米老鼠蚂蚁庄园文章列表:

• 1、实时更新！9月21日全国高中风险区文字版
• 2、如何成为朋友圈旅游大赛赢家？
• 3、因为戏剧，他比托尔斯泰更伟大
• 4、马伯庸：我真没在文学圈混
• 5、动漫产值逾千亿，如何去淘金？我们和几家本土动漫创业团队聊了聊

实时更新！9月21日全国高中风险区文字版

北京日报客户端 | 实习记者 赵司尧

如何成为朋友圈旅游大赛赢家？

一年一度的春节朋友圈旅游大赛又迫在眉睫了。比起国庆长假来，春节的这场比赛难度更高一些，因为在这样一个传统节日里，你的出行同伴很可能不是那帮平时陪你登山潜水逛沙漠说走就走的老友，而是腿脚已经不太灵便的父母长辈、以及走上三百米就张手要抱抱的娃。但是，难道你就只能Po出一张在迪士尼乐园和米奇的合影了吗？就问你甘不甘心？想不想赢？

外星人公路的路牌。本文图均为资料图

随着寄托着马斯克太空梦想的“猎鹰号”成功发射，也许人类在移民火星的计划中又前行了一步。这场发射也引发了人们对太空的又一次关注热潮。美国内华达州旅游局就推出了主题为寻找外星人的公路之旅，对，就是那条常年聚集着许多UFO爱好者的外星人高速公路。

这条公路位于拉斯维加斯西北约130公里处，长约157公里。它的曾用名是375号高速公路，不过由于在过去几十年里，经常有人声称在公路附近目击UFO，到了1996年，当地政府干脆就为它改名为外星人高速公路。

尽管许多人认为，也许该地频频被目击的不明飞行物与公路附近神秘的51区有关系（这片禁区被认为是一个美军基地），但一拨又一拨的UFO爱好者仍然纷至沓来，他们每晚用高倍望远镜观测着天空，有人甚至还在公路旁住了下来，一待就是好几年。

公路上最著名的外星人旅馆

最新推出的寻找外星人之旅是一次为期三天的短途游，从拉斯维加斯出发后，第一站是有着火星般地貌的火山谷国家公园，这里曾被选为好几部外星科幻电影的拍摄地，比如1994年的《星际迷航》和1990年的《全面回忆》。之后你将来到外星人高速公路旁一个人口只有50多人的瑞秋小镇。没错，这里的居民都是UFO迷，镇上唯一的旅馆“小外星人”有各种外星人主题的陈设和周边，也许你也愿意拿起望远镜，在沙漠地区干燥的晴夜里搜寻一番是否有太空生命的踪迹。

无独有偶，位于美国佛罗里达州的肯尼迪航天中心最近也推出了一项新的参观体验，游客可以通过模拟航行去到“火星”上的基地，以“新手宇航员”的身份从事太空行走、植物学实验、修理太阳能电池板等工作。

在肯尼迪航天中心推出的火星体验能让访客感受火箭发射、太空行走等宇航员的日常生活

肯尼迪航天中心就在奥兰多附近，离全球最大的迪士尼乐园只有一个多小时的车程。

在欧洲，意大利米兰也为游客提供了教堂、博物馆和买买买之外的选择。在米兰郊外，达芬奇的私人葡萄园已成为当地旅游的又一热点，据说著名的《最后晚餐》就是在这个宁谧而美丽的庄园里绘就而成的。

达芬奇的葡萄园提供了游览米兰的另一个选项

1498年，30岁的达芬奇从他的赞助人Ludovico Sforza公爵那里获赠了这个葡萄园。由于达芬奇祖上不少人都是葡萄酒酿酒师，因此他非常喜爱这个庄园，哪怕在法国入侵期间他被迫离开米兰的日子里，也从未忘记这处心爱的所在，并在临终前把它送给了自己最喜欢的学生和一位忠诚的仆人。

在之后的漫长岁月里，葡萄园几经转手，几乎被人遗忘。直到近几年才被人们重新发现并修整。而葡萄园所簇拥的建筑Casa degli Atellani也被认为是达芬奇钟爱的私宅，这是一处建于15世纪的气度恢宏的文艺复兴式宫殿，现在有一部分公寓套间作为酒店对外开放预订。

葡萄园所在的住宅是一栋文艺复兴式的建筑

如果你只打算在国内转转，那么各地旅游部门推出的针对春节假期的特色旅游路线，你或许会感兴趣，也许在这些年俗浓厚的线路中，可以寻找到城市人久违的年味。其中山西省旅游发展委员以“山西中国年”为主题，发布了13个精品旅游项目，包括大同古都灯会、“老家朔州”春节民俗文化系列活动、平遥中国年、云丘山民俗年等；而海口、攀枝花、漳平等南方城市也推出了应景的赏花踏青之旅，譬如在福建漳平永福镇的樱花园，就可欣赏到千株早樱盛开的景致，这里也栽有四季常青的万亩茶田，是有别于武汉、日本等地的樱景。

萝卜饭是地道的泉州古早味美食

中国人的新年也离不开吃，尤其是地域特色分明的古早味小吃，一口便勾起浓郁的思乡情致。在福建，蚝烙和萝卜饭就是人们春节里特别想吃到的那一口家乡味，也曾经出现在《舌尖上的中国》里。年前，注重中国人“食聚文化”的华邑酒店便与“舌尖”制片团队一起，重走了纪录片中的部分路线，访问了当地的美食大拿，并结合了酒店厨师的创新，推出包含了蚝烙、萝卜饭、枣花馍等六道地方美食在内的定制菜单。春节里，已经可以陆续吃到了。

因为戏剧，他比托尔斯泰更伟大

◆契诃夫与托尔斯泰（资料图片）

契诃夫的剧作不是只言片语的好，也不是创作形式上的好，他是在日常生活中挖掘出诗意的潜流。今年是俄罗斯作家安东·巴甫诺维奇·契诃夫诞辰160周年，作为一个一生从未涉足长篇小说写作的作家，他留给普罗大众的最深印象，可能就是那篇收进了语文课本的讽刺小品《变色龙》。契诃夫除了与莫泊桑、欧·亨利并称为“世界三大短篇小说大师”，其后期创作的中篇小说《第六病室》《草原》及非虚构作品《萨哈林旅行记》举世公认，尤其值得一提的是，随着人们对契诃夫戏剧创作成就认识的不断加深，有评论甚至认为他足以与莎士比亚比肩。

当今戏剧界公认的一件事是：有没有能力演契诃夫的戏，已成为检验一个剧团、导演和演员的标准。如今，他的几部代表作《伊万诺夫》《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》和《樱桃园》绝对是世界舞台上被不断解读、搬演次数最高的剧目。虽然晚于西方，契诃夫戏剧热在中国，也在本世纪前20年间“烧”到了一个新高度。

“人并不是每分钟都在那儿决斗，上吊，求爱的。他们大部分时间是在吃吃、喝喝、说一些不三不四的蠢话。所以舞台上表现的应该是这样一种剧本，让剧中的人物来来、去去、吃饭、聊天、打牌……要使舞台上的一切和生活里一样复杂，而又一样简单……”排演过《海鸥》的赖声川曾提及契诃夫对戏剧冲突的看法。《海鸥》就是这样一个剧本，契诃夫叫它四幕喜剧，一出既没滑稽人物，也没完整情节的喜剧。故事发生在一个乡下的庄园，庄园的主人索林一生只有两个愿望：结婚和成为作家，可惜一个也没有实现……

契诃夫的剧本风格是散文断片式的，甚至是反戏剧的。即使在他所处的那个时代，他的戏在观演上都是有难度的。1896年10月，《海鸥》在圣彼得堡首次公演。观众显得十分迷茫，他们对这部剧爱不起来……剧中复杂的爱情关系和曲折的情节，被契诃夫用庸常的生活——聚餐、打牌、聊天——“织”成了一部散文，情节统一和人物统一荡然无存。看惯了佳构剧的观众没法接受；评论家即刻给剧作最尖刻的讥讽和嘲笑，坐在剧院里的契诃夫，无奈走出剧院跑到街上……

失望之余，他赌咒发誓：“除非活到700岁，否则我再也不写戏了。”好在契诃夫很快忘了誓言，接二连三地写出《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》……值得庆幸的是，《海鸥》演出失败的两年后，契诃夫遇到了伟大的剧场导演斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科，该剧在莫斯科艺术剧院的舞台上重见天日，后来更是成为斯坦尼体系的重要代表作之一。

走上中国话剧舞台，契诃夫更是经历了一个漫长的过程。最初剧场里有人看着看着睡着了，有人中途退场，闭幕时有过只剩两三个观众……这种情况在近20年里逐渐得到改观。上海戏剧学院的契诃夫戏剧研究专家吴小钧教授告诉笔者一段往事：1997年林兆华的 《三姊妹·等待戈多》在京首演，算得上是当年的一起文化事件，但当时令人印象深刻的却是演出过程中观众纷纷退场。时隔十年之后的2007年10月，被称为“欧洲戏剧界宠儿”的圣彼得堡青年人剧院携《三姊妹》参加中国的一个国际艺术节，执导该剧的是被誉为“涅瓦河上最有才华、最具魔力的导演”谢苗·斯彼瓦克。但同样令人遗憾的是：该剧演出过程中的每一次幕间休息，都有人退场，剧终只剩下一半不到的观众。但这种现象在前几年均得以扭转。仅以上海话剧艺术中心的《万尼亚舅舅》为例，该剧于2013年首演，共16场，平均上座率93.4%，之后两年的演出上座率均在98%以上。目前，该剧已成了上话的保留剧目。

“现在的观众明显坐得住，该有的剧场效果都出来了，契诃夫的戏还常常一票难求”，吴小钧告诉笔者。这股通过不断上演而升温的契诃夫热，“不仅说明了观众是可以培养的，更显现出真正的经典是永远不过时的”。

已故学者王元化生前曾说，自己真正开始涉猎契诃夫戏剧是在上世纪40年代。“当时，易卜生的剧本已不能满足我的爱好，我喜欢的是契诃夫。是什么吸引了我呢？他的五个多幕剧几乎大同小异，在情节上都平淡无奇，开头一些人回到乡间的庄园来了，在和亲友邻居等等的交往和接触中发生了一些纠葛和冲突，引起感情上的波澜。这些事件并不惊心动魄，正如平凡的日常生活时时所发生的一样。就这么简单。但是，契诃夫把这些平凡的生活写得像抒情诗一样美丽，”王元化还援引别林斯基的一段话，大意是一篇引起读者注意的小说，内容越是平淡无奇，就越显出了作者过人的才华。

王元化嘴里的平淡无奇，是契诃夫戏剧研究界经常提及的一个高频词。随着契诃夫研究的逐渐深入，一些对他的重新认识正在形成。比如，他被认为是现代派戏剧的奠基者。在契诃夫逝世半个世纪后，荒诞派戏剧的权威著作《荒诞派戏剧》的作者、英国人马丁·艾斯林，将契诃夫称为贝克特、品特等现代派剧作家的老师。在电影圈，金棕榈奖得主、土耳其人努里·比格·锡兰被认为是契诃夫剧作精神的继承者和对话者；在契诃夫的故乡，更是在上世纪60年代便提出要“重读契诃夫”，因为他的作品里“有一种永恒的东西”；俄罗斯科学院高尔基世界文学所编写并出版的《俄罗斯白银时代文学史》一书甚至提出，契诃夫“日益增长的声誉已经超越了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基”。诸如这样的论断，大多来自于对契诃夫戏剧的重新认识。

他的写作是一种“面向未来的写作”，这是契诃夫永具生命力的原因

著名话剧导演王晓鹰说过，“一个初出茅庐的年轻导演，可以跟莎士比亚对话，你可能不敢碰《哈姆雷特》，但可以碰《第十二夜》。但当你成熟到一定的时候，你必须跟契诃夫对话。”

契诃夫作品中的象征意味与哲学问题，是摆在所有诠释者面前高下立现的试金石，也是契诃夫之所以成为契诃夫的本质特性。在《万尼亚舅舅》第一幕开始不久，医生阿斯特罗夫与奶妈说起一个病人死在自己怀里的情景与感触。“活在我们以后几百年的人们，他们的道路是由我们给开辟的，可是他们会对我们说一句感谢的话吗？”这段对话，是全剧所要探讨的哲理问题的起点——也是契诃夫所有戏剧对当代性做出思考的一个体现，所谓的温情之雾，遍被华林，总令人挥之不去。

包括《樱桃园》的最后，他说“人一生都快过完了，可我好像没有生活过”，这样的哀叹，是现代戏剧的重要特征，它在契诃夫的戏剧里最早出现——如戏剧冲突不是人和人，而是人与时代、环境的冲突。这些特征在50年后，被贝克特和品特继承下来。在一些现代戏剧家眼里，契诃夫之所以可以和莎士比亚比肩而立，重要因素之一便是《樱桃园》也许是第一部反映现代化过程中人类精神困苦的剧本。

在新世纪初的时候，日本作家井上厦和大江健三郎曾有一段著名的对话——

井上厦：契诃夫的《樱桃园》初次上演是在1904年，但契诃夫的时代还没有过去。

大江健三郎：《等待戈多》的首场演出是在1952年。在这50年里，从契诃夫到贝克特，戏剧发生了很大变化，但是，契诃夫并未过时。

井上厦：就是现在，有时也觉得我们是在他们手心上工作似的。

“契诃夫在戏剧上的探索和实践，以及他的戏剧美学，极大地影响了整个20世纪的现代戏剧。时光的流逝一方面把契诃夫推向越来越远的过去，一方面又使他越来越成为可以与今天进行对话与对接的过去”，翻译家童道明这样评价契诃夫。生前，童道明曾写过一部名为《契诃夫和米奇洛娃》的话剧。作品中，他给主人公契诃夫写的最后一句台词，正是套用《没有意思的故事》里老教授的那句话：“我希望我死去的110年之后，从棺材中醒来，看看未来的世界，看看现在还有没有人知道110年前曾经生活过一个叫契诃夫的人。”

“他希望他的戏剧成为一面镜子，让观众，从舞台这面镜子，看到自己的精神和生活状态”，据吴小钧透露，2014年上海译文出版社出版《契诃夫戏剧全集》全四册，这是国内首次以“全集”的方式出版契诃夫戏剧作品。令人意外的是，剧本这么一个小众读物，竟然在出版一个月内首印即告售罄，后又经过多次重印。在他看来，契诃夫剧本里所体现出的一种在当时看来是超前的、面向未来的写作，是他近年来在全世界范围内越来越被认可也越来越受到欢迎的原因，“一些观众从契诃夫的戏剧描述中，看到了一些与当下现实有所呼应的东西”。

“重读契诃夫”是必要的，但不能进入“观众笑了，契诃夫哭了”的误区

与此同时，当下对这位伟大的剧作家，其实还存在相当多的误读。在欣喜“曲高”的契诃夫正在成为“团宠”的同时，也有一些人表达了担忧。有业内人士透露，前些年常常在契诃夫戏剧演出打出的海报上看到这样耸动的广告语：某导演全新阐释俄国大文豪契诃夫巅峰之作，探索“喜剧谜团”，“让戏剧从不可预知的方向出现”，或是请来有票房号召力的影视明星为契诃夫“加持”。这些做法有助于吸引观众走进剧场，但由此也带来了一些后遗症。比如，明明适合小剧场的演出变成了大剧场；有的导演为了与众不同，把契诃夫笔下最为传神的人物形象变成一个个“符号”，声称“思想和性格相比，主要表现思想”；还有导演为将契诃夫本土化，把剧中故事发生地俄罗斯乡村搬到了上海周边一个水乡古镇，让俄罗斯贵族说上了本帮色彩浓郁的方言，观演过程笑声不断，但也有人痛心疾首地表示：观众笑了，契诃夫哭了。

还有一个情况是时常看到的，在作剧中人物内心外化时，一些导演常借助于过于外在化的手段。比如，为表现人物之间观念的巨大分歧，让演员爬上钢琴猛踩琴键，发出巨大的噪声轰鸣；又或是离开剧本人物设定，让女演员躺倒在地。这些年里，让契诃夫戏剧中的女性人物形象躺地打滚似成时尚。早前在林兆华版《樱桃园》中，蒋雯丽扮演的朗涅夫斯卡娅，在证实樱桃园已被拍卖后，就有一段在地上哭喊翻滚的戏码。看着演员在台上声嘶力竭，不禁让人心中生出疑问：这哪是一个曾在巴黎生活过的贵族？分明是电影《立春》中一心想要去京城做歌唱家，失败后寻死觅活的县城教师王彩玲。

对此种现象，一些评论者认为，“重读契诃夫”当然允许艺术上的探索，但我们同样应该且必须对契诃夫怀有敬畏之心和真诚的态度，换言之就是不能背离他的戏剧精神。不要因为剧场效果，而使契诃夫戏剧的品位掉了下来。好在，最近几年，随着越来越多的观众接触到契诃夫的戏剧演出，这种现象正在逐渐扭转。

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信纸上的契诃夫

契诃夫一生未写过自传，一度为研究和了解他的经历带来一定的困难，所幸他留下四千多封书信，在他的全集里，书信所占篇幅超过三分之一。所以说，列夫·托尔斯泰的日记和安东·巴甫诺维奇·契诃夫的书信，被誉为“19世纪俄罗斯文学奇观”。在那些书信中，我们能看到契诃夫简洁诙谐的语言风格和鲜为人知的可爱一面。

亲情、爱情和友情是他书信的重要组成部分。在与朋友相处中，他幽默知礼，但在原则问题上极其直率，他因高尔基受到科学院不公平待遇而放弃名誉院士称号，一度与最好的朋友和知音、他的出版人苏沃林因某些观点相左就几乎与之断交，这些在他的书信中都有记录。而他写给爱人克尼碧尔的情书，完整记录了他们的恋爱和婚姻，在这些信中他有时像个爱开玩笑的大男孩，有时又无比深情，极为动人。

同苏沃林疏远之后，与契诃夫通信最多的有三位，一位是契诃夫的夫人——克尼碧尔，另一位是著名导演斯坦尼斯拉夫斯基，最后一位就是高尔基。某种意义上，高尔基自出道以来，在契诃夫眼中就像是“接班人”一样，契诃夫说：“我曾是最年轻的小说家，但是后来您出现了，于是我马上变得老成持重了一些，也就再也没有人称我是最年轻的了。”他尤其喜爱高尔基的短篇小说《在草原上》，曾在信中多次提及这篇作品。

对高尔基，契诃夫做出了很高的评价，他在高尔基身上看到了天才。契诃夫对高尔基的批评都是一针见血的：“您没有分寸”、“您身上最缺少的正好是粗野”、“您作品中的修饰语太多”、“您应该多看，多了解，应该见闻广博”……

毫无疑问，契诃夫是一位伯乐，他对高尔基的文学之路产生了不可磨灭的影响。

在高尔基给契诃夫的回信中有一封非常特别，通过这封信我们可以得知并不富裕的契诃夫送给高尔基一只手表。而高尔基为此兴奋不已——“今天收到你寄给我的表，我真想上街拦住那些人说：‘你们这些穷鬼，知道吗？契诃夫送给我一只表！’”在还有一封信中，契诃夫给一位编辑写道：“没有钱用，但又懒得去挣钱。请您给我寄一些钱来吧！我决不食言：我只懒到5月份，从6月1日起我就坐下来写作。”

斯坦尼斯拉夫斯基对于戏剧人来说都不陌生，他建立了世界三大表演体系之一的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。作为艺术剧院的导演，他执导了契诃夫后期大部分的戏剧，自己也在其中出演了很多重要人物。

在他和契诃夫的通信中，没有太过于理论化的交流，全部是契诃夫对戏剧表演情况做出的指导，但是不难看出，这些素材成了《演员的自我修养》的宝贵养分，尤其是那句著名的“没有小角色，只有小演员”也是契诃夫的观点之一，他不止一次在信中强调只上场一次的人物表演时的注意事项，并且表示尽管戏份少，但这样的角色处理不当将会对全剧产生毁灭性的影响。

（摘编自《契诃夫书信集》，上海译文出版社）

来源：文汇报

马伯庸：我真没在文学圈混

文：傅婷婷

马伯庸对自己的期待是“说书人”：他没有把通俗文学的写作当成一个至高无上的使命，也没有一定要写出什么鸿篇巨著。觉得自然而然就好。

马伯庸身材微胖，脸型微圆。见面时，他正以右括号的弧度坐在茶馆里写稿，身上是一件印着早期迪士尼动画中米老鼠的白色T恤衫。马伯庸给读者的印象，和这只米奇有相似之处：随和而充满奇思妙想。

作家马伯庸

2018年，38岁的马伯庸迎来了他的“影视元年”。他的小说《三国机密之潜龙在渊》《古董局中局》《长安十二时辰》相继被改编成网剧。一路走来，他从一个互联网兴起时代混迹论坛的写手，成为作家马伯庸。

而在采访中，马伯庸本人却一直声称没有很真实地感觉到自己“红”了。他习惯的状态是，适应这个世界的规则，又与之保持距离。

局外人生存

马伯庸在《三国机密之潜龙在渊》里，有一段写郭嘉笑骂贾诩：“你这个老东西，在长安的时候装，在华阴的时候装，在宛城的时候装，到了许都还在装。我看你不要叫贾诩了，不如叫贾装。”

贾诩是马伯庸喜欢的三国人物之一。马伯庸说，喜欢的点在于：“他智慧高深，能够在乱世旋涡中保全自己。这一点，整个三国里没有人会比得过他。别人是在相对稳定的环境下建功立业，贾诩不做事情，一直在换主人，每次都换得极其精准。说白了，每次跳槽都能升职，即使把跳槽之后的老板得罪了，还像没事儿人一样。你说他争权夺利，他没争什么。你说他为了隐居，他又在政治旋涡里搅得很深。”

电视剧《三国机密之潜龙在渊》剧照，王阳明饰演的郭嘉与董璇饰演的任红昌

尽管马伯庸不认为自己和贾诩有什么相似之处，但聊到一直以来对外部环境的适应情形时，却似曾相识。

学生时代，马伯庸随着在机场工作的父母的岗位变动，从一个学校转到另一个学校。那时候，他的名字还是“马力”。频繁地转学，让他不像其他同学有固定的玩伴。但是马伯庸很快总结出一个转学生进入新环境迅速打开局面的办法：“首先要自己摸清楚厕所在哪儿，第二是知道老师办公室在哪儿，第三是跟同桌搞好关系。”马伯庸得意地往后一仰：“转学生最重要的生存策略就是不要把自己当外人。”

适应频繁转学“没朋友”的生活，马伯庸另有妙计，就是交了一些长期通信的笔友。上世纪90年代中期互联网进入中国，他把这种笔友互动从现实世界中转移到了网络，开始混小众论坛找朋友。这些小众论坛，聚集的是中国第一批理解互联网的人，还是“马力”的马伯庸就是其一。也是在这里，他开始了自己的写作生涯。

1999年，19岁的马伯庸到上海读大学。这一年，他进入人生中的第一个互联网论坛“黄金狮子旗”。“当时的论坛环境比现在好，大家都遵守一定的规则，很适合一个写作新手成长。”马伯庸回忆道。

在“黄金狮子旗”上，他发了自己的第一个帖子：“我来了。”

“那时候完全不懂网络礼仪，发的那个帖子其实挺没礼貌的。”他记得，很快就有网友给他的263邮箱发了封邮件指点他：“你是新人，不应该这样，要言之有物。你发帖得说一件正经的事，‘我来了’属于没有任何意义的垃圾帖。”

马伯庸赶紧又发了一条道歉帖，他怕只发道歉还会被人当成垃圾帖，于是加上了自己对当时很红的一部小说《银河英雄传说》的看法。马伯庸现在想想，“其实这也不符合礼仪，题目是道歉，内容又写了对作品的看法，这叫词不达意或者张冠李戴。可能大家看到我有诚意，觉得那就这样吧。我从来没在网上交过朋友，这么多人跟我的兴趣爱好都一样，太好了，然后就跟他们开始混呗。反正我就是个小屁孩”。

习惯于“没朋友”的马伯庸那时小心翼翼，又充满惊喜。他常常省下一周的早餐钱，总数20元，上一小时的网。对作为学生的他来说，这样奢侈的一小时，拿来在线看小说太浪费，于是他用一个三寸软盘把要看的小说拷贝下来，大都是利用《银河英雄传说》进行二次创作的小说。渐渐地，马伯庸也开始以玩票的心态在论坛发表文章。

在研究中国网络文化的高寒凝博士看来，马伯庸的创作就始于这一时期《银河英雄传说》的同人写作。“那时，网络文学还没有进入VIP付费阅读时代，如今被视为网文‘典型形态’的日更连载、动辄百万字篇幅的类型小说还不多见，反而是一些恶搞风格的论坛长帖、短篇小说更能得到广泛传播。考虑到《大话西游》所创造的无厘头风的深远影响和论坛帖本身的长度限制，这也是非常合理的现象。马伯庸的‘银英’同人作品以及早期成名作《从〈机器猫〉看阶级斗争残酷本质》等，就是这种论坛体恶搞文里质量极高的一批作品。”

论坛的兴起，让信息进入双向反馈模式。也是在这样的环境下，在进入新千年的头10年里，中国文学出现了一种新形式：网络文学。网络文学研究学者邵燕君认为：“从媒介革命的视野出发，中国网络文学的爆发并不是被压抑多年的通俗文学的‘补课式反弹’，而是一场伴随媒介革命的文学革命。”

马伯庸正是在这样的网络环境下成长起来的一批作家之一。他的创作轨迹，和其他网络作家又有不同。他混迹的一些小众论坛，在当时每天活跃人数有几万，但对于一些话题能够真正有效反馈的人，集中在一两百人的小圈子里。如果作者对自己发布的文字中的细节和考据没有足够把握，能够很快获得论坛其他人的反馈意见。这种小圈子互动的写作，和2002年后兴起的起点中文网有很大不同。起点中文网面向大众，迅速成为主流，而这些小众论坛很大部分都销声匿迹了。

关于马伯庸和“网络作家”这一身份的关系，高寒凝分析道：“如果说标准的‘网络作家’的定义是在商业文学网站上进行VIP付费连载，并基本上保持日更的作者，那么马伯庸从来都不是网络作家。但倘若把这个定义拓展到受互联网文化影响的作者，那么马伯庸又是典型的网络作家，他的创作从来没有远离过互联网文化。他其实是在一个网络趣缘文化的大背景之下接受、讨论这些作品和著作并从中吸取养分的。比如，他的历史学术随笔写作，显然没有史学研究的学术背景，能写这个题材是因为他本身就爱好历史，并因此在论坛上结识了一批网络历史爱好者和历史研究者，多年耳濡目染和密集的讨论交流，才为他的历史题材创作和学术随笔写作打下了基础。”

为什么没有在起点中文网上混？马伯庸毫不掩饰地回答：“因为水平不够。写网络小说并没有想象中那么容易，也不是想象中那样粗制滥造。首先，它需要高强度的工作，每天更新，少则几千字，多则2万字。我懒，适应不了这个强度。第二，它要有起承转合，每天的更新都要有高潮，很像评书。不像传统的小说，前面铺垫十几章，可以在后面释放一下。我也不适合这个创作模式。别说是在零几年，就算现在，让我跑到起点中文网披一个马甲写篇网文，我估计也直接就死了。”

2006年，算是中国网络文学的一个重要转折点。已被盛大网络收购的起点中文网开始了作家品牌运营，推出“白金作家”制度。“当年明月”开始在天涯论坛连载历史小说《明朝那些事儿》并迅速走红，“天下霸唱”的悬疑盗墓小说《鬼吹灯》也得到“起点”的大力推广，掀起阅读热潮。

这一年，26岁的马伯庸当然也没闲着。他发表了自己的第一部长篇小说《风起陇西》，此前，他的网络气质著作《她死在QQ上》也已出版，发表在《科幻世界》的《寂静之城》也获了奖。

2008年，“盛大文学”成立，被视为资本对网络文学全方位介入。马伯庸、“当年明月”、“天下霸唱”，此前都已经在各自的圈子有了不同程度的名气，形成了通过与网友互动改善写作的交流模式。在作家身份之外，他们在现实生活中也都有一个“上班族”的身份，这种“双重身份”是网络文学发展初期很多作家的状态。

马伯庸对自己的期待是“说书人”：他没有把通俗文学的写作当成一个至高无上的神圣使命，也没有一定要写出什么鸿篇巨著。觉得自然而然就好。

“我有一个30多平方米的小房子，是纯粹给自己用的工作室。前一阵我把它整个装修了一遍，然后摆上书架，装上电视，摆上游戏机。当时是冬天，装完那天我就把门关严实，把窗帘拉上，整个屋子就我一个人。然后我坐在沙发上，开着电视，打游戏机。玩的时候我就忽然特别幸福，因为当时儿子打扰不着我，我也不需要考虑上班的什么事情。我已经快40了，玩游戏家长也不会说我了。整个人的幸福感几乎到了满值。当时我仔细一想，就算让我去游艇和一群泳装美女在海边玩，或者去法国庄园品红酒过那些有钱人的生活，也不会让我觉得比当时坐在无人打扰的小房间里玩游戏那么爽。突然觉得自己是不是太没出息了？又一想，没出息就没出息吧，诚实面对自己比较好。”

《古董局中局》的局

2009年新浪微博出现。半年后，马伯庸开通了微博账号。在很长一段时间，他的微博粉丝并不知道这是个作家，只因为他微博段子手的身份而关注他。

对于别人给自己贴的“网络作家”的标签，马伯庸感到困惑；对于“网红”的标签，他更感到头疼。“我也没做过网红做的那些事儿呀。一提到‘网红’这个词，人们往往会想到营销出来的大V。我是一个作家，我的粉丝是以作家身份带来的，不是我专门去做这样的事儿。”

也许是大学期间学市场与传播的思维习惯，加上在外企工作10年的社会经历使然，也许只是想赚钱使然，马伯庸愿意以一种大众化的方式让大家理解自己的表达。他对这个时代是接受的，不拧巴，不较劲，世界怎么变，他自然跟着走，认为“没必要逆潮流而动”。

“马伯庸真正地火起来，显然是在微博时代来临之后。他对媒介传播有天生的敏感，无论是在论坛、博客还是微博时代，他都能在互联网社交中呈现出最引人好感的个人形象。但直到微博时代来临，140字以下的段子成为最流行的文体，马伯庸所擅长的那种灵光一闪的恶搞小短文和脑洞设定才得以化整为零地呈现出来，并得到爆炸式的传播。事实上，马伯庸作为微博自媒体大V的良好个人形象和粉丝基础，才是他近期作品能够快速变现的最大助力。”高寒凝说。

而马伯庸自己，对于“火”这件事儿的说法，则体现了中国式的生存智慧：“我一直没有觉得自己红了。如果有什么节点，就是我出每一部作品的时候。如果真要说我红了，那也是缓步上升的。我挺喜欢这样的，也不想太火，如果太火了，亢龙有悔，物极必反。”

在2006〜2015年的10年里，马伯庸在“上班族”和“作家”两个身份之间切换得游刃有余。但2015年，马伯庸决定辞职，并写下了这样一句话：“我已经35岁了，也想尝试一下自由散漫的生活。”关于为什么辞职，马伯庸的回答很诚实：“赚太少。同样的时间成本，我用来写作比用来上班赚得多。”突然间两个身份只剩下一个，他觉得辞职后的日子“特别怡然自得，像游牧民族似的”。

他见过一些自由职业者因为没有时间概念而不自由的状态，因此辞职前他就给自己做了一个心理建设：“自由了也不能完全散漫，否则人和工作都会垮掉。”他仍然保持着自律。每天早上八九点，北京的上班族梳洗完毕，纷纷出门，汇聚成早高峰的人潮和车流。马伯庸也混迹其中，足迹遍至附近的咖啡馆和茶馆。

他的《三国机密之潜龙在渊》被相中，同名网剧2018年播出。《古董局中局》和《长安十二时辰》也已被改编成影视剧。但他表现给媒体的，是对商业的“讨厌”：“我很讨厌商业上的事儿，也许我很擅长，但是我觉得太累。写东西不一样，只要把自己想的表达出来就够了。”

马伯庸说，曾经有人建议他自己开公司，招一群员工做更多的文学脚本，说这样创业赚钱肯定比写作来得多。马伯庸觉得那种生活太痛苦：“那样的话早上起来还得上班，甚至连偷懒都不能了，因为你要管理一群人以及他们的情绪。有这个时间我还不如老老实实在家待着，管好自己就够了，虽然赚的钱相对少点，但也挺开心。”

辞职前，马伯庸就已经和朋友郑冰容的“中联百文”签约。公司帮他打理作品版权和其他商业上的事情，他也有了自己的策划编辑。2010年，当马伯庸还在为《三国机密》奋笔疾书的时候，郑冰容已经在想下一步要跟马伯庸约什么作品。

“有一次我们出去吃烧烤，一边吃一边聊天，正好看到王刚在电视上砸东西。我们就觉得，如果有这么一个小说，天天砸古董该多好。《古董局中局》最初的点子，就是这么一起聊出来的。”马伯庸说。

《三国机密之潜龙在渊》戎装剧照

在初期策划时，公司这边的人已经想到了作品未来的影视剧改编。20万字的小说，不可能填充一个剧的长度，于是在策划时，他们就会考虑如何布局更好，比如五条支脉中，小说中只写两三条之间的斗争，其余埋在故事里，这样能留下充足的改编空间，随时可以把这条线拎起来用。

马伯庸开始下笔写《古董局中局》第一部。试稿的过程颇费周折，试了三四个风格后才敲定。从前期策划沟通到最后定版，马伯庸用了近两年的时间。当被问到跟策划编辑意见不同时如何解决，马伯庸说：“听我的呀。”

公司图书事业部经理游婧怡回忆试稿的过程：“开始，马伯庸写的风格，一看就是典型的小资们会喜欢的。但是我说你要抛弃这种风格，因为很多人在阅读上会有障碍。我要的是一个雅俗共赏的通俗故事，你要让我们公司的前台小妹都能看得下去。我们意见不同，吵了一架。最后，马伯庸同意我说的雅俗共赏的观点，回去重写了。”

但马伯庸表示他试稿过程中的修改，很大程度上来自朋友的反馈。“我写作也没有固定的风格，就把《古董局中局》当试验田。我当时发给我的一个朋友看，他说不行，太装了⋯⋯古董对文化底蕴的要求比较高，我后来觉得，用评书的风格更好。”

“以《古董局中局》为代表的马伯庸近期作品，一方面以知识性、通俗性和趣味性为他赢得了一批新读者，但也没有完全抛弃他赖以成名的拼贴风格和脑洞大开。或许马伯庸也在寻找某个平衡点，即位于他过于强烈的个人风格和广大读者的接受能力之间的那个平衡点。其实翻翻《殷商舰队玛雅征服史》（2007）就知道，那是一部对于缺乏相关知识储备的读者而言极其不友好的小说，但却也是张扬了马伯庸个人风格的巅峰之作。”高寒凝分析道。

作家马伯庸

“在创作手法上，我受西方作家的影响多一点。在题材和传统文化运用方面，还是受中国作家的影响比较大。”马伯庸说。

在第一部长篇小说《风起陇西》（2006）的后记中，马伯庸细数了影响他的作家：“如果把我称作《风起陇西》的亲生父母的话，那么它的祖父是克里斯提昂·贾克，祖母则是弗·福塞斯，外祖父是罗贯中与陈寿，外祖母是丹·布朗。”

时隔12年，现在他对作家的看法也有了变化。对于丹·布朗的重复性他感到有点无聊了，但对于福塞斯，他依然肯定：“我的能力决定了我能学到最多的是福塞斯。还有一些作家属于高山仰止，是我达不到的，比如金庸作品中的节奏感和博尔赫斯作品的灵巧。”

高寒凝则把马伯庸归属于那种精力旺盛、阅读速度极快而又从不偏食挑食的类型：“从动漫游戏、流行文化到美剧日剧，再到古典小说、严肃文学甚至学术著作均有涉猎，这些阅读经验也都对他的个人创作产生过影响。”

马伯庸真正脱离微博段子手的身份，令人刮目相看，始自他的《三国机密之潜龙在渊》和《古董局中局》。辞职后，他更是没有懈怠，写出了《长安十二时辰》这部广受好评，他自己也认为是迄今为止最成熟的一部作品。在既定的历史题材之上，凭借对历史的考证，他把脑洞丰满成一个又一个故事，赋予发生在古代的故事以现代意义。

相比于对历史的考证，马伯庸小说更令人称道的，是他的想象力。

《长安十二时辰》里，是唐代天宝三载长安城在上元节（元宵节）24小时里发生的一个暗流涌动的故事，亦正亦邪的主角张小敬从一个死囚摇身一变成为长安城的拯救者，他熟知这座城市的黑白两道和三教九流并从中周旋。马伯庸把这一年民间关于长安有神火降临的传说，与突厥入侵长安、贺知章之死以及名将王忠嗣的故事中的蛛丝马迹串在一起，用丰富的细节描摹出一个完整的故事。对他来说，唐代的长安城是一个梦幻之地：“在那里，任何事情都有可能发生，实在是一个创作者所能想到的最合适的舞台。”

图片来自@长安十二时辰官微

在新作《草原动物园》中，马伯庸把关于家乡赤峰的当地民间传说，和他查到的一则内蒙古的传教士的史料结合在了一起。在他笔下，这位传教士在传教时，用的是一群动物：传教士在《京话日报》上看到北京万牲园的动物因为缺乏食物供应和照顾而被拍卖，于是买下这批动物，带到了赤峰，由此展开了一个探讨多种信仰共存的动物寓言。

同时期出道的“80后”作家，一部分开辟了新的“都市题材”写作文体，建构了一种中产阶层或者小资的生活方式和价值观。马伯庸则善于在历史中发现有趣的蛛丝马迹，从古代题材中寻找到现代意义，而不去试图重新建构世界观。例如，三国人物演绎至今，一直是中国民间感兴趣的话题，也是马伯庸很喜欢的题材。往前追溯，罗贯中写《三国演义》，是在中国历史上流传已久的《三国志》和《三国志平话》的基础上再加工，同时加入了时代背景下作者的见解，这种方式也增强了作品的传播性。从这一点来看，马伯庸和罗贯中的路数有相似之处。

在马伯庸的阅读生涯中，他也很早就感受到了描摹细节对于写作的重要性。他早年看到金庸曾以“五经”比喻“五岳”，把华山比喻成“春秋”，很好奇，其他“四经”跟“四岳”有什么关系？在马伯庸看来，这个典故很冷门，在金庸小说里也没有决定性作用，等于是一个闲笔。但是他暗暗感到很佩服：“首先，我就非常佩服金庸先生的知识面；其次，我又在想，加了这么一段话，不仅让人感觉到一种气氛，文化内涵的厚度也增加了，忽然我会意识到细节对小说情节的重要性。”

后来他读福塞斯的作品，也有类似的感觉。最令马伯庸印象深刻的是《战争猛犬》：“这部小说其实故事极其简单，90%的篇幅都是讲雇佣兵怎么去买各种武器和装备，召集各种人，几乎没有情节可言。但是我看起来就特别过瘾，因为它里面全都是非常真实非常精致的细节。”马伯庸还很喜欢福塞斯冷静克制的文笔、镜头式的语言：“不管多激烈多精彩的桥段，没有华丽炫目的景物描写，没有深刻的心理剖析，就像写一个新闻报道。他的镜头式语言，在一个人视野的延长线上，另外一个人在做另外一件事情，非常有电影的切镜头的感觉。”

在《长安十二时辰》中有一个细节，狡猾的元载凭借对奢侈品的敏感，从被绑架姑娘头上的金丝楠木簪，判断出她一定是一个千金大小姐而非寻常商户家的姑娘。这一个简单的细节，既展现了元载的性格，又把情节迅速向前推进，而这个细节的背后是对唐代女性妆饰的考证。这样的细节，在马伯庸的作品中十分常见。

“我在高中时写了两年的日记。每天写几段。全都是事儿，没有感悟，没有文采，也没有任何思想内容。写得不长，最后也落实到琐碎的细节上，其实有点跟流水账一样。比如，今天谁谁来了，跟我借5块钱买饮料喝，我不借，他就走了。今天谁讲了一个八卦，谁跟谁好了，老师不知道。今天听了一首歌，挺好听。就类似这种。我觉得这些东西对个人来说，比大段大段假模假式的日记更有价值，因为有一种日记是演出来的，只是为了给老师交作业。比如我今天看了一本经典名著，我要发奋努力。我今天看到阳光初升，我心潮澎湃，我要继续努力。这样的日记，你事后回来看，看不到价值。”马伯庸说到他少年时对细节天生敏感，因为经常转学带给他孤独感，多数时候自己在家自娱自乐，想一些好玩的事情。“可能想得多了，想象力就得到了锻炼，在作品中发挥了出来。”

提到文学，他话语中还是有一个写作者的警惕和自觉。“我对文学的敬畏程度是很高的。我只是个通俗文学作家，不是个严肃的纯文学作家，我也认为自己没达到文学的程度，我只是写了一些好看的故事而已。在故事之上，还有一些更高的东西，我欣赏那些东西，但目前我觉得我达不到。比如博尔赫斯的《小径分叉的花园》，其实它的故事本身已经不是很重要，重要的是他表达出的那种氛围，阅读的美感、主题表达的优雅、作品的完整性，都是一致的。这个东西是我做不到的。”

至于怎样看自己在文学圈获得的评价，“我还真没在文学圈混，”马伯庸说，“我不混圈子，只交朋友。有些批评比较巧妙，我也会觉得挺好玩。因为从审美顺序上看，我觉得批评的精妙程度比它本身批评的内容要高。”

几年前，马伯庸写了一个和古典文学有关的奇幻小说。他拿给一个朋友看，朋友看完评价道：“你这个东西就像是一个网兜。”马伯庸问：“什么叫网兜？”朋友答：“全都是漏洞。”他指着马伯庸书里的一句话说：“比如你里面主角拿着一本书，上面写着繁体字‘李太白全集’。你给我说说看，‘李太白全集’这5个字，简体和繁体到底有什么不同？”

马伯庸自嘲当时文化水平比较低。“这5个字简繁体其实都一样，我就是为了装，然后写了这么一句话，其实是错的。我觉得朋友吐槽吐得特别好玩。一来，这的确是我犯的错；二来他指出的方式非常有趣。”后来这本书出版的时候，马伯庸特意在序言里把这件事写了出来。

（本文刊发于《三联生活周刊》2018年第28期）

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动漫产值逾千亿，如何去淘金？我们和几家本土动漫创业团队聊了聊

米老鼠、唐老鸭、白雪公主、哆啦A梦等海外经典动漫形象，是许多80后、90后孩童时代的记忆。这些动漫形象，如今已演变成一整条产业链，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面。

今年4月，艺恩咨询发布《2017中国在线动漫市场白皮书》显示，2017年，我国动漫行业总产值达到1500亿元，在文化娱乐产业的总产值中占比为24%，动漫产业持续增速发展，将进入集中爆发期。

第十届中国西部国际动漫文化节开展之前，记者走近几家重庆本土动漫创业团队，看看他们都采用何种方式去“掘金”。

单打独斗型

看上动漫周边生意 主张从基础入手

在重庆，进入动漫行业打拼了十几年的席霖（别称：院长），早就感受到了行业的高速发展。曾参与过《奥运福娃》系列动画片、《喜羊羊与灰太狼》《科拉传奇》等动漫制作，以及《摩尔庄园》《洛克王国》等游戏美术设计的他，见证了中国动漫业从模仿到原创，从单一动漫作品到周边衍生品的历程。

院长席霖

“设计了很多人物，参与了很多作品，但动漫作品成本高，耗时长且成功概率低，产业中价值最大的、回收快的是IP（知识产权，原创作品的版权）衍生商品，即动漫周边。”回到重庆的席席霖打起了动漫周边的主意，他先借助游戏行业积累的资源与暴雪等知名厂商合作，成为其动漫作品周边产品生产制作及代理商，开发了一系列生活用品类商品。

“依靠别人IP的周边销售不长久，要抓住核心竞争力，得从整个行业基础入手。”3年前，他成立了一个人的工作室，一方面接一些漫画、插画的外包业务，一方面通过以前在行业里积累的人脉，在网上开课，进行动漫培训。

据介绍，他的网络课一般在直播平台或者QQ群开设小班课程，价格100元/课时，一节课10个人左右，耗时两小时，课程中给每一个学生的作品一对一修改，边改边讲解结构、画法、以及该造型的应用场景等。

逐步延伸型

与大平台合作打造IP

和席霖的“单打独斗”相反，重庆尚章文化传播有限责任公司坚持团队合作，从纸质版的连载漫画到互联网时代的线上动漫，再到短视频、表情包，一步步丰富IP形态。

据公司总经理张恒韬介绍，创业之初，资金有限的团队也专注于漫画，随着移动互联网对各行各业的改变，漫画也开始“上线”，多个网络漫画平台兴起，自2016年起，张恒韬与团队将作品多方投稿到线上，培养线上的粉丝群体。

动漫人物制作场景

按照预想，在原创漫画作品积累粉丝之后，是围绕漫画人物打造IP，但因苦于创业公司打造IP等相关产品难度大且成功率低，张恒韬选择与大平台合作。他们一边与腾讯、激萌、重庆交通大学、移动、电信等单位达成长期战略合作，凭借多方合作增加原创作品素材，一边丰富IP业态，增加营销推广途径，为以后打造自身IP蓄力。

据了解，重庆尚章文化传播有限责任公司配合腾讯打造了一系列的IP，其中就有QQ表情“大黄脸”。

“我们还制作IP相关的短片。”张恒韬说，他们制作与“大黄脸”相关的各类短片，在抖音，微视等平台推广，2018狗年贺岁片在微视上获得了268.3万的点击率，成功在平台打出了名气。

“IP打造要传播、要应景、要接地气、要追热点，并用多种形式的产品结合，效果会更好。”张恒韬补充道。

合理分配型

在代工和原创间找到平衡点

出生于1984年的张晓曦在日本交换学习3年后回国，真切体验到了日本动漫IP的影响力，回国后顺利进入百度，后在2012年加入爱奇艺，开始接触视频行业。

慢慢的，张晓曦在运营管理的过程中发现PGC（专业内容生产者）行业作为最基础的部分，可衍生出多种形态，或将成为未来的风口。

2015年底，他毅然辞职，并于2016年初成立了“IMA想像创客”品牌，专注网生视频IP开发运营，范围涵盖IP投资开发、综合运营、品牌推广营销的链条式业务模型，产品涉足网络节目、网络动画、网络长视频等多个类型。

“IMA想像创客”团队

“人们常说动漫行业‘重在代工，轻于原创’，可如果没有代工，很多原创团队无法生存，若全代工又忽视了原创，影响将来转型，因此团队要找到代工和原创的平衡。”张晓曦在接受采访时表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。最终，能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。

新闻纵深：

动漫IP打造的秘诀是什么？

《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片的热播，带动剧中一些列角色形象周边产品发展，去年大热的《全职高手》网络点击超过30亿，现已改编成电视剧正在拍摄中……显然，动漫仍然具有可观的发展前景。

那么，动漫IP打造的秘诀是什么？

重庆尚章文化传播有限责任公司张恒韬把IP打造关键总结为，第一要打造一个整合的生态圈，它能够围绕自身而衍生出多个形态，且多个形态都有内容，都能应用和推广。第二，是IP和场景要适配，一定是加强其场景应用，并能持续。第三，作为初创公司，在自身引流困难的情况下，最好和垂直行业进行捆绑，要么是基于流量大平台合作开发，要么是找线下平台，这样利于快速打造出IP。

“IMA想像创客”动画中心部门负责人文浩指出，动漫也有细分，宣传时全平台投放并不一定就能取得好效果。他说，视频投放上要根据产品定位去匹配，比如说，把一个题材适合大学生的动漫，放到腾讯、爱奇艺等平台去，那可能效果就不大好，如果放到抖音、秒拍等平台，效果就好。

“从动漫商业化进程中可以看到，动漫在技术上、传播途径上的升级，加上用多元化的产品抓住消费者，才最终走通商业化。” 席霖表示，目前动漫IP打造一是以品牌方为主体的动漫形式全覆盖，或者类别覆盖的模式由内到外的自然植入，根基牢固，认可度极高，比如江小白、海尔兄弟。二是以市场上已有动漫IP进行跨界合作，在时间性上，认可度上有差别，但品牌方能够更灵活与动漫的基因共存，比如可爱多、阿萨姆奶茶、美年达开发的动漫形象。

他强调，与越来越多行业高度融合，是动漫IP的必然趋势。

上游新闻•重庆商报记者 韦玥