拍戏也一样，想多尝试不同的角色。

羊城晚报：今年7月1日是香港回归祖国25周年纪念日，你有没有一些祝福可以给到这个特别的日子？

炎明熹：希望香港可以繁荣昌盛。我们一起加油，好好建设祖国，一起向未来！

(文/记者 艾修煜)

来源： 羊城晚报